Αναγεννησιακοί συγγραφείς των έργων τους. Εν συντομία: Αναγεννησιακή Λογοτεχνία

γενικά χαρακτηριστικάΑναγεννησιακή λογοτεχνία.

Τυπολογικά χαρακτηριστικά του πολιτισμού της Αναγέννησης. Νέες ιδέες για τον κόσμο και τον άνθρωπο.αυτοεπιβεβαίωση αυτόνομη οντότητα.Εσωτερικές αντιφάσεις ανθρωποκεντρισμός.Επανασύνδεση με τον αρχαίο ελληνικό και λατινικό πολιτισμό («αγάπη των αρχαίων»).Διττή θέση σε σχέση με τον Μεσαίωνα. Νέα σύνθεση πολιτιστικών κόσμων. Αμοιβαίος προσανατολισμός και αλληλοδιείσδυση διαφορετικών γλωσσών στον πολιτισμό της Αναγέννησης. Το ιδανικό της ανθρωπιστικής επιστήμης και έκκλησης λαϊκές παραδόσεις. Ο ρόλος της φιλολογίας στην κοσμοθεωρία της Αναγέννησης. Η γέννηση μιας νέας σχέσης με τον Λόγο. Ο Λόγος του Θεού και ο Λόγος του Ανθρώπου. Διαμόρφωση εθνικών λογοτεχνιών. Η άνοδος της τυπογραφίας. Η ανάδυση ενός μαζικού αναγνώστη.

Αναγεννησιακή λογοτεχνίακαταλαμβάνει περίοδο από XIV έως XVIαιώνας. Διαφέρει από τη μεσαιωνική λογοτεχνία ως προς αυτό βασίζεται σε νέες, προοδευτικές ιδέες του ανθρωπισμού. Συνώνυμο της Αναγέννησης είναι ο όρος "Αναγέννηση",Γαλλική προέλευση. Ιδέες ανθρωπισμούγεννιούνται για πρώτη φορά στην Ιταλιακαι μετά εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη. Επίσης, η λογοτεχνία της Αναγέννησης εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη, αλλά απέκτησε σε κάθε χώρα τη δική της εθνικό χαρακτήρα.Ορος αναγέννησηπου σημαίνει εκσυγχρονίζω,έκκληση καλλιτεχνών, συγγραφέων, στοχαστών στον πολιτισμό και την τέχνη της αρχαιότητας, μίμηση των υψηλών ιδανικών της.

Η έννοια του «ανθρωπισμού» τέθηκε σε χρήση από επιστήμονες του 19ου αιώνα. Προέρχεται από τα λατινικά humanitas (ανθρώπινη φύση, πνευματικός πολιτισμός) και humanus (άνθρωπος) και σημαίνει ιδεολογία που στρέφεται προς τον άνθρωπο.Στο Μεσαίωνα υπήρχε μια θρησκευτική και φεουδαρχική ιδεολογία.

Στην Αναγέννηση εμφανίστηκαν ιδέες χειραφέτησης του ατόμου , δηλώσεις υψηλής ανθρώπινης αξιοπρέπειαςως ελεύθερος δημιουργός της επίγειας ευτυχίας. Οι ιδέες έγιναν καθοριστικές για την ανάπτυξη του πολιτισμού στο σύνολό του, επηρέασαν την ανάπτυξη της τέχνης, της λογοτεχνίας, της μουσικής, της επιστήμης και αντικατοπτρίστηκαν στην πολιτική.
Αρχίζει η ανάπτυξη του ανθρωπισμού τον 14ο αιώνα,στο έργο των ουμανιστών, ως σπουδαίοι: Δάντη, πετράρχης, Boccaccio. Στο XVI αντικαταστάθηκε από Αναμόρφωση.

Μιλώντας για την Αναγέννηση, μιλάμε ευθέως για την Ιταλία,ως φορέας του κύριου μέρους αρχαίος πολιτισμός,και περί του λεγόμενου βόρεια αναγέννηση,που έλαβε χώρα στις χώρες της βόρειας και δυτικής Ευρώπης: Γαλλία, Αγγλία, Γερμανία, Ολλανδία, Ισπανία και Πορτογαλία.

Η λογοτεχνία της Αναγέννησης χαρακτηρίζεται από τα ουμανιστικά ιδανικά που ήδη σκιαγραφήθηκαν παραπάνω. Αυτή η εποχή συνδέεται με νέα είδηκαι με το σχηματισμό πρώιμων ρεαλισμός,που ονομάζεται «Αναγεννησιακός ρεαλισμός»(ή Αναγέννηση), σε αντίθεση με τα μεταγενέστερα στάδια, διαφωτιστικό, κριτικό, σοσιαλιστικό.

Στα έργα τέτοιων συγγραφέων όπως Πετράρχης, Ραμπελαί, Σαίξπηρ, Θερβάντεςεκφράζεται νέα κατανόηση της ανθρώπινης ζωής.Αντιπροσωπεύουν το άτομο υπέρτατη δημιουργία της φύσης,προσπαθώντας να αποκαλύψει την ομορφιά του φυσική εμφάνιση και πλούτος ψυχής και νου. Ο αναγεννησιακός ρεαλισμός χαρακτηρίζεται από κλίμακα εικόνων (Χωριουδάκι, Βασιλιάς Ληρ), ποιητοποίηση της εικόνας,ικανότητα σε ένα υπέροχο συναίσθημακαι ταυτόχρονα ψηλά τραγική σύγκρουση ("Ρωμαίος και Ιουλιέτα"),αντανακλώντας τη σύγκρουση ενός ατόμου με δυνάμεις εχθρικές προς αυτόν.

Η αναγεννησιακή λογοτεχνία χαρακτηρίζεται από διάφορα είδη.Αλλά ορισμένες λογοτεχνικές μορφές επικράτησε.Το πιο δημοφιλές ήταν είδος μυθιστορήματος,το οποιο ονομαζεται Αναγεννησιακή νουβέλα. Στην ποίηση γίνεται η πιο χαρακτηριστική μορφή σονέττο (στροφή 14 γραμμών με συγκεκριμένη ομοιοκαταληξία). Παίρνει μεγάλη ανάπτυξη δραματουργίας.Οι πιο εξέχοντες θεατρικοί συγγραφείς της Αναγέννησης είναι Λόπε ντε Βέγκαστην Ισπανία και Σαίξπηρστην Αγγλία.

Διαδεδομένη δημοσιογραφία και φιλοσοφική πεζογραφία. στην Ιταλια Τζορντάνο Μπρούνοστα έργα του εκθέτει την εκκλησία, δημιουργεί το νέο του φιλοσοφικές έννοιες. Στην Αγγλία Τόμας Μορεκφράζει τις ιδέες του ουτοπικού κομμουνισμού στο βιβλίο " Ουτοπία".Γνωστοί συγγραφείς όπως Michel de Montaigne("Πειράματα") και Έρασμος του Ρότερνταμ(«Εγκωμιάστε τη βλακεία»).

Η ανάπτυξη της αναγεννησιακής λογοτεχνίας συνδέεται με τη διαδικασία σχηματισμός εθνικών γλωσσώνσε ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ, οι ανθρωπιστές στην Ιταλία, τη Γαλλία, την Αγγλία ενεργούν ως υπερασπιστέςεθνική γλώσσα, και σε πολλές περιπτώσεις πώς δημιουργοί. Ένα χαρακτηριστικό της αναγεννησιακής λογοτεχνίας ήταν ότι δημιουργήθηκε τόσο σε εθνικές γλώσσες όσο και στα λατινικά, αλλά σχεδόν όλα τα υψηλότερα επιτεύγματά της συνδέονταν με την πρώτη. Λέξη λατρείακαι η οξεία επίγνωση της προσωπικότητάς των ουμανιστών για πρώτη φορά έθεσε το ερώτημα της πρωτοτυπίας και της πρωτοτυπίας της λογοτεχνικής δημιουργικότητας, που μπορεί να οδήγησε στην αναζήτηση νέων καλλιτεχνικών, τουλάχιστον ποιητικών μορφών.

Μεσαίωνας - Ο Λόγος του Θεού, Αναγέννηση - Η λέξη είναι ανθρώπινη. Η γέννηση μιας νέας σχέσης με τον Λόγο. Στο κέντρο είναι ένα άτομο, τα ενδιαφέροντά του, τα συναισθήματά του. (ανθρωποκεντρισμός).Σχηματισμός εθνικές λογοτεχνίες.ακμή εκτυπωτική επιχείρηση. ανάδυση του μαζικού αναγνώστη.

Λογοτεχνία της Ιταλικής Αναγέννησης.

Ιταλική Αναγέννηση. Ομιλία Πετράρχη στο Καπιτώλιο:ο διαχωρισμός της ποίησης από τη θρησκεία. Στίχοι του Πετράρχη: η γέννηση του ατομικισμού, η ανακάλυψη του «εσωτερικού εαυτού». Το γήινο πάθος ως υψηλό πνευματικό συναίσθημα. Η αναζήτηση μιας νέας αρμονίας μεταξύ του γήινου και του θεϊκού κόσμου και οι απελπιστικές αντιφάσεις. Διατύπωση των κύριων αντινομιών της σύγχρονης ευρωπαϊκής ψυχής. Η ποίηση ως ομολογία. Σονέτο στα έργα του Πετράρχη.

The Decameron του Boccaccio:ανάπτυξη του ευρωπαϊκού μυθιστορήματος. Συστατικά χαρακτηριστικά του είδους. Υποδοχή του πλαισίου της πλοκής του βιβλίου διηγημάτων. Αρχιτεκτονική του «Δεκαμερώνου»: «οριζόντιες» και «κάθετες» διαστάσεις. Αντίφαση μεταξύ πλαισίωσης και πλαισίου. Ένα ευρύ πανόραμα οικιακής και ιδιωτικής ζωής. Αποκατάσταση της σωματικής-υλικής όψης της ανθρώπινης ζωής και μια επανερχόμενη αίσθηση της αμαρτωλότητας των γήινων απολαύσεων.

Μεταμορφώσεις ιπποτικής ποίησης: «Έξαλλος Ρόλαντ» Αριόστο.Ιταλοποίηση του Καρολίγγειου επικού κύκλου. Η δομή του ποιήματος, οι κύριοι χαρακτήρες και οι ιστορίες. Το στοιχείο του παραμυθιού. Ελευθερία και Θεία Πρόνοια. Μεταμόρφωση της εικόνας ενός ιππότη: η στιγμή της ειρωνείας του συγγραφέα στο ποίημα.

Η ιστορία της αναγεννησιακής λογοτεχνίας, όπως και ολόκληρος ο πολιτισμός της Αναγέννησης, ξεκινάει Ιταλία.Στις αρχές του 16ου αι ο μεγάλος ποιητής έγινε ο προάγγελός της Dante Alighieri ( 1265-1321). Στα φιλοσοφικά του γραπτά Γιορτήκαι Μοναρχία) και το μεγαλύτερο ποίημα Η Θεία Κωμωδίααντανακλούσε όλες τις πολυπλοκότητες της ανθρώπινης κοσμοθεωρίας μεταβατική περίοδος,που ήδη βλέπει ξεκάθαρα το μέλλον του νέου πολιτισμού.

Ο πραγματικός εμπνευστής της Αναγέννησης είναι Φραντσέσκο Πετράρκα(1304–1374), στο έργο του οποίου καθόρισε στραφούν σε μια νέα κουλτούρα και άλλες πνευματικές αξίες. Με τη δουλειά του ήταν αυτό αναδημιουργία του αρχαίου πολιτισμού,μελέτη λογοτεχνικών μνημείων, αναζήτηση αρχαίων χειρογράφων. Ο Πετράρχης δεν ήταν μόνο επιστήμονας, αλλά και εξέχων φιλόσοφος, πολιτική προσωπικότητα, στην πραγματικότητα, ο πρώτος διανοούμενος στην ιστορία της Ευρώπης. Ανέβασε τη γνώση σε τέτοιο ύψος που μέσα 1349 ήταν πανηγυρικά στεφανωμένος με δάφνινο στεφάνι στο Καπιτώλιο της Ρώμης,σαν αρχαίοι ήρωες.

Για τους σύγχρονους, ο Πετράρχης έγινε ταυτόχρονα σύμβολο και ιδανική προσωπικότητα του νέου πολιτισμού. Διακήρυξε την αρχή την ανάγκη να κυριαρχήσει πολιτιστικής κληρονομιάςαρχαιότητα, αλλά αυτό το καθήκον περιελάμβανε τη διαμόρφωση ενός ηθικά τέλειου, πνευματικά εμπλουτισμένου και διανοητικά ανεπτυγμένου ατόμου. Ένα άτομο έπρεπε να βασίσει την επιλογή του στην εμπειρία του παρελθόντος.

Ο Πετράρχης δημιούργησε νέο σύστημα σκέψης, καθόρισε όλες τις ιδέες για τον άνθρωπο της Αναγέννησης, ήταν εξέχων φιλόλογος, βελτίωσε τη λατινική γλώσσα. Στα λατινικά του έργα, βασίστηκε στην αρχαία παράδοση, στο πνεύμα του Βιργίλιου έγραψε εκλογισμούς, στο πνεύμα του Οράτιου - Ποιητικά μηνύματα. Θεωρούσε το καλύτερο έργο του Αφρική (1339–1341), ένα ποίημα στα λατινικά μετά από πρότυπο Αινειάδαόπου βρίσκεται για λογαριασμό του αρχαίους ήρωεςπροφητεύει για τη μεγάλη επερχόμενη δόξα της Ιταλίας και την αναβίωση ενός ακόμη μεγαλύτερου ιταλικού πολιτισμού. Στην ιστορία της λογοτεχνίας παρέμεινε, πρώτα απ' όλα, ως δημιουργός μιας ποιητικής συλλογής βιβλίο τραγουδιών, γραμμένο από αυτόν στα ιταλικά και αφιερωμένο στο να εξυμνεί την ομορφιά των ανθρώπινων συναισθημάτων, την αγάπη που εξευγενίζει και βελτιώνει έναν άνθρωπο. Το όνομα της αγαπημένης του Λαούρααπό την εποχή του Πετράρχη έχει γίνει μια οικιακή λέξη και το ίδιο το βιβλίο αποτελεί πρότυπο για τους περισσότερους ποιητές της Αναγέννησης, έτσι ώστε το ρήμα «πετραρχίζω» εμφανίστηκε ακόμη και στη Γαλλία.

Για πρώτη φορά στη λογοτεχνία, ο Πετράρχης όχι μόνο δικαίωσε ερωτικές εμπειρίες, αλλά και τις αποκάλυψε. εξαιρετική ευελιξία, πολυπλοκότητα συναισθημάτωνένας ερωτευμένος άντρας. Ακόμη πιο ασυνήθιστο για τους σύγχρονους ήταν η εγγύτητα με την οποία περιέγραψε τον πνευματικό κόσμο της αγαπημένης του.

Ένας νεότερος σύγχρονος και φίλος του Πετράρχη, Τζιοβάνι Μποκάτσιο(1313-1375), ήταν ο διάδοχός του. Η λογοτεχνική του κληρονομιά είναι αρκετά διαφορετική: ο συγγραφέας στράφηκε επίσης στο παραδοσιακό είδος αυλικό ειδύλλιο(filocoloκαι Φιλόστρατο) και κλασικό έπος (Tezeid). Ο Boccaccio δημιούργησε μια σειρά από έργα σε νέα είδη: είναι ιδιοκτήτης ενός μυθιστορήματος σε πεζογραφία και στίχο Κωμωδία των Φλωρεντινών Νυμφώνπου σήμανε την αρχή του ποιμαντικού είδους. Ο Περού Μποκάτσιο έχει επίσης ένα ασυνήθιστα λυρικό ποιμαντικό ποίημα Νύμφες Φιεσολάν. Δημιούργησε το πρώτο ψυχολογικό μυθιστόρημα στην Ευρώπη Ελεγεία της Madonna Fiametta. Στην ιστορία της λογοτεχνίας, παρέμεινε, πρώτα απ 'όλα, ο δημιουργός του είδους αναγεννησιακό μυθιστόρημα,διάσημη συλλογή Δεκαμερόν . ΣΤΟ Δεκαμερόνανατράφηκε μια νέα κοινωνία (αφηγητές διηγημάτων) - μορφωμένη, ευαίσθητη, ποιητική του κόσμου, όμορφη. Αυτός ο κόσμος βασίζεται σε μια κοινή κουλτούρα και έρχεται σε αντίθεση με τρομερές εικόνες του θανάτου και της αποσύνθεσης της κοινωνίας κατά τη διάρκεια της πανώλης.

Στα διηγήματα ο συγγραφέας δίνει το ευρύτερο πανόραμα καταστάσεων και φαινομένων ζωής. Οι ήρωες αντιπροσωπεύουν όλα τα στρώματα της ευρωπαϊκής κοινωνίας και όλοι εκτιμούν ιδιαίτερα την επίγεια ζωή. Νέος ήρωας- ένα άτομο που είναι ενεργό, ικανό να πολεμήσει τη μοίρα και να απολαύσει τη ζωή σε όλες τις εκφάνσεις της. Ο άνθρωπος του Boccaccio είναι ατρόμητος, προσπαθεί να κατακτήσει και να αλλάξει τον κόσμο, επιμένει στην ελευθερία των συναισθημάτων και των πράξεών του και στο δικαίωμα της επιλογής.

Ο Boccaccio ταυτόχρονα διακηρύσσει την ισότητα όλων των ανθρώπων εκ γενετής, αρνούμενος τις ταξικές διαιρέσεις της μεσαιωνικής κοινωνίας. Η αξία ενός ατόμου καθορίζεται μόνο από τις προσωπικές του ιδιότητες, και όχι από την καταγωγή, η θέληση και το μυαλό ενός ατόμου θριαμβεύουν στις τυχαίες συνθήκες της μοίρας του. Τα γραπτά του συνέβαλαν στην ανάπτυξη της ιταλικής λογοτεχνικής γλώσσας.

Συλλογή διηγημάτων "Decameron"- το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας του Boccaccio. Σε αυτό το βιβλίο, ο Boccaccio καταφέρνει ένα συντριπτικό πλήγμα στη θρησκευτική-ασκητική κοσμοθεωρία και δίνει μια ασυνήθιστα πλήρη αντανάκλαση της σύγχρονης ιταλικής πραγματικότητας. Όσον αφορά το είδος, το The Decameron φέρνει μια μικρή πεζογραφία-διήγημα σε υψηλό επίπεδο τελειότητας.

"Decameron" αποτελείται από εκατό διηγήματα.Στερεώνονται με ιστορία καρέ,που αποτελεί εισαγωγή στο βιβλίο και το δίνει σύνθετη ράβδος.Το Decameron ξεκινά με μια περίφημη περιγραφή της πανώλης της Φλωρεντίας του 1348. Επτά κυρίες και τρεις νεαροί άντρες φεύγουν από την πόλη για μια βίλα και περνούν ευχάριστα σε περιπάτους, παιχνίδια και αφήγηση παραμυθιών. Δέκα ιστορίες διηγούνται κάθε μέρα και συνολικά περνούν δέκα μέρες στη βίλα. Οι πηγές του Decameron είναι γαλλικά μυθιστορήματα, μεσαιωνικά μυθιστορήματα, αρχαίοι και ανατολίτικοι θρύλοι, μεσαιωνικά χρονικά, παραμύθια, διηγήματα προηγούμενων διηγημάτων, επίκαιρα ανέκδοτα.

Τα διηγήματα του Boccaccio μπορούν να χωριστούν σε διάφορες ομάδες:

Πρώτη ομάδα.

Μυθιστορήματα αντιεκκλησιαστικού, αντιθρησκευτικού χαρακτήρα. Χλευάζουν την υποκρισία και την υποκρισία του κλήρου, την απληστία και τη διαφθορά τους. Ημέρα 9, διήγημα 1 - ένα περιστατικό σε ένα μοναστήρι, χρησιμοποιείται η αρχή της αυτο-αποκάλυψης. Ημέρα 3, διήγημα 1 - μια ιστορία για έναν κηπουρό μοναστηριού που προσποιήθηκε τον κωφάλαλο. Ημέρα 10, διήγημα 6 - μια ζωντανή εικόνα του απατεώνα μοναχού Cipollo, που κοροϊδεύει τους ευκολόπιστους ανθρώπους με φανταστικά λείψανα. Όταν δύο φαρσέρ έβαλαν κάρβουνα αντί για λείψανα στο φέρετρό του, ο μοναχός δήλωσε αμέσως ότι ο Θεός έκανε ένα θαύμα αντικαθιστώντας το στυλό του Αρχαγγέλου Γαβριήλ με κάρβουνα από τη φωτιά στην οποία κάηκε ο Άγιος Λαυρέντιος.

Δεύτερη ομάδα.

Τα μυθιστορήματα είναι αντιφεουδαρχικά, στρέφονται ενάντια στις ταξικές προκαταλήψεις. Ημέρα 4, νουβέλα 1 - Η κόρη του πρίγκιπα ερωτεύτηκε τον υπηρέτη.

Τρίτη ομάδα.

Μυθιστορήματα για την αγάπη, που απεικονίζουν αληθινά την ανθρώπινη φύση, διαφορετικές όψεις της αγάπης. θέματα συζυγικής απιστίας. Ημέρα 5, διήγημα 1 - ένας ανίδεος νεαρός έζησε στον αχυρώνα, ερωτεύτηκε ένα μορφωμένο κορίτσι και επανεκπαιδεύτηκε. Τέταρτη ομάδα. Ιστορίες περιπέτειας για τον Andreuccio από την Περούτζια - ένας έμπορος αλόγων ήρθε στη Νάπολη και έπεσε θύμα κλεφτών και εταίρων. Ημέρα 2, Novella 4 - Ο Landolfo Rufolo ήταν ένας πλούσιος έμπορος, έχασε την περιουσία του, έγινε κουρσάρος, κέρδισε ξανά πλούτη, το πλοίο του ναυάγησε, δραπετεύει σε ένα κουτί που περιέχει μια περιουσία και γίνεται ξανά πλούσιος. Τα διηγήματα του Μποκάτσιο χαρακτηρίζονται από την τέχνη της ψυχολογικής ανάλυσης των χαρακτήρων, το ρεαλιστικό ύφος της πρόζας. Ο Boccaccio δημιούργησε στο Decameron ένα κλασικό είδος ιταλικού διηγήματος, το οποίο αναπτύχθηκε περαιτέρω από τους πολλούς οπαδούς του.

"Έξαλλος Ρόλαντ" --ιπποτικό ποίημα Ιταλού συγγραφέα Lodovico Ariosto,ένα από τα αναγνωρισμένα αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Το ποίημα λέει για δυστυχισμένη αγάπηιππότης του Ορλάντο η θυελλώδης καλλονή Ισαβέλλακαι για αυτά ανοησίες, μέσα στο οποίο ρέει ο ιππότης, συνθλίβοντας επερχόμενες και εγκάρσιες δεξιά και αριστερά αναζητώντας μια αμοιβαία αίσθηση.
Το ποίημα αποτελείται από 46 τραγούδιαγραπτός οκτάβες?το πλήρες κείμενο του «Furious Roland» έχει 38.736 γραμμές, καθιστώντας το ένα από τα μεγαλύτερα ποιήματα στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία. Οικόπεδοποιήματα πολύ μπερδεμένος.Οι ερευνητές το μειώνουν σε 14 κύριες γραμμές,στο οποίο προστίθενται 13 ένθετα μυθιστορήματα και πολλά επιπλέον επεισόδια.
Το "Furious Roland" είναι η συνέχεια του ποιήματος " Ερωτευμένος Ρόλαντ"γραμμένο από έναν άλλο Ιταλό ποιητή, Ο Ματέο Μποϊάρντο(εκδόθηκε μεταθανάτια το 1495). Αλλά αν ο Μποϊάρντο ερμηνεύει αρκετά σοβαρά την πλοκή, τότε το ποίημα του Αριόστο γεμάτο ειρωνεία και ειλικρινές παιχνίδι.
Το ποίημα έχει μεταφραστεί πολλές φορές και συνεχίζει να μεταφράζεται μέχρι σήμερα. Μια από τις τελευταίες μεταφράσεις στα αγγλικά χρονολογείται από το 1973 και το 1954 ο Gilbert έκανε μια πεζογραφία που γνώρισε τεράστια επιτυχία στους εφήβους και, μαζί με τα μυθιστορήματα του Tolkien, έθεσε τα θεμέλια για μια νέα λογοτεχνική και όχι μόνο κατεύθυνση - τη φαντασία. Οι εικόνες του Ariosto αποδείχτηκαν πολύ κατάλληλες για αυτήν την κατεύθυνση και εκατοντάδες συγγραφείς τις χρησιμοποιούν στην προσπάθειά τους να δημιουργήσουν κάτι πρωτότυπο, ενώ δεν υποπτεύονται καν από ποιον κλέβουν τους καρπούς της άγριας φαντασίας τους. Ωστόσο, το "Roland" χρησιμοποιείται αρκετά σκόπιμα. Στη Γερμανία, η σειρά που βασίζεται στο σενάριο «Furious Roland» που δημιούργησε ο συγγραφέας T. Mielke είναι πολύ δημοφιλής.
Η ιταλική γλώσσα δεν άφησε αδιάφορους ούτε τους Ρώσους ποιητές. Ο Μπατιούσκοφ μάλωνε με τον Γκνέντιτς ποιος θα μπορούσε να μεταφράσει καλύτερα τον Αριόστο και έχασαν και οι δύο: ούτε ο ένας ούτε ο άλλος έφτασαν στο θέμα. Και κέρδισε τον αγώνα Πούσκιν, ο οποίος έγραψε για πρώτη φορά με βάση το "Roland" "Ρουσλάν και Λιουντμίλα",και ήδη στην ενηλικίωση μετέφρασε αρκετές στροφές απευθείας από το ποίημα. Μετά από αυτό, το ενδιαφέρον για τον Ιταλό έσβησε. Το 1933 δημιουργήθηκε μια μισή μετάφραση, μια μισή αναδιήγηση από τον Μάντελσταμ, αλλά η χώρα έχτιζε τον σοσιαλισμό και δεν είχε τις εκκεντρικότητες ενός ερωτευμένου ιππότη. Ο Μάντελσταμ δεν έγινε κατανοητός όχι μόνο από την προλεταριακή κριτική, αλλά και από τους ίδιους τους διανοούμενους αδελφούς τους.
Με βάση το ποίημα δημιουργήθηκαν πίνακες ζωγραφικής και όπερες, έγιναν πολυάριθμες σκηνές και διασκευές οθόνης. Βασισμένος στο ποίημα, το 1594, ο N. Montrier έγραψε ένα από τα πρώτα πρωτότυπα έργα του γαλλικού θεάτρου, το οποίο ανέβηκε στο δικαστήριο και ήταν κορεσμένο από ερωτισμό και χυδαιότητες, λαμβάνοντας υπόψη τα γούστα του κοινού (αν και παραλείφθηκε στην έντυπη έκδοση ). Ήδη στην εποχή μας (από το 2004), ο Italiano Calvino κάνει μια σειρά από ραδιοφωνικές εκπομπές βασισμένες στο ποίημα, αφού δημιούργησε μια σειρά από έργα βασισμένα σε αυτό και δημοσίευσε την επιλογή ποιημάτων του από το ποίημα στη δημοφιλή ιταλική εφημερίδα Carriera della Sera, αναζωογονώντας το ενδιαφέρον για αυτό στο ευρύ κοινό. Μετά από αυτό, πείτε ότι ο κόσμος δεν ενδιαφέρεται για τίποτα άλλο εκτός από την ποπ μουσική και το chernukha.
Και για τους συνθέτες το ποίημα έδωσε πλούσιο έδαφος με την αχαλίνωτη φαντασία του. Rossi, Haydn, Rameau, Piccini, Handel, Luli - δεν μπορείτε να απαριθμήσετε όλους εκείνους που σημάδεψαν τον εαυτό τους με το "Furious Roland".
Το ποίημα ήταν αγαπημένο ανάγνωσμα πολλών διάσημων και αγνώστων. Ο ήρωας του W. Scott («Waverley»), βρίσκοντας την τσέπη του «Roland» να φλέγεται, τον πιέζει στο στήθος του ως αγαπημένος φίλος. ΑΛΛΑ Galileo Galileiόχι απλώς διάβασε, αλλά έκανε πολλά αποσπάσματα από το ποίημα. Βρέθηκαν 2 αντίγραφα του βιβλίου με τις σημειώσεις του και ο επιστήμονας δεν τονίζει απλώς ορισμένες εκφράσεις, αλλά προσφέρει τη δική του εκδοχή: «αυτή η λέξη ήταν καλύτερη», «θα προτιμούσα έτσι». Ο Σοβιετικός ερευνητής B. Kuznetsov έγραψε μάλιστα μια ολόκληρη μονογραφία, προσπαθώντας να καταλάβει , αυτό που έκανε τον μεγάλο φυσικό να κοιτάξει τόσο στενά τις περιπέτειες του τρελού ιππότη. (Ο Κουζνέτσοφ, ωστόσο, πιστεύει ότι ο Γαλιλαίος δεν ενδιαφερόταν για την πλοκή, αλλά για τη γλώσσα).

Η λογοτεχνία της Ύστερης Αναγέννησης στέφεται με καλλιτεχνική κληρονομιά Τορκουάτο Τάσο(1544–1595). Το πρώιμο έργο του Αμίντα(1573), δημιουργήθηκε στο είδος του δραματικού εξαιρετικά ποιητικού ποιμενικού. Είναι περισσότερο γνωστός για το επικό του ποίημα Η απελευθερωμένη Ιερουσαλήμ (1580). Η πλοκή αντλήθηκε από την εποχή των Σταυροφοριών, αλλά η εξύμνηση των κατορθωμάτων των ηρώων της συνδυάζεται οργανικά με νέες τάσεις, την επιρροή των ιδεών της Αντιμεταρρύθμισης. Το ποίημα συνδύαζε τις ιδέες της Αναγέννησης, τις τάσεις της ύστερης Αναγέννησης και τα μυθικά στοιχεία των ιπποτικών μυθιστορημάτων (μαγεμένο δάσος, μαγικοί κήποι και κάστρα). Το ηρωικό ποίημα ήταν διαποτισμένο από θρησκευτικά μοτίβα, χαρακτηρίζεται από έναν εξαιρετικό πλούτο γλώσσας και ηχητικής γραφής.

Σε μικρότερο βαθμό, η δραματουργία αναπτύχθηκε στην Ιταλία.Τον 16ο αιώνα κυρίως γραμμένο κωμωδία και ποιμενικά.Οι κωμωδίες γράφτηκαν από σπουδαίους συγγραφείς όπως Μακιαβέλι(1469–1527) (Μανδραγόρας) και Αριόστο(1474-1533) και ολοκληρώνει την ανάπτυξη της κωμωδίας της Ιταλικής Αναγέννησης, το έργο του μεγάλου επιστήμονα και στοχαστή Τζορντάνο Μπρούνο(1548–1600). Μαζί με την «επιστημονική κωμωδία», που δημιουργήθηκε κατά αρχαία πρότυπα, αναπτύσσεται και η λαϊκή κωμωδία των μασκών, γεννιέται η τραγωδία. Στα τέλη του αιώνα, η ποιμαντική (λόγω της ανάπτυξης του αυλικού θεάτρου και της μουσικής) γινόταν όλο και πιο διαδεδομένη ( πιστός ποιμένας D. Guarini). ( βιογραφία).

χαρακτηριστικό στοιχείολογοτεχνία του 16ου αιώνα είναι η εμφάνιση και δραστηριότητα λογοτεχνικών συλλόγων, πρωτίστως ακαδημιών.

3. Λογοτεχνία της Γερμανικής Αναγέννησης.

Η προέλευση του ουμανισμού στον γερμανικό πολιτισμό. Ιταλικές επιρροές. Εξάρτηση από τις δικές τους μεσαιωνικές παραδόσεις. Έκκληση στον αρχαίο πολιτισμό ως οπλοστάσιο μέσων για την καταπολέμηση της Καθολικής Εκκλησίας: η δημοτικότητα των σατιρικών διαλόγων Λουκιανός.Θρησκευτικά προβλήματα της λογοτεχνίας της Γερμανικής Αναγέννησης. Απόρριψη του εξιδανικευμένου οράματος του ανθρώπου και του κόσμου ως κοινό χαρακτηριστικό της γερμανικής καλλιτεχνικής συνείδησης. Έλξη στη σάτιρα. Όξυνση εικόνων, φαρσικό χρωματισμό. Η επιθυμία για ευρεία κάλυψη και συστηματοποίηση των φαινομένων της ζωής.

Το θέμα της βλακείας στη γερμανική λογοτεχνία. Το «Πλοίο των ανόητων» του ΜπραντΗ έννοια του παράλογου, αντικαθιστώντας την έννοια της αμαρτίας. Στενή σύνδεση με την εθνική παράδοση. «Εγκυκλοπαιδική» μορφή και διδακτισμός του ποιήματος.

Έρασμος του Ρότερνταμως επικεφαλής της «δημοκρατίας των ανθρωπιστικών επιστημών». "Έπαινος της βλακείας"Ο Έρασμος ως το κέντρο της «ανόητης» λογοτεχνίας της Αναγέννησης. Είδος αξιέπαινη λέξη και παρωδία αυτής. Σύνθεση «Έπαινος της βλακείας». Η Morya ως εικόνα αληθινής σοφίας που δεν διαχωρίζεται από τη ζωή. Άρνηση αντίθεσης στη «σοφία» και στην «παραλογία». Η ζωή είναι ένα παιχνίδι αντικρουόμενων φιλοδοξιών. Το απαράδεκτο της μονομέρειας στην προσέγγιση των φαινομένων της ζωής. Η αλλαγή στον τονισμό της ομιλίας του Morya στο δεύτερο μέρος του βιβλίου: η μετάβαση του χιούμορ στη σάτιρα. Εκθέτοντας τη βλακεία της προκατάληψης. Ταύτιση της Βλακείας με το ίδιο το πνεύμα της θρησκείας του Χριστού και πιθανές ερμηνείες αυτού του θραύσματος. Η «Σιλένα του Αλκιβιάδη» ως κλειδί για τις αλληγορίες της Κυρίας Ανοησίας.

Το ζήτημα των εβραϊκών ιερών βιβλίων και η πάλη των ουμανιστών με τα σκοταδιστικά στις αρχές του 16ου αιώνα. Ο ρόλος του Johann Reuchlin στη διαμάχη. "Γράμματα από σκοτεινούς ανθρώπους"ως σάτιρα που προοριζόταν να υποστηρίξει τον Reuchlin. Το περιεχόμενο και το ύφος των «Γραμμάτων». Η μετάφραση της Βίβλου από τον Λούθηροκαι ο ρόλος του στη διαμόρφωση της γερμανικής εθνικής λογοτεχνίας. Λογοτεχνική δραστηριότητα του W. von Hutten.

Στη Γερμανία, η μοίρα της λογοτεχνίας της Αναγέννησης ήταν στενά συνδεδεμένη με τη Μεταρρύθμιση. Από πολλές απόψεις, το δημιουργικό έργο των μεγάλων Έρασμος του Ρότερνταμ(1466/9–1536). Ο Erasmus είναι ο κορυφαίος στοχαστής της Ευρώπης, άφησε μια μεγάλη κληρονομιά, αλλά δύο σάτιρες έλαβαν τη μεγαλύτερη δημοτικότητα - Έπαινος της βλακείας και Το να μιλάς είναι εύκολο . Αυτή η παράδοση περιλαμβάνει και τα περίφημα πλοίο των ανόητων Σεμπάστιαν Μπραντ(μια σάτιρα που γνώρισε τεράστια επιτυχία), και η περίφημη σάτιρα του Έρασμου του Ρότερνταμ Έπαινος της βλακείας(1511) και Το να μιλάς είναι εύκολοόπου ασκείται έντονη κριτική σύγχρονη κοινωνία. Η γερμανική λογοτεχνία παίρνει έναν ιδιαίτερο πολεμικό χαρακτήρα εν αναμονή αναμόρφωση.Σε τεταμένη ατμόσφαιρα ιδεολογικής πάλης, διάσημος Γράμματα από σκοτεινούς ανθρώπους , μυστικισμός των ουμανιστών, σάτιρα γραμμένη στα λατινικά από τους ουμανιστές K. Rubian, G. Bush και W. von Guttenμε τη μορφή γραμμάτων για λογαριασμό εικονικών κληρικών.Η σάτιρα κυριαρχεί στη γερμανική λογοτεχνία της εποχής και εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα στα γραπτά του ουμανιστή Ulrich von Hutten,ο οποίος στους διαλόγους του χλεύαζε την Καθολική Εκκλησία.

συνδέονται με την Αναγέννηση και τη Μεταρρύθμιση διαμόρφωση της γερμανικής λογοτεχνικής γλώσσας.Η μετάφραση της εξαιρετικής μορφής της Μεταρρύθμισης Martin Luther της Βίβλου στα γερμανικά σήμαινε έγκριση των κανόνων της κοινής γερμανικής γλώσσας.Η ποίηση αποκτά μικρότερη σημασία στη Γερμανία, το έργο του Hans Sachs (1494-1576) προήλθε από τη γερμανική παράδοση και αναπαράγει την αστική ζωή της Γερμανίας. Ιδιαίτερη σημασία στη γερμανική λογοτεχνία έχουν τα λεγόμενα. λαϊκά βιβλία, ανώνυμα γραπτά σχεδιασμένα για μαζική ανάγνωση. Ως προς το περιεχόμενό τους, είναι εξαιρετικά πολύχρωμα, συνδύαζαν μοτίβα παραμυθιών, πλοκές ιπποτικών μυθιστορημάτων, ανέκδοτα, ακόμα και ιστορική αφήγηση. Ήταν επίσης διαφορετικοί ως προς τον χαρακτήρα: αν Πανέμορφη Μαγγελόνηήταν σύμφυτη με την ποίηση, μετά στην The Tales of Thiel Ulenspiegelκαι Schildburgersυπάρχει ένας αιχμηρός σατυρικός πίδακας. Τέλος, το αναγεννησιακό ιδεώδες της δίψας για γνώση και δόξα, η λατρεία των απεριόριστων δυνατοτήτων του ανθρώπου είναι παρόντα στο Ιστορίες για τον γιατρό Johann Faust, τον διάσημο μάγο και μάγο(1587), η πρώτη επεξεργασία αυτής της ιστορίας στην παγκόσμια λογοτεχνία.

Το «Πλοίο των ανόητων» του Μπραντ Οι ανόητοι είναι εκατόν έντεκα ποικιλίες ανθρώπινης βλακείας. Καθένας από τους χαρακτήρες προσωποποιεί κάποια ανθρώπινη αδυναμία (αποκτητικότητα, κακούς τρόπους, ακολασία, μοιχεία, φθόνος κ.λπ.), αλλά όλες οι κακίες, από την άποψη του συγγραφέα, προέρχονται από φυσικό άνθρωπο ανοησίες.

χαρακτήρες Brant στερημένος της ατομικότητας(ονόματα, βιογραφίες, χαρακτήρες), αφού η εικόνα δημιουργείται αποκλειστικά από αυτό που είναι προικισμένο με ένα πάθος που καταναλώνει τα πάντα. Η συλλογή εικόνων των ανόητων έχει πολλά πρόσωπα. Αυτό και παλιοί ανόητοι,διδάσκοντας στους νέους κάθε είδους ανοησίες. αυτό και γραφειοκρατία,έτοιμος να αντέξει κάθε κοροϊδία της απάτης της Αφροδίτης. αυτό και κουτσομπόληδες, σιχαμεροί και τσακωτοί. Στο πλοίο είναι ναρκισσιστές, συκοφάντες, τζογαδόροι, τσαρλατάνοι γιατροίκαι εκπρόσωποι άλλων επαγγελμάτων.

Ο συγγραφέας προσπαθεί να μη χάσει ούτε ένα ανθρώπινο αμάρτημα. Δεδομένου ότι η βλακεία του χαρακτήρα είναι πάντα υπερβολική, η εικόνα αποκτάται καρικατούραή ακόμη και καρικατούρα.Ο συγγραφέας στεφανώνει τους ανόητους με ένα καπέλο με κουδούνια και συχνά αποκαλεί τον έναν ή τον άλλον Χανς τον ανόητο. Ταυτόχρονα, η αφθονία και η ποικιλία των ηρώων μαρτυρούν την πληρότητα του συγγραφέα, ο οποίος μελέτησε διεξοδικά ιδιωτική και δημόσια ζωή στη Γερμανία τις παραμονές της Μεταρρύθμισης.Η σάτιρά του φοράει αντικαθολικός και αντιαστικόςχαρακτήρας. Οι ήρωές του προστατεύονται από αντίποινα για τις πράξεις τους με συγχωροχάρτια. Το σύνθημα της εκκλησίας ήταν ο κανόνας: αν θέλεις να αμαρτήσεις, πλήρωσε. Γι' αυτό, προτείνει ο Μπραντ, το κακό μένει ατιμώρητο.

Ο συγγραφέας του «Πλοίου των Ηλίθιων» παραπονιέται ότι ένα άτομο δεν κρίνεται από τα πλεονεκτήματά του, αλλά από τον πλούτο του. Ο πλούσιος σε οποιαδήποτε εταιρεία έχει την πιο τιμητική θέση. Ο Μπραντ θρηνεί που η Αυτού Μεγαλειότητα κ. Πφένιγκ ​​έχει βασιλέψει σε όλο τον κόσμο! Σπεύδουν να το κυριεύσουν ιδιοτελείς, τοκογλύφοι, έμποροι, απατεώνες και ζητιάνοι. Ο συγγραφέας δεν κάνει διάκριση ανάμεσα σε ένα χαρακτηριστικό χαρακτήρα και ένα επάγγελμα, αφού όλοι οι χαρακτήρες του είναι άπληστοι για το κέρδος. Αντίθετα, του είναι αγαπητοί άνθρωποι σεμνοί, έντιμοι και φτωχοί. Οι αντίποδες των ιδιοκτητών είναι εκείνες οι αρετές για τις οποίες ο Λούθηρος και οι οπαδοί του θα υπερασπιστούν - σκληρή δουλειά, μέτρο, ταπεινοφροσύνη.

«Έπαινος της βλακείας» του Έρασμου του Ρότερνταμ - ένα από τα κεντρικά έργα του Έρασμου του Ρότερνταμ, που γράφτηκε το 1509 και δημοσιεύτηκε το 1511. Το «Έπαινος της Βλακείας» οφείλει μεγάλο μέρος της ύπαρξής του στο μακρύ ταξίδι του Έρασμου στην Ευρώπη. Η σάτιρα είναι γραμμένη στο είδος ειρωνικός πανηγυρικός, που οφειλόταν στον συνδυασμό δύο τάσειςχαρακτηριστικό της Αναγέννησης: μια έκκληση σε στους αρχαίους συγγραφείς(να γιατί πανηγυρικός) και το πνεύμα της κριτικής για την κοινωνική τάξη της ζωής(να γιατί ειρωνικός). Πρέπει να σημειωθεί ότι το Erasmus χρησιμοποίησε ένα αρκετά διαδεδομένο στα τέλη του Μεσαίωνα τρόπος βλακείας. Αρκεί να θυμηθούμε τις «γιορτές των ανόητων» που γίνονταν, αποκριάτικες πομπές με μασκαράδα, που χρησίμευαν ως εκτόνωση της κοινωνικής και ψυχολογικής έντασης. Στα τέλη του 15ου αιώνα εμφανίζεται η σάτιρα του Σεμπάστιαν Μπραντ «Καράβι των ανόητων», στην οποία κατατάσσεται η ανθρώπινη βλακεία.

Το Erasmus ενήργησε ως προς αυτό κατά μία έννοια νεωτεριστήςγιατί όχι μόνο περιέγραψε τη βλακεία ως ανθρώπινη ιδιότητα, αλλά προσωποποιημένηαυτή η ιδιότητα της ανθρώπινης φύσης, βάζοντας μέσα της ένα νόημα διαφορετικό από το συνηθισμένο. ΣυνθετικάΤο "In Praise of Stupidity" αποτελείται από πολλά μέρη: στο πρώτο μέροςΗ βλακεία αντιπροσωπεύει τον εαυτό της, διεκδικώντας μια αναφαίρετη συμμετοχή στην ανθρώπινη φύση. Στο δεύτερο μέροςπεριγράφονται κάθε είδους μορφές και είδη βλακείας, και στο τελευταίο- μιλάει για ευδαιμονία, που είναι επίσης κατά μία έννοια βλακεία.

Γαλλική Αναγεννησιακή Λογοτεχνία.

Χαρακτηριστικά της Γαλλικής Αναγέννησης. Η ιταλική επιρροή και η υπέρβασή της. Δημιουργικότητα Rabelais:σύνθεση επιστημονικής και λαϊκής καρναβαλικής παράδοσης. καρναβαλισμός της λογοτεχνίας. Η σοφία στη μάσκα του μπουφονισμού. μυθιστόρημα" Gargantua και Pantagruel.Εκδήλωση της έννοιας του γκροτέσκου σώματος στην πλοκή και το ύφος του μυθιστορήματος. Μια εύθυμη «τελοποίηση» της ασώματης μεσαιωνικής αλήθειας. Ο «Πανταγρουελισμός» ως έκφραση μιας νέας στάσης. Ο επιβεβαιωτικός χαρακτήρας του γέλιου του Ραμπελαί. Ημιτελή, ανισόρροπη εικόνα του κόσμου στο μυθιστόρημα. Το Theleme Abbey ως πρωτότυπο ενός ιδανικού τρόπου ζωής. Εικόνα του Panurge.

Ποίηση των Πλειάδων. «Προστασία και εξύμνηση της γαλλικής γλώσσας» Du Bellayως ποιητικό μανιφέστο των Πλειάδων. Η αρχή της μίμησης των αρχαίων και η εθνική τροποποίησή της. Η μίμηση ως ενδιάμεσος κρίκος στη δημιουργία της γαλλικής ποίησης. Στίχοι Ο Ρόνσαρκαι Du Bel-le. Πετραρχισμός και Αντιπετραρχισμός. Ο ρόλος των Πλειάδων στην ωρίμανση της αισθητικής του κλασικισμού.

«Πειράματα» του Montaigne ως βάση μεταγενέστερων λογοτεχνικών και φιλοσοφικών δοκιμίων. Φιλοσοφικά προβλήματα των «Πειραμάτων». «Ένα βιβλίο αχώριστο από τον συγγραφέα του». Χαρακτηριστικά της ψυχολογικής ενδοσκόπησης του Montaigne: προσοχή στις πιο ανεπαίσθητες εντυπώσεις και εμπειρίες. «Εκκοσμίκευση» της ψυχολογίας. «Διαταραχή» και «διαταραχή» της σύνθεσης ως αποτέλεσμα της αποτύπωσης στη λέξη της πειραματικής μεθόδου αυτοπαρατήρησης.

Η πρώτη άνοδος της αναγεννησιακής ποίησης στη Γαλλία συνδέεται με το όνομα Clement Marot.Η φύση της λογοτεχνικής του κληρονομιάς Μάρω δικαιολογημένα μας επιτρέπει να τον εξετάσουμε ιδρυτής της αναγεννησιακής ποίησης στη Γαλλία:έσπασε τελείως με τη μεσαιωνική ποιητική παράδοση και εισήγαγε μια σειρά από νέες μορφές (συμπεριλαμβανομένου του σονέτου).Από αρχαίους ποιητές, δανείστηκε μια σειρά από ποιητικές φόρμες (έκλογος, επίγραμμα, σάτιρα). Το έργο της Μάρως στο σύνολό του χαρακτηριζόταν από έναν πιο υψηλό αρμονικό χαρακτήρα. , Αναγεννησιακό όραμα του κόσμου και του ανθρώπου. Έκανε μια γιγαντιαία δουλειά Γαλλική μετάφραση βιβλικών ψαλμών.

Ήταν από το πρώτο μισό του 16ου αιώνα. πάλεψε για έγκριση εθνική γαλλική γλώσσα, που διευκολύνθηκε πολύ από τις δραστηριότητες φιλολόγων και ποιητών.

Η ακμή της γαλλικής ποίησης συνδέθηκε με τις δραστηριότητες της λογοτεχνικής ομάδας "Πλειάδες"δημιουργήθηκε εθνική ποιητική σχολή.Το πρώτο σοβαρό έργο αυτής της ομάδας ήταν το λογοτεχνικό της μανιφέστο Προάσπιση και εξύμνηση της γαλλικής γλώσσας (1549), αποδίδεται παραδοσιακά στον Joasheng Du Bellay ( 1522-1560), όπου δηλώθηκαν ξεκάθαρα νέες ιδέες για τον εθνικό πολιτισμό και τη λογοτεχνία. Ο συγγραφέας συνέδεσε την άνοδο και την άνθηση του πολιτισμού με μια πανεθνική άνοδο και ευημερία. το επίπεδο ανάπτυξης του πολιτισμού, λοιπόν, καθοριζόταν από το επίπεδο ανάπτυξης του κράτους και του λαού. Ταυτόχρονα, το μανιφέστο μπορεί να εντοπιστεί χαρακτηριστικό της Αναγέννησης λατρεία της αρχαιότητας και διακήρυξε το σύνθημα της μίμησης αρχαίων συγγραφέων. Το καλλιτεχνικό πρόγραμμα Πλειάδες ισχυρίστηκε Προτεραιότητα στη γαλλική γλώσσακαι η ισότητά του με τα λατινικά και τα ιταλικά, κήρυξε υψηλό ραντεβού δημιουργικός ποιητής. Η γλώσσα ανακηρύχθηκε είδος τέχνης και η ποίηση η υψηλότερη μορφή της. Θεωρούσαν την αρχαία κληρονομιά ως κίνητρο για την ανάπτυξη της εθνικής λογοτεχνίας. Η σύνθεση της ομάδας άλλαξε, αλλά οι ηγέτες σε αυτήν ήταν οι Pierre Ronsard (1524-1585), Joashen du Bellay και Jean Antoine Baif. Στο μέγιστο βαθμό, το πνεύμα της αναγεννησιακής κουλτούρας και τα ιδανικά της εκφράστηκαν στο έργο του αρχηγού των «Πλειάδων» Ο Ρόνσαρ.Ανθρωπιστής, τραγούδησε τη χαρά της ζωής, τον άνθρωπο και την ανθρώπινη αγάπη ως κορυφή της ζωής του.Η λατρεία της φύσης, η αίσθηση και η αντίληψη της ομορφιάς του κόσμου, χαρακτηριστική της κοσμοθεωρίας του ποιητή, αντικατοπτρίστηκαν στην επιβεβαίωση της ιδέας της οργανικής ενότητας του ανθρώπου και της φύσης. Η κληρονομιά του Ronsard φανέρωσε επίσης την κριτική του αντίληψη για την κοινωνία ( Ύμνος στο χρυσό, ποιήματα που διαμαρτύρονται για τους εμφυλίους πολέμους) και φιλοσοφικούς στοχασμούς για τη μοίρα της ανθρωπότητας. Ταυτόχρονα, προσπάθησε να δοξάσει την πατρίδα του ( Ύμνος της Γαλλίας). Ξεχωριστή θέση στο έργο του κατέλαβαν τα θέματα της αγάπης και της φύσης, άφησε πολλά βιβλία αφιερωμένα στην αγάπη ( Αγάπη για την Κασσάνδρα, Αγάπη για τη Μαίρηκαι τα λοιπά.). Κατέχει ένα επικό ποίημα franciade. Δικαίως θεωρήθηκε από τους συγχρόνους του ως ο «πρίγκιπας των ποιητών».

Το υψηλότερο επίτευγμα της γαλλικής αναγεννησιακής λογοτεχνίας στην πεζογραφία είναι η δημιουργικότητα Φρανσουά Ραμπελαί(1483–1553). Η αναζήτηση ενός ανθρωπιστή (διάσημου γιατρού) τον οδήγησε στη λογοτεχνία, από το 1532 άρχισε να δημοσιεύει μεμονωμένα βιβλία του διάσημου μυθιστορήματός του «από τη ζωή των γιγάντων», καθένα από τα οποία καταδικάστηκε με τη σειρά του από τη Σορβόννη και το τέταρτο ( 1552) καταδικάστηκε σε καύση από το κοινοβούλιο. Στο μυθιστόρημα Rabelais Gargantua και Pantagruelεξέφρασε τον άρρηκτο δεσμό μεταξύ του γαλλικού πολιτισμού της Αναγέννησης και μεσαιωνική λαϊκή παράδοση γέλιου.Στο μυθιστόρημα υπάρχει αναμφίβολα μια παρωδία με τη βοήθεια υπερβολισμού μεσαιωνικών ειδών, παραδόσεων και αξιών. Ταυτόχρονα εγκρίνεται ανθρωπιστικά ιδανικά και αξίες. Rabelais, ιατρός και επιστήμονας, προάγεται λατρεία της γνώσης καιη μελέτη οι επιστήμες ως μέσο διαπαιδαγώγησης ενός αρμονικού ανθρώπουεπέμενε στο δικαίωμα του ανθρώπου σκεφτείτε και αισθανθείτε ελεύθεροι, μίλησε ενάντια στον θρησκευτικό φανατισμό. Το μυθιστόρημα απεικονίζει ένα είδος κοινωνικής ουτοπίας - το μοναστήρι Θέλημα, όπου ένα άτομο μπορεί να συνειδητοποιήσει το δικαίωμά του στην ελευθερία, τη χαρά της ζωής και την επιθυμία για γνώση. Ταυτόχρονα, η αισιοδοξία και η πίστη στις απεριόριστες δυνατότητες του ανθρώπου είναι εγγενείς σε αυτό το βιβλίο: «ο άνθρωπος δημιουργήθηκε για την ειρήνη, όχι για τον πόλεμο, γεννήθηκε για τη χαρά, για να απολαμβάνει όλους τους καρπούς και τα φυτά».

Τα ανθρωπιστικά ιδεώδη επιμένουν στη γαλλική λογοτεχνία μέχρι τα τέλη του 16ου αιώνα. τα συνόψισε και τα εξέφρασε σε ένα νέο λογοτεχνικό είδος - ένα δοκίμιο - Michel de Montaigne ( 1533-1592). Για πρώτη φορά στην ιστορία της λογοτεχνίας, ο συγγραφέας δήλωσε τις δικές του εμπειρίες και εμπειρίες, «το περιεχόμενο του βιβλίου μου είναι ο εαυτός μου». Η προσωπικότητα του Montaigne έγινε αντικείμενο ανάλυσης του έργου του Εμπειρίες . Διακηρύσσει μια ανθρωπιστική κατανόηση του πεπρωμένου του ανθρώπου - στόχος της ανθρώπινης ζωής είναι η αναζήτηση της ευτυχίας και της ευχαρίστησης. Ήταν αυτός που συνέδεσε αυτή την ιδέα με την ιδέα της φυσικής ζωής και της φυσικής ελευθερίας του ανθρώπου. Η παρουσία της ελευθερίας καθορίζει τη φύση της κοινωνικής τάξης και όλοι οι άνθρωποι είναι ίσοι από τη φύση τους. Ο Montaigne συνόψισε την ανάπτυξη του ουμανισμού και μάλλον με σκεπτικισμό αξιολόγησε τα αποτελέσματα της ανάπτυξης των επιστημών και ακόμη και της τέχνης, επιμένοντας στην απλότητα και τη σαφήνεια, προβλέποντας τις αρχές του επερχόμενου κλασικισμού.

« Gargantua και Pantagruel" ένα σατιρικό μυθιστόρημα του Φρανσουά Ραμπελαί σε πέντε βιβλία για δύο καλούς λαίμαργους γίγαντες, έναν πατέρα και έναν γιο. Μυθιστόρημα γελοιοποιεί πολλές ανθρώπινες κακίες, το κράτος και η εκκλησία δεν λυπούνται τον σύγχρονο συγγραφέα.

Στο μυθιστόρημα, ο Ραμπελαί γελοιοποιεί, αφενός, τις πολυάριθμες αξιώσεις της εκκλησίας, και αφετέρου την άγνοια και την τεμπελιά των μοναχών. Ο Rabelais δείχνει πολύχρωμα όλες τις κακίες του καθολικού κλήρου, που προκάλεσαν μαζική διαμαρτυρία κατά τη διάρκεια της Μεταρρύθμισης- υπέρμετρη επιθυμία για κέρδος, διεκδικήσεις για πολιτική κυριαρχία στην Ευρώπη, αγιαστική ευσέβεια, που καλύπτει τη διαφθορά των λειτουργών της εκκλησίας. Πηγαίνει έντονα στον μεσαιωνικό σχολαστικισμό.

Η ιταλική «Προαναγέννηση» (trecento) προετοίμασε ιστορικά την Αναγέννηση, διαμορφώνοντας τα αισθητικά και ηθικά της ιδανικά. Στη Μπολόνια και τη Φλωρεντία στα τέλη του XIII αιώνα. αναπτύσσεται η λεγόμενη ποίηση του «γλυκού νέου στυλ» - «στυλινισμός», που ένωσε διαφορετικά δημιουργικά άτομα, δημιούργησε μια νέα ποιητική και καλλιτεχνική τεχνοτροπία, μια νέα ποιητική γλώσσα, που προετοίμασε την ιταλική γλώσσα της Θείας Κωμωδίας.

Στο είδος canzone που είναι χαρακτηριστικό της Αναγέννησης, ο Guido Gvinicelli (1230–1274), ο συγγραφέας του «αισθητικού μανιφέστου» των στυλιστών - «Η αγάπη βρίσκει καταφύγιο στις ειλικρινείς καρδιές ...», μια ποιητική ιδέα του \u200b\u200b\ u200blove ως ένα υψηλό, αλλά ανθρώπινο συναίσθημα διαμορφώνεται? είναι ένα από τα σημαντικότερα εικονογραφικά θέματα της αναγεννησιακής λογοτεχνίας. Η εικόνα της αγαπημένης εξιδανικεύεται, όπως στην ποίηση των τροβαδούρων (Ήταν σαν / Τα πλάσματα της αγγελικής κατοικίας του ουρανού / Μην κρίνετε ότι την αγάπησα), αλλά η ιδέα του γήινου χαρακτήρα , αν και θαυμάσιο και ευγενές, διατηρείται επίσης. Στην ερωτική ποίηση του στιλνοβισμού δεν υπάρχει ακόμη η επιθυμία να διεισδύσει στον εσωτερικό κόσμο του ήρωα, να δημιουργήσει μια χαρακτηριστικά προφανή διαδικασία εκκοσμίκευσης της ποίησης. Όσον αφορά τη μορφή του στίχου, οι στυλίστες χαρακτηρίζονται από κομψή αυστηρότητα σύνταξης, φιλοσοφία, μελωδικότητα και απουσία διδακτικής.

Ένας άλλος Guido - ο Cavalcanti (1260-1300) - ήταν επικεφαλής της σχολής των «στυλιστών» στη Φλωρεντία. Η αγάπη (canzona «Η κυρία με ρώτησε…») για τον Καβαλκάντι ζει «σε εκείνο το μέρος της ψυχής όπου βρίσκεται η μνήμη», δηλ. σχετίζεται με συναισθήματα και πάθη, και όχι με τη σφαίρα της διανόησης. Η χαρά της αγάπης φαίνεται να είναι μια καταστροφική ψευδαίσθηση, η καταστροφή της οποίας συνεπάγεται σύγχυση και θάνατο. Η τραγωδία του θέματος της αγάπης και του θανάτου (που συνδέεται με τις αθεϊστικές ιδέες για τον θάνατο ως τον τελικό θάνατο του ατόμου), η σύγχυση των συναισθημάτων εξευγενίζεται από το ύφος, τη φινέτσα της γλώσσας, την αφαιρετικότητα των καταστάσεων και τον συμβολισμό. Οι στίχοι του Cavalcanti επικεντρώνονται στον κύκλο της ελίτ. Αυτό συνδέεται με την ιδέα ότι ένα άτομο με βασική ψυχή δεν είναι σε θέση να κατανοήσει την ουσία της αγάπης και ένα νέο ύφος, και η κακία συνδέθηκε με τη μη συμμετοχή στη φιλοσοφική και λογοτεχνική κουλτούρα.

Ο Stilnovizm ετοίμασε τα θέματα, τις πλοκές, τις τεχνικές της αναγεννησιακής ποίησης του Πετράρχη και του Δάντη. Το πιο σημαντικό έργο που βγήκε από τη σχολή του «γλυκού νέου στυλ» ήταν η «Νέα Ζωή» του Δάντη. Στη Νέα Ζωή, ο Δάντης μίλησε για τη μεγάλη του αγάπη για τη Beatrice Portinari, μια νεαρή Φλωρεντινή κυρία που ήταν παντρεμένη με τη Simone dei Bardi και πέθανε τον Ιούνιο του 1290, όταν δεν ήταν καν είκοσι πέντε ετών. Ο Δάντης έγραψε τη Νέα Ζωή είτε το 1292 είτε στις αρχές του 1293. Η εποχή αναζητούσε έντονα νέους τρόπους για να δημόσια ζωή, ποίηση, τέχνη, φιλοσοφία. Μιλώντας για «νέα ζωή», ο Δάντης είχε στο μυαλό του την αγάπη του, αλλά αυτή η αγάπη ερμηνεύτηκε από τον ίδιο ως μια τεράστια αντικειμενική δύναμη που ανανεώνει τον κόσμο και όλη την ανθρωπότητα. Ο βασικός πυρήνας της Νέας Ζωής σχηματίζεται από ποιήματα. Από τους νεανικούς του στίχους, ο Δάντης επέλεξε 25 σονέτα, 3 κανζώνες, 1 μπαλάτα και 2 ποιητικά κομμάτια για τη Νέα Ζωή. Το «New Life» είναι ένα συνθετικά μελετημένο και εσωτερικά εξαιρετικά ολιστικό έργο. Έχει ξεκάθαρο σχέδιο, κίνηση «οικόπεδο» και μάλιστα «οικόπεδο». Η δομή του βιβλίου συνδέεται κατά κάποιο τρόπο με τον αριθμό 9, που θα παίξει σπουδαίο οργανωτικό ρόλο και στη Θεία Κωμωδία. Η συμμετρία και η «μαγεία του αριθμού» κληρονομήθηκαν από τον Novaya Zhizn από μεσαιωνικές ιδέες για την ισορροπία και την απομόνωση ενός έργου τέχνης. Αλλά βασικά το βιβλίο του Δάντη είναι χτισμένο με έναν νέο τρόπο και η εσωτερική του δομή δεν είναι στατική, αλλά δυναμική.

Ο ποιητικός πυρήνας του Novaya Zhizn περιβάλλεται πυκνά από πεζά κομμάτια. Ο Δάντης τους λέει για τις συνθήκες της ζωής που τον ώθησαν να το γράψει

ή άλλο ποίημα, και εξηγεί τις συνδέσεις που υπάρχουν ανάμεσα στα σονέτα και τα κανζόνια που έχει επιλέξει, με μια σειρά γεγονότων που υποτίθεται ότι λαμβάνουν χώρα στο δικό του παρελθόν. Το σχέδιο πλοκής του Novaya Zhizn είναι απλό, αν και είναι δύσκολο να το απομονώσεις από μη μυθικό υλικό. Στην αρχή του βιβλίου λέγεται ότι ο ποιητής είδε για πρώτη φορά τη Βεατρίκη όταν ήταν εννέα χρονών και εκείνη περίπου εννέα. Στη συνέχεια, η γέννηση της αγάπης γίνεται επίσης λόγος για την ύστερη μεσαιωνική φυσική φιλοσοφία. Καταδεικνύονται τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της ποιητικής σκέψης και η δύναμη της φαντασίας του ποιητή που μεταμορφώνει τον κόσμο.

Η μεγάλη αγάπη γίνεται η κυρίαρχη εντύπωση της νεότητας, η οποία προκαθορίζει τη φύση της περαιτέρω δουλειάς του Δάντη. Νέα συνάντησηο ποιητής και η όμορφη κυρία διαδραματίζεται σε εννιά χρόνια. Ο αριθμός εννέα και η πολλαπλή βάση του - το νούμερο τρία - σε όλα τα έργα του Δάντη συνοδεύει πάντα την εμφάνιση της Βεατρίκης. Αυτή τη φορά ο ποιητής τη συνάντησε σε ένα από τα στενά δρομάκια της Φλωρεντίας. Ο φιόγκος της κυρίας και η εντύπωση που προκαλεί στον εραστή είναι ένα από τα χαρακτηριστικά μοτίβα της ποίησης του «γλυκού νέου στυλ». Το κύριο θέμα των σονέτων του δεύτερου κύκλου (κεφ. XIII - XVI) είναι οι οδυνηρές αντιφάσεις της ανεκπλήρωτης αγάπης. Ο θάνατος της Βεατρίκης βιώνεται ως παγκόσμια καταστροφή, αλλά η αγάπη για μια γήινη γυναίκα εξελίσσεται σε ένα σχεδόν θρησκευτικό συναίσθημα, αποθεώνοντας έναν άνθρωπο, μεταμορφώνοντας τον ποιητή.

Το κύριο έργο του Δάντη είναι η Θεία Κωμωδία. Στην εποχή του Δάντη, κάθε ποιητικό έργο «με τρομακτική αρχή και αίσιο τέλος», γραμμένο στη δημοτική, ονομαζόταν κωμωδία. Ο ποιητής ονόμασε το ποίημά του κωμωδία γιατί το κείμενο ήταν γραμμένο στα ιταλικά. Στη μορφή της, η Θεία Κωμωδία θυμίζει τα «οράματα» που είναι κοινά στη μεσαιωνική θρησκευτική παράδοση. Στον ποιητή παρουσιάζονται εικόνες από την Κόλαση, το Καθαρτήριο και τον Παράδεισο, όπου οι ψυχές των νεκρών βρίσκουν τη θέση τους. Η σύνθεση της κωμωδίας περιλαμβάνει αντίστοιχα τρία μέρη: το πρώτο μέρος ("Hell") αποτελείται από 34 τραγούδια, το δεύτερο ("Purgatory") και το τρίτο ("Paradise") - 33 τραγούδια το καθένα. Το ποίημα είναι γραμμένο σε στροφές που αποτελούνται από τρεις γραμμές. Ο αριθμητικός συμβολισμός και γενικότερα ο συμβολισμός είναι εξαιρετικά σημαντικός για τον Δάντη. Η αλληγορία είναι ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του κειμένου· πολλές ερμηνείες αλληγοριών είναι δυνατές - από πολιτικές έως προσωπικές. Χρησιμοποιώντας, ωστόσο, τον παραδοσιακό χριστιανικό συμβολισμό, ο Δάντης επανεξετάζει πολλές ιδέες της χριστιανικής κοσμοθεωρίας, όπως ιδέες για την αμαρτία. Ταξιδεύοντας με τον Δάντη στους κύκλους της κόλασης, ο αναγνώστης χτίζει το σύστημα ιδεών ενός ποιητή για τον κόσμο, διαφορετικό από το παραδοσιακό μεσαιωνικό. Έτσι, ο Δάντης θεωρεί την προδοσία ως το χειρότερο αμάρτημα, που αντανακλούσε ξεκάθαρα τα πολιτικά γεγονότα της εποχής, στην οποία συμμετείχε ο ποιητής. Το αίσθημα της προσωπικής συμπάθειας και συμπόνιας για τους αμαρτωλούς έρχεται σε αντίθεση με το μεσαιωνικό δόγμα της αμαρτίας.

Η Κωμωδία είναι το τελευταίο και πιο ώριμο έργο του Δάντη.

Πετράρχης - ο μεγάλος ανθρωπιστής της Αναγέννησης, γνώστης του αρχαίου πολιτισμού, ο συγγραφέας των Λατινικών "Ποιητικών Επιστολών" και δώδεκα εκλογών στο πνεύμα του "Bucolik" του Βιργίλιου, του ποιήματος "Αφρική" και πολλά άλλα πέτυχε μεγάλη φήμη. Οι δημοκρατίες των πόλεων, οι πνευματικοί και κοσμικοί ηγεμόνες τον έβλεπαν, στους οποίους ήταν σαφές ότι με τον Πετράρχη ένας νέος πολιτισμός με μεγάλο μέλλον εισήλθε στη ζωή της Ιταλίας. Ωστόσο, τη μεγαλύτερη δυνατή δόξα του έφερε το «Βιβλίο των τραγουδιών» γραμμένο στα ιταλικά, αφιερωμένο στη Λάουρα. Αυτό το βιβλίο είναι ένα από τα υπέροχα δείγματα ευρωπαϊκής ποίησης της Αναγέννησης, είναι ένα είδος λυρικής εξομολόγησης του ποιητή. Ο Πετράρχης επέστρεφε συνεχώς στο κείμενο, βελτιώνοντάς το, ώσπου το 1373 σχηματίστηκε η τελική έκδοση του βιβλίου, που περιείχε 317 σονέτα, 29 κανζώνες, 9 σεξτίνες, 7 μπαλάντες και 4 μαδριγκάλια. Πρόκειται για ένα βιβλίο για την αγάπη του ποιητή για το ωραίο παντρεμένη γυναίκαπου καταγόταν από ευγενή οικογένεια της Αβινιόν. Γεννήθηκε γύρω στο 1307 και πέθανε το φοβερό έτος 1348, όταν η πανούκλα μαινόταν σε πολλές χώρες της Ευρώπης.

Η συνάντηση με τη Λάουρα γέμισε τον Πετράρχη με ένα υπέροχο συναίσθημα, που έκανε τις πιο τρυφερές, πιο μελωδικές χορδές της ψυχής του να ηχήσουν. Παρά την προφανή επιρροή των στίχων των μεσαιωνικών Προβηγκιανών και του στιλνοβισμού, μιλώντας για την αγνότητα και την αρετή, την ευγένεια και πνευματική ομορφιάΛάουρα, ο Πετράρχης βλέπει τη Λάουρα ως μια γήινη γυναίκα. Δεν είναι άγγελος, ούτε αφηρημένη έννοια. Ο Πετράρχης μιλά με ενθουσιασμό για την γήινη ομορφιά της, ακούει τη μαγευτική φωνή της. Αλλά στον Πετράρχη, η αγάπη είναι αδιαχώριστη από τα βάσανα. Είτε υποφέρει από την ψυχρότητα της κυρίας, από το ότι δεν συγκατατίθεται στις επιθυμίες του, τότε τα φαντάσματα του Μεσαίωνα σφίγγουν την καρδιά του και υποφέρει από τη σκέψη ότι η αγάπη για μια γήινη γυναίκα είναι αμαρτωλή. Στη συνέχεια προσπαθεί να πείσει τον εαυτό του ότι δεν αγαπά τόσο το σώμα όσο την ψυχή της Λάουρα, ότι η αγάπη για αυτήν τον παρακινεί να «αγαπήσει τον Θεό». Ο ερευνητής B. Purishev θεωρεί το «Βιβλίο των Ασμάτων» πρωτίστως μια εικόνα των διαφόρων ψυχικών καταστάσεων του Πετράρχη. Ο Πετράρχης αγαπούσε τις κυνηγημένες, ελαστικές ποιητικές φόρμες. Είχε ιδιαίτερη αγάπη για το σονέτο, που απαιτούσε άψογη δεξιοτεχνία, αυστηρή, λογικά καθαρή αρχιτεκτονική.

Άλλος ένας μεγάλος Ιταλός συγγραφέας πρώιμη αναγέννησηήταν Τζιοβάνι Boccaccio (1313-1375), φίλος του Πετράρχη, συγγραφέας του περίφημου «Δεκαμερώνα» (ελληνικά «Δεκαήμερα»). Η σκηνή στο Decameron είναι η Φλωρεντία του 14ου αιώνα, με την κοινωνική της δομή, με τους ανθρώπους της, με γεγονότα που άφησαν καλή και κακή ανάμνηση, συμπεριλαμβανομένης της επιδημίας πανώλης που έπληξε «την καλύτερη πόλη της Ιταλίας» το 1348. ένα τεράστιο ποσό ανθρώπινες ζωές. Ο Boccaccio ξεκινά το βιβλίο του με μια περιγραφή της πανώλης και γράφει για το πώς άνοιξαν τεράστιοι λάκκοι σε υπερπλήρη νεκροταφεία και εκατοντάδες πτώματα κατέβηκαν εκεί, τα οποία είχαν μόνο χρόνο να φέρουν στους ναούς. Τα έβαζαν στη σειρά, σαν μπάλες αγαθών στο αμπάρι του πλοίου και μετά τα ράντισαν με χώμα. Μετά τα έβαλαν σε άλλη σειρά - και ούτω καθεξής μέχρι να γεμίσει ο λάκκος μέχρι πάνω. Κανείς δεν είχε γράψει με αυτόν τον τρόπο πριν από τον Μποκάτσιο, ο οποίος παραβίασε όλες τις απαιτήσεις της λογοτεχνικής εθιμοτυπίας.

Αλλά η πιο θλιβερή συνέπεια του λοιμού ήταν το ηθικό χάος που για ένα διάστημα βασίλευε στη Φλωρεντία. Γιατροί και λειτουργοί της εκκλησίας ήταν ανίσχυροι μπροστά στα τρομερά στοιχεία. Η πανούκλα έσκισε και διέστρεψε τις φυσικές ανθρώπινες σχέσεις. Κάποιοι κλείστηκαν στα σπίτια τους, άλλοι περνούσαν την ώρα τους σε όργια. Κανείς δεν έκανε χρήσιμη δουλειά. «Η καταστροφή ενστάλαξε τόσο μεγάλο φόβο στις καρδιές των ανδρών και των γυναικών που ο αδερφός άφησε τον αδελφό, τον θείο του ανιψιού, την αδελφή του αδερφού και υπήρξαν περιπτώσεις που η γυναίκα του συζύγου και, που μπορεί να φαίνεται απίστευτο, οι γονείς απέφευγαν να επισκέπτονται τα παιδιά τους και να τα κυνηγούν.σαν να μην ήταν δικά τους παιδιά.

Ο Boccaccio αντιπαραβάλλει αυτόν τον κόσμο του φόβου, του πνευματικού κενού και της ηθικής παρακμής με επτά νέες γυναίκες και τρεις νεαρούς άνδρες που συναντήθηκαν στην εκκλησία της Santa Maria. Σύμφωνα με τον γράφοντα, τους συνέδεε «φιλία, γειτονιά, συγγένεια», «λογικοί, καλογέννητοι, ωραίοι, καλοπροαίρετοι, σαγηνευτικοί στη σεμνότητά τους». Ήταν μορφωμένοι, με ευχέρεια λόγια, προικισμένοι με καλλιτεχνικό ταλέντο. Έχοντας αποφασίσει να εγκαταλείψουν την μαστιζόμενη πόλη, αποσύρονται στα εξοχικά τους κτήματα και περνούν χρόνο ανάμεσα σε αξιοπρεπείς διασκεδάσεις, περιτριγυρισμένοι από ανθισμένη φύση. Υπό τους ήχους ενός λαούτου και της βιόλας, νέοι και νέες αφηγούνται μια ιστορία ο καθένας για δέκα μέρες, έτσι εμφανίζεται ένα βιβλίο, που αποτελείται από εκατό διηγήματα, αντικληρικά, με θέμα αγάπης, για την ανθρώπινη ενέργεια, για τις αντιξοότητες του μοίρα, πονηριά κ.λπ. Πρέπει να προστεθεί ότι στα διηγήματα Boccaccio πότε πότε υπάρχουν μεταμφιέσεις, αναγνώριση και παραγνώριση, αιχμηρές ανατροπές στην πλοκή και άλλες τεχνικές και μοτίβα που αργότερα χρησιμοποιήθηκαν ευρέως στην ιταλική κωμωδία. Πολλά από αυτά τα μοτίβα (συμπεριλαμβανομένων των καταιγίδων στη θάλασσα, των πειρατικών επιθέσεων, των εξωτικών χωρών) χρονολογούνται από το ύστερο ελληνικό μυθιστόρημα που τράβηξε την προσοχή του Boccaccio.

Στο The Decameron, για πρώτη φορά, η σύγχρονη αστική ζωή γίνεται το αντικείμενο της εικόνας, ο κύκλος της οποίας περιλαμβάνει τις υποθέσεις και τις ημέρες εκπροσώπων διαφόρων κοινωνικών κύκλων, από «κοκαλιάρικους» έως «χοντρούς» ανθρώπους: τεχνίτες, απατεώνες, εμπόρους. , κληρικοί. Η λεπτομέρεια, η λεπτομέρεια γίνεται το πιο σημαντικό στιλιστικό συστατικό μιας αποτελεσματικής ρεαλιστικής γραφής.

Το αναγεννησιακό θέατρο ξεκίνησε το ταξίδι του πολύ αργότερα από τη λογοτεχνία και τις καλές τέχνες. Τα έργα μεγάλων ποιητών, συγγραφέων, καλλιτεχνών της Αναγέννησης και της Υψηλής Αναγέννησης είχαν ήδη δημιουργηθεί και μεσαιωνικά μυστήρια, «θαύματα», «φάρσες» εξακολουθούσαν να ανεβαίνουν στις πλατείες των πόλεων. Στα μέσα του 16ου αιώνα, το πρώτο επαγγελματικό ευρωπαϊκό θέατρο της Αναγέννησης γεννήθηκε στην Ιταλία - Κωμωδία del arte (κωμωδία μασκών). Οι παραστάσεις αυτού του θεάτρου αντιπροσώπευαν αυτοσχεδιασμούς ηθοποιών με ένθετα μουσικά και χορευτικά νούμερα. Οι τύποι μάσκας περνούσαν από παράσταση σε παράσταση: «υπηρέτες» - Μπριγκέλα, Αρλεκίνος, Πουλτσινέλα, Κολομπίνο, ο ηλίθιος και άπληστος έμπορος Πανταλόνε, ο φανφάρων και ο δειλός Καπετάνιος, ο ομιλητής και ο ηλίθιος γιατρός κ.λπ. Οι παραγωγές του νέου θεάτρου , γεμάτα αιχμηρή σάτιρα και χιούμορ, εύθυμα, γκροτέσκα, διασκεδαστικά και διδακτικά, ήταν έκφραση κοινής λογικής και κοροϊδίας, διαδόθηκαν ευρέως και αντικατέστησαν τα θρησκευτικά μυστήρια. Αλλά για να κατανοήσουμε βαθιά την εποχή του, να εκφράσουμε τα ιδανικά και τις αντιφάσεις της, η κωμωδία των μασκών ήταν πέρα ​​από τις δυνάμεις της. Η ακμή της θεατρικής τέχνης ήρθε στα τέλη του 16ου - αρχές του 17ου αιώνα, αλλά όχι στην Ιταλία, αλλά στην Ισπανία και την Αγγλία.

Ελέγξτε τις ερωτήσεις και τις εργασίες

Η Θεία Κωμωδία του Δάντη.

Boccaccio "The Decameron".

Η λογοτεχνία είναι ένα από τα πιο σημαντικά επιτεύγματα του πολιτισμού της Αναγέννησης, σε αυτήν, όπως και στις καλές τέχνες, εκδηλώθηκαν με τη μεγαλύτερη δύναμη οι νέες ιδέες για τον άνθρωπο και τον κόσμο που ενυπάρχουν σε αυτόν τον πολιτισμό. Αντικείμενο της λογοτεχνίας ήταν η επίγεια ζωή σε όλη της την ποικιλομορφία, τη δυναμική και την αυθεντικότητά της, κάτι που διακρίνει θεμελιωδώς την αναγεννησιακή λογοτεχνία από τη μεσαιωνική λογοτεχνία. Χαρακτηριστικό της λογοτεχνίας της Αναγέννησης, καθώς και όλου του πολιτισμού, ήταν το βαθύτερο ενδιαφέρον για το άτομο και τις εμπειρίες του, το πρόβλημα του ατόμου και της κοινωνίας, η εξύμνηση της ομορφιάς του ανθρώπου, η αυξημένη αντίληψη της ποίησης. τον γήινο κόσμο. Όπως ο ουμανισμός-ιδεολογία της Αναγέννησης, η λογοτεχνία της Αναγέννησης χαρακτηριζόταν από την επιθυμία να απαντήσει σε όλα τα επίκαιρα ζητήματα της ανθρώπινης ύπαρξης, καθώς και από την έκκληση στο εθνικό ιστορικό και θρυλικό παρελθόν. Εξ ου και η πρωτοφανής από την αρχαιότητα άνθηση της λυρικής ποίησης και η δημιουργία νέων ποιητικών μορφών και στη συνέχεια η άνοδος της δραματουργίας.

Ήταν η κουλτούρα της Αναγέννησης που τοποθέτησε τη λογοτεχνία, πιο συγκεκριμένα την ποίηση και τις σπουδές της γλώσσας και της λογοτεχνίας, πάνω από άλλα είδη. ανθρώπινη δραστηριότητα. Το ίδιο το γεγονός της ανακήρυξης στην αυγή της Αναγέννησης της ποίησης ως ενός από τους τρόπους γνώσης και κατανόησης του κόσμου καθόρισε τη θέση της λογοτεχνίας στον πολιτισμό της Αναγέννησης. Η ανάπτυξη της αναγεννησιακής λογοτεχνίας συνδέεται με το σχηματισμό εθνικών γλωσσών στις ευρωπαϊκές χώρες, οι ανθρωπιστές στην Ιταλία, τη Γαλλία, την Αγγλία ενεργούν ως υπερασπιστές της εθνικής γλώσσας και σε πολλές περιπτώσεις ως δημιουργοί της. Ένα χαρακτηριστικό της αναγεννησιακής λογοτεχνίας ήταν ότι δημιουργήθηκε τόσο σε εθνικές γλώσσες όσο και στα λατινικά, αλλά σχεδόν όλα τα υψηλότερα επιτεύγματά της συνδέονταν με την πρώτη.

Η αναγεννησιακή λογοτεχνία άλλαξε ριζικά το σύστημα του είδους. Δημιουργήθηκε ένα νέο σύστημα λογοτεχνικών ειδών, μερικά από αυτά, γνωστά από την αρχαιότητα, αναβίωσαν και αναθεωρήθηκαν από ανθρωπιστικές θέσεις, άλλα δημιουργήθηκαν εκ νέου. Οι μεγαλύτερες αλλαγές επηρέασαν τη σφαίρα της δραματουργίας. Αντί για τα μεσαιωνικά είδη, η Αναγέννηση αναβίωσε την τραγωδία και την κωμωδία, είδη που κυριολεκτικά είχαν εγκαταλείψει τη σκηνή στις ημέρες της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Σε σύγκριση με τη μεσαιωνική λογοτεχνία, οι πλοκές των έργων αλλάζουν - πρώτα εγκρίνονται οι μυθολογικές, μετά οι ιστορικές ή οι σύγχρονες. Η σκηνογραφία αλλάζει, βασίζεται στην αρχή της αληθοφάνειας. Πρώτα, η κωμωδία επιστρέφει, μετά η τραγωδία, το ποιμενικό (το δράμα του βοσκού) είναι αρκετά διαδεδομένο στη λογοτεχνία. Ένα είδος δικαστικού θεάτρου που ξεκίνησε στην Ιταλία τον 16ο αιώνα. και ευρέως διαδεδομένο σε χώρες Δυτική Ευρώπη. Προέρχεται μάλιστα από την «ποιμενική» ποίηση (συγκεκριμένα από το Bucolik του Βιργίλιου). Το ποιμαντικό ήταν ένα μικρό έργο, που συχνά εισήχθη στο πρόγραμμα των δικαστικών εορτών. Απεικόνιζε την αγροτική ζωή γενναίων βοσκών και βοσκών, προικισμένων με τα ήθη, τα συναισθήματα και το λεξιλόγιο της αριστοκρατίας. Ο Pastoral ζωγράφισε έναν ιδιαίτερο, στολισμένο, εξιδανικευμένο κόσμο που δεν είχε καμία σχέση με την πραγματικότητα. Ήταν το ποιμαντικό που αντιστοιχούσε περισσότερο στην ολοκληρωμένη και αρμονική αναγεννησιακή κοσμοθεωρία και ουσιαστικά κατέστρεψε τη θεατρική τέχνη, μετατρέποντας την παράσταση σε «ζωντανές εικόνες».

Το έπος στη λογοτεχνία της Αναγέννησης παρουσιάζεται με διάφορες μορφές. Πρέπει να σημειωθεί, πρώτα απ 'όλα, η ευρεία διανομή του επικού ποιήματος, το μεσαιωνικό ιπποτικό μυθιστόρημα αποκτά νέα ζωή και νέο περιεχόμενο χύνεται σε αυτό. Στο τέλος της Αναγέννησης καθιερώνεται ένα πικαρέσκο ​​μυθιστόρημα. Το αληθινό δημιούργημα της Αναγέννησης είναι το είδος του διηγήματος, τα τυπολογικά θεμέλια του οποίου έθεσε ο Boccaccio.

Ο διάλογος έγινε ένα συγκεκριμένο είδος της Αναγέννησης. Αρχικά ήταν μια αγαπημένη μορφή γραφής των ουμανιστών, που στόχος τους ήταν να αναγκάσουν τον αναγνώστη, αφού σταθμίσει τα υπέρ και τα κατά στις διαφωνίες, να βγάλει ένα συμπέρασμα μόνος του. Golovanova I.S.: Ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας. [ ηλεκτρονικό πόρο]: // Λειτουργία πρόσβασης: http://17v-euro-lit.niv.ru/17v-euro-lit/golovanova/literatura-vozrozhdeniya.htm

Τα χαρακτηριστικά των ιδεών του ουμανισμού στην ιταλική λογοτεχνία είναι ήδη εμφανή στον Dante Alighieri, τον πρόδρομο της Αναγέννησης, ο οποίος έζησε στις αρχές του 13ου και του 14ου αιώνα. Το πιο ολοκληρωμένο νέο κίνημα εκδηλώθηκε στα μέσα του XIV αιώνα. Στα φιλοσοφικά του γραπτά (Γιορτή και Μοναρχία) και στο μεγαλύτερο ποίημα Η Θεία Κωμωδία, αντανακλούσε όλες τις πολυπλοκότητες της κοσμοθεωρίας ενός ατόμου σε μετάβαση, που ήδη βλέπει ξεκάθαρα το μέλλον ενός νέου πολιτισμού.

Οι πολιτιστικές προσωπικότητες εκείνης της εποχής πολέμησαν τον σχολαστικισμό, τον ασκητισμό, τον μυστικισμό, με την υποταγή της λογοτεχνίας και της τέχνης στη θρησκεία, αυτοαποκαλούνταν ανθρωπιστές. Οι συγγραφείς του Μεσαίωνα έπαιρναν από τους αρχαίους συγγραφείς «γράμμα», δηλαδή μεμονωμένες πληροφορίες, αποσπάσματα, αξιώματα βγαλμένα εκτός πλαισίου. Οι συγγραφείς της Αναγέννησης διάβασαν και μελέτησαν ολόκληρα έργα, προσέχοντας την ουσία των έργων. Στράφηκαν επίσης στη λαογραφία, τη λαϊκή τέχνη, λαϊκή σοφία. Οι πρώτοι ανθρωπιστές είναι ο Francesco Petrarca, συγγραφέας του κύκλου σονέτα προς τιμήν της Laura, και ο Giovanni Boccaccio, συγγραφέας του Decameron, μιας συλλογής διηγημάτων.

Ο πραγματικός εμπνευστής της Αναγέννησης είναι ο Francesco Petrarca (1304-1374), στο έργο του οποίου καθορίστηκε μια στροφή προς έναν νέο πολιτισμό και άλλες πνευματικές αξίες. Με τη δραστηριότητά του ξεκίνησε η ανοικοδόμηση του αρχαίου πολιτισμού, η μελέτη λογοτεχνικών μνημείων, η αναζήτηση αρχαίων χειρογράφων. Ο Πετράρχης δεν ήταν μόνο επιστήμονας, αλλά και εξέχων φιλόσοφος, πολιτική προσωπικότητα, στην πραγματικότητα, ο πρώτος διανοούμενος στην ιστορία της Ευρώπης. Ανέβασε τη γνώση σε τέτοιο ύψος που το 1349 στέφθηκε πανηγυρικά με δάφνινο στεφάνι στο Καπιτώλιο της Ρώμης, σαν αρχαίοι ήρωες.

Για τους σύγχρονους, ο Πετράρχης έγινε και σύμβολο και ιδανική προσωπικότητα μιας νέας κουλτούρας. Διακήρυξε την αρχή της ανάγκης να κυριαρχήσει η πολιτιστική κληρονομιά της αρχαιότητας, αλλά αυτό το καθήκον περιελάμβανε τη διαμόρφωση ενός ηθικά τέλειου, πνευματικά εμπλουτισμένου και πνευματικά ανεπτυγμένου ατόμου. Ένα άτομο έπρεπε να βασίσει την επιλογή του στην εμπειρία του παρελθόντος.

Ο Πετράρχης δημιούργησε ένα νέο σύστημα σκέψης, καθόρισε όλες τις ιδέες για τον άνθρωπο της Αναγέννησης, ήταν εξέχων φιλόλογος, βελτίωσε τη λατινική γλώσσα. Στα λατινικά του έργα βασίστηκε στην αρχαία παράδοση, στο πνεύμα του Βιργίλιου έγραψε εκλογισμούς (είδος ειδυλλίου, ποίημα στο οποίο απεικονιζόταν μια σκηνή από τη ζωή ενός βοσκού), στο πνεύμα του Οράτιου - Ποιητικά μηνύματα. Θεώρησε την Αφρική (1339-1341) το καλύτερο δημιούργημά του, ένα ποίημα στα λατινικά κατά το πρότυπο της Αινειάδας του Βιργίλιου, όπου ο ίδιος, για λογαριασμό αρχαίων ηρώων, προφητεύει για τη μεγάλη μελλοντική δόξα της Ιταλίας και την αναβίωση ενός ακόμη μεγαλύτερου ιταλικού πολιτισμού. Στην ιστορία της λογοτεχνίας, παρέμεινε, πρώτα απ 'όλα, ως ο δημιουργός μιας ποιητικής συλλογής, του Βιβλίου των Τραγουδιών, γραμμένο από τον ίδιο στα ιταλικά και αφιερωμένο στο να εξυμνεί την ομορφιά των ανθρώπινων συναισθημάτων, την αγάπη που εξευγενίζει και βελτιώνει έναν άνθρωπο. Το όνομα της αγαπημένης του Laura από την εποχή του Πετράρχη έχει γίνει γνωστό όνομα και το ίδιο το βιβλίο έχει γίνει πρότυπο για τους περισσότερους ποιητές της Αναγέννησης, έτσι ώστε το ρήμα «πετραρχίζω» εμφανίστηκε ακόμη και στη Γαλλία.

Ο νεότερος σύγχρονος και φίλος του Πετράρχη, Τζιοβάνι Μποκάτσιο (1313-1375), ήταν ο διάδοχός του. Η λογοτεχνική του κληρονομιά είναι αρκετά διαφορετική: ο συγγραφέας στράφηκε στο παραδοσιακό είδος του αυλικού μυθιστορήματος (Filocolo και Filostrato) και στο κλασικό έπος (Tezeid). Ο Boccaccio δημιούργησε μια σειρά από έργα σε νέα είδη: του ανήκει ένα μυθιστόρημα σε πεζογραφία και στίχο, την Κωμωδία των Φλωρεντινών Νυμφών, που σηματοδότησε την αρχή του ποιμενικού είδους. Ο Περού Μποκάτσιο έχει επίσης ένα ασυνήθιστα λυρικό ποιμενικό ποίημα, τις Νύμφες του Φιεσολάν. Δημιούργησε το πρώτο ψυχολογικό μυθιστόρημα στην Ευρώπη, την Ελεγεία της Παναγίας της Φιαμέτα.

Στην ιστορία της λογοτεχνίας, παρέμεινε, πρώτα απ 'όλα, ο δημιουργός του είδους του αναγεννησιακού διηγήματος (διήγημα, διήγημα), της περίφημης συλλογής Decameron. Στο Δεκαμερόν ανατράφηκε μια νέα κοινωνία (αφηγητές διηγημάτων) - μορφωμένη, ευαίσθητη, ποιήτρια τον κόσμο, όμορφη. Αυτός ο κόσμος βασίζεται σε μια κοινή κουλτούρα και έρχεται σε αντίθεση με τρομερές εικόνες του θανάτου και της αποσύνθεσης της κοινωνίας κατά τη διάρκεια της πανώλης.

Στα διηγήματα ο συγγραφέας δίνει το ευρύτερο πανόραμα καταστάσεων και φαινομένων ζωής. Οι ήρωες αντιπροσωπεύουν όλα τα στρώματα της ευρωπαϊκής κοινωνίας και όλοι εκτιμούν ιδιαίτερα την επίγεια ζωή. Ο νέος ήρωας είναι ένα άτομο που είναι ενεργό, ικανό να πολεμήσει τη μοίρα και να απολαύσει τη ζωή σε όλες τις εκφάνσεις της. Ο άνθρωπος του Boccaccio είναι ατρόμητος, προσπαθεί να κατακτήσει και να αλλάξει τον κόσμο, επιμένει στην ελευθερία των συναισθημάτων και των πράξεών του και στο δικαίωμα της επιλογής.

Λογοτεχνία του 15ου αιώνα συνδέθηκε με την ανάπτυξη των στίχων στο έργο του Angelo Poliziano (1454-1494) και του Lorenzo de' Medici (1449-1492), των οποίων το έργο χαρακτηρίζεται από καρναβαλικά τραγούδια που δοξάζουν τη χαρά της ζωής. Ο Poliziano έχει το πρώτο ανθρωπιστικό ποίημα που γράφτηκε για το θέατρο, το The Tale of Orpheus. Τον 15ο αιώνα δημιουργήθηκε επίσης το πρώτο ποιμαντικό μυθιστόρημα του Αρκάδιου από τον Jacopo Sanadzaro, το οποίο επηρέασε την περαιτέρω ανάπτυξη του είδους.

Το είδος του διηγήματος έλαβε τον 15ο αιώνα. περαιτέρω ανάπτυξη. Ο Poggio Bracciolini (1380-1459) άφησε μια συλλογή από πτυχές (ανέκδοτα, παρόμοια στο είδος με διηγήματα). Στα τέλη του αιώνα, το είδος του διηγήματος (ήδη στη ναπολιτάνικη διάλεκτο) συνδέθηκε με το έργο του Tommaso (Masuccio) Guardato (περ. 1420-1476), ο οποίος άφησε το βιβλίο του Novellino.

Σημαντική θέση στη λογοτεχνία της ιταλικής Αναγέννησης κατέχει η επική ποίηση, η οποία τροφοδοτήθηκε από πλοκές που αντλήθηκαν από ιπποτικά ειδύλλια και, πάνω απ' όλα, από τον Καρολίγγειο κύκλο. Τα καλύτερα παραδείγματα αυτής της ποίησης ήταν οι Big Morgante Luigi Pulci (1432-1484) και Orlando in Love (1483-1494) Matteo Boiardo (1441-1494).

Η Υψηλή Αναγέννηση στη λογοτεχνία της Ιταλίας χαρακτηρίστηκε από την επικράτηση του κλασικού αναγεννησιακού στυλ, μνημειώδους και μεγαλειώδους, που ενσωματώνει τα ουμανιστικά ιδανικά της ομορφιάς και της αρμονίας, από τα οποία ακολούθησε η εξιδανίκευση της πραγματικότητας. Συνδέεται, πρώτα απ' όλα, με το όνομα του Λουδοβίκο Αριόστο (1474-1533), ο οποίος άφησε το μεγαλειώδες ποίημα Furious Roland, που έγινε μια από τις μεγαλύτερες κορυφές της ιταλικής Αναγέννησης. Όπως και ο προκάτοχός του Matteo Boiardo (Ερωτευμένος Ρολάνδος), ο Ariosto στράφηκε στις πλοκές των ιπποτικών μυθιστορημάτων αφιερωμένων στους παλαδίνους του Καρλομάγνου και τους ιππότες της Στρογγυλής Τραπέζης. Οι μεσαιωνικές εικόνες και καταστάσεις αποκτούν μια νέα όψη και λαμβάνουν μια νέα ερμηνεία: οι ήρωες είναι προικισμένοι με αναγεννησιακά χαρακτηριστικά προσωπικότητας, έντονα συναισθήματα, ισχυρή θέληση και την ικανότητα να απολαμβάνουν τη ζωή. Η ευρηματικότητα και η ελευθερία του συγγραφέα στη συνθετική κατασκευή του μυθιστορήματος είναι εντυπωσιακή, με τη συνολική αρμονική ισορροπία όλου του κειμένου. Τα ηρωικά επεισόδια θα μπορούσαν να συνδυαστούν με αμιγώς κωμικά επεισόδια. Το ποίημα γράφτηκε σε μια ειδική στροφή, που συχνά αποκαλείται «χρυσή οκτάβα».

Το λυρικό ρεύμα στην εποχή της Υψηλής Αναγέννησης συνδέεται με την ποίηση του Πιέτρο Μπέμπο, ο οποίος έγινε ο ιδρυτής της ποίησης του Πετραρχισμού, ο οποίος καλλιέργησε την ποιητική κληρονομιά του Πετράρχη.

Η λογοτεχνία της Ύστερης Αναγέννησης χαρακτηρίζεται από τη διατήρηση του υπάρχοντος συστήματος των ειδών, αλλά πολλές αλλαγές σε αυτό (πλοκές, εικόνες κ.λπ.), συμπεριλαμβανομένου του ιδεολογικού προσανατολισμού. Οι M. Bandello (1485-1565) και J. Cinthio (1504-1573) έγιναν οι κύριοι δεξιοτέχνες του διηγήματος αυτής της περιόδου.

Τόσο οι Novellas του Bandello όσο και οι εκατό ιστορίες του Cintio χαρακτηρίζονται από ακραίο δράμα καταστάσεων, αυξημένο δυναμισμό, άκοσμη απεικόνιση του κάτω μέρους της ζωής και μοιραία πάθη. Το μυθιστόρημα αποκτά έναν απαισιόδοξο και τραγικό χαρακτήρα. Ο τρίτος από τους μυθιστοριογράφους της Ύστερης Αναγέννησης, ο Giovanni Francesco Straparola (1500-1557), χαρακτηρίζεται επίσης από μια απόκλιση από την αρμονία και τη σαφήνεια της Αναγέννησης, η γλώσσα του είναι συνυφασμένη με την κοινή λαϊκή και ο συγγραφέας βασίζεται στη λαογραφία. Ξεχωριστή θέση αυτή την περίοδο κατέχει το αυτοβιογραφικό έργο του διάσημου γλύπτη και κυνηγού Benvenuto Cellini.

Η λυρική ποίηση της ύστερης Αναγέννησης στην Ιταλία συνδέεται σε μεγάλο βαθμό με το έργο των γυναικών. Τα ποιήματα των V. Colonna (1490-1547) και G. Stampa (περ. 1520-1554) αντανακλούσαν δραματικές εμπειρίες και πάθος. Απολύτως ξεχωριστή θέσηστη λογοτεχνία της Ιταλίας της Ύστερης Αναγέννησης διακατέχεται από τα ποιητικά έργα του μεγάλου καλλιτέχνη Μιχαήλ Άγγελου, του οποίου η ποίηση είναι διαποτισμένη από εξαιρετικά τραγικά μοτίβα. Η λογοτεχνία της Ύστερης Αναγέννησης στέφεται από την καλλιτεχνική κληρονομιά του Torquato Tasso (1544-1595). Το πρώιμο έργο του, Aminta (1573), δημιουργήθηκε στο είδος του δραματικού υψηλού ποιητικού ποιμαντικού. Το επικό του ποίημα Jerusalem Delivered (1580) έλαβε τη μεγαλύτερη φήμη. Η πλοκή αντλήθηκε από την εποχή των Σταυροφοριών, αλλά η εξύμνηση των κατορθωμάτων των ηρώων της συνδυάζεται οργανικά με νέες τάσεις, την επιρροή των ιδεών της Αντιμεταρρύθμισης. Το ποίημα συνδύαζε τις ιδέες της Αναγέννησης, τις τάσεις της ύστερης Αναγέννησης και τα μυθικά στοιχεία των ιπποτικών μυθιστορημάτων (μαγεμένο δάσος, μαγικοί κήποι και κάστρα). Το ηρωικό ποίημα ήταν διαποτισμένο από θρησκευτικά μοτίβα, έχει έναν εξαιρετικό γλωσσικό πλούτο.

Σε μικρότερο βαθμό, η δραματουργία αναπτύχθηκε στην Ιταλία. Τον 16ο αιώνα γράφτηκαν κυρίως κωμωδίες και ποιμενικά. Οι κωμωδίες γράφτηκαν από σπουδαίους συγγραφείς όπως ο Μακιαβέλι (1469-1527) (Μανδραγόρας) και ο Αριόστο (1474-1533), και το έργο του μεγάλου επιστήμονα και στοχαστή Τζορντάνο Μπρούνο (1548-1600) ολοκληρώνει την ανάπτυξη της κωμωδίας του Ιταλού. Αναγέννηση. Μαζί με την «επιστημονική κωμωδία», που δημιουργήθηκε κατά αρχαία πρότυπα, αναπτύσσεται και η λαϊκή κωμωδία των μασκών, γεννιέται η τραγωδία. Μέχρι το τέλος του αιώνα, το ποιμενικό (Ο πιστός ποιμένας D. Guarini) γίνεται πιο διαδεδομένο (σε σχέση με την ανάπτυξη του αυλικού θεάτρου και της μουσικής).

Χαρακτηριστικό γνώρισμα της λογοτεχνίας του 16ου αιώνα. είναι η εμφάνιση και δραστηριότητα λογοτεχνικών συλλόγων, πρωτίστως ακαδημιών.

Στους επόμενους αιώνες, εμφανίστηκε ένας ολόκληρος γαλαξίας σημαντικών εκπροσώπων της λογοτεχνίας: Lodovico Ariosto, Pietro Aretino, Torquato Tasso, Sannazaro, Machiavelli, Bernardo Dovizi, μια ομάδα πετραρχικών ποιητών.

Υλικό από την Uncyclopedia

Ένας ιστορικός, αν ρωτηθεί ποια εποχή στη ζωή των περισσότερων ευρωπαϊκών χωρών ανήκει στη χρονική περίοδο από τα μέσα του 14ου έως τις αρχές του 17ου αιώνα, δεν θα διστάσει να απαντήσει - στον Μεσαίωνα. Κρίνει από το γεγονός ότι η οικονομία, και η πολιτική, και ολόκληρη η πολύπλοκη κοινωνική δομή βρίσκονται στα χέρια των φεουδαρχικών σχέσεων. Ωστόσο, ένας κριτικός τέχνης ή ένας κριτικός λογοτεχνίας θα απαντήσει στην ίδια ερώτηση διαφορετικά: γι' αυτούς, η υποδεικνυόμενη χρονολογική περίοδος είναι ήδη μια νέα εποχή, η Αναγέννηση.

Εικονογράφηση για το ποίημα του Φ. Πετράρχη «Θρίαμβοι».

Εικονογράφηση του G. Dore για το μυθιστόρημα του F. Rabelais "Gargantua and Pantagruel"

Εικονογράφηση του A. Goncharov στα ποιήματα του F. Villon.

Εικονογράφηση Yu. Seliverstov για το βιβλίο του T. Campanella η πόλη του ήλιου.

Οι υπόλοιποι προσκυνητές και η μάχη της Τύχης και της Φτώχειας. Καλλιτέχνης J. Fouquet.

Ο μεσαιωνικός κόσμος δεν έχει αλλάξει πολύ στην αρχή μιας νέας εποχής, αλλά το όνειρο του ανθρώπινου μεγαλείου έχει διεισδύσει σε αυτόν τον κόσμο, ότι ένας υπέροχος άνθρωπος θα μπορέσει να δημιουργήσει μια κοινωνία αντάξια του εαυτού του. Το πώς θα έπρεπε να είναι αυτή η κοινωνία παρέμενε ασαφές, γιατί ο ίδιος ο χρόνος ήταν μεταβατικός, για τον οποίο ο Φ. Ένγκελς έγραψε: «Ήταν η μεγαλύτερη προοδευτική αναταραχή όλων που είχε βιώσει η ανθρωπότητα μέχρι εκείνη την εποχή, μια εποχή που χρειαζόταν τιτάνες και που οδήγησε σε τιτάνες στη σκέψη, το πάθος και τον χαρακτήρα, την πολυχρηστικότητα και τη μάθηση. Οι άνθρωποι που ίδρυσαν τη σύγχρονη κυριαρχία της αστικής τάξης ήταν κάθε άλλο παρά αστοί περιορισμένοι άνθρωποι. Αντίθετα, εμπνεόταν λίγο πολύ από το πνεύμα των τολμηρών τυχοδιώκτες χαρακτηριστικό της εποχής εκείνης.

Η πνευματική κοινότητα των μορφών, οι τιτάνες της Αναγέννησης, είναι ένα ιστορικά πρωτοφανές φαινόμενο, αδύνατο από τη σκοπιά της μεσαιωνικής συνείδησης, με τη σοβαρότητα των ιεραρχικών, συμπεριλαμβανομένων των ταξικών, ιδεών. Ένας λειτουργός της εκκλησίας και ένας δραστήριος κάτοικος της πόλης, ένας αριστοκράτης και ένας καλλιτέχνης ή συγγραφέας που εξαρτιόταν από την προστασία του - το περιβάλλον αυτών των πρώτων διανοουμένων στην ιστορία της Ευρώπης ήταν τόσο διαφορετικό στη σύνθεση. Τους έφερε κοντά η αγάπη για τη γνώση και η πίστη στο απεριόριστο των πνευματικών ικανοτήτων του ανθρώπου, του μυαλού του. Η κύρια σκέψη της εποχής ήταν η πίστη στην αξιοπρέπεια του ανθρώπου, μετά την οποία η φιλοσοφία της Αναγέννησης πήρε το όνομά της - ουμανισμός (από το λατινικό humanus - "άνθρωπος") και οι οπαδοί της άρχισαν να αποκαλούνται ουμανιστές.

Αν για τη μεσαιωνική θεολογία (με άλλα λόγια, τη θεολογία) μόνο ο Θεός ήταν το μόνο αντικείμενο άξιο υψηλού στοχασμού, τώρα τη θέση του παίρνει ένας άνθρωπος προικισμένος με όλες του τις αρετές. Και η ψυχή, και το σώμα, και οι πράξεις - τα πάντα σε αυτό αναγνωρίζονται ως όμορφα ή αγωνίζονται για ομορφιά, το πρότυπο του οποίου έχει πάρει η τέχνη και η φιλοσοφία της αρχαιότητας, σαν να ανακαλύφθηκε ξανά, να αναζωογονήθηκε. Εξ ου και το όνομα της εποχής - η Αναγέννηση (ρωσικό χαρτί ανίχνευσης της Γαλλικής Αναγέννησης), το οποίο συναντήθηκε για πρώτη φορά το 1550 στις «Βιογραφίες» των καλλιτεχνών που συνέταξε ο Ιταλός J. Vasari. Μια νέα ανάγνωση ή ακόμα και η ανακάλυψη άγνωστων μέχρι τότε αρχαίων χειρογράφων από μόνη της δεν θα μπορούσε να αλλάξει το πρόσωπο του κόσμου. Η αναβίωση της αρχαιότητας ήταν μόνο συνέπεια της εμφάνισης ενός ατόμου ικανού να εκτιμήσει όλα όσα ο Μεσαίωνας παρέμενε κωφός.

Η ίδια η εκκλησία αποτυγχάνει να αντισταθεί στο πνεύμα της αλλαγής. Έρχεται η εποχή της Μεταρρύθμισης, η αιτία της οποίας ήταν η τολμηρή πρόκληση που έριξε ο Μ. Λούθηρος το 1517 στην Καθολική Ρώμη, βυθισμένη στην πολυτέλεια, στο ψέμα και στην υποκρισία. Οι μεταρρυθμιστές απαιτούσαν μια θρησκεία που να φτάνει στην καρδιά και στο μυαλό, μιλώντας σε κάθε χώρα τη δική της εθνική γλώσσα, και όχι τα λατινικά. Οι μεταφράσεις της Βίβλου που ακολούθησαν ήταν σημαντικός παράγοντας για τη διαμόρφωση των εθνικών πολιτισμών, γιατί, όπως είπε ο Φ. Ένγκελς: «Ο Λούθηρος καθάρισε τους στάβλους του Αυγείου όχι μόνο της εκκλησίας, αλλά και της γερμανικής γλώσσας...».

Ο ορίζοντας του ανθρώπου αποκτά προοπτική. Δεν είναι τυχαίο ότι στη ζωγραφική έγινε η ανακάλυψη της συγκεκριμένης εποχής. Το πρώην επίπεδο - ο κόσμος βρισκόταν στο μυαλό σαν κάθετα: από τα κολασμένα βάθη της αμαρτίας μέχρι την ουράνια ευδαιμονία στον παράδεισο. Τώρα, ωστόσο, ένα άτομο κοιτάζει έντονα την πραγματικότητα που τον περιβάλλει, η οποία έχει πάψει να φαίνεται μόνο ένα σημάδι κάποιων ανώτερων, απόκοσμων αξιών, αλλά έχει αποκτήσει λάμψη και βάθος.

Η αναβίωση δεν έρχεται ταυτόχρονα σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες. Αρχικά - στην Ιταλία στα μέσα του XIV αιώνα. Ήταν η Ιταλία που αποδείχτηκε η πιο έτοιμη λόγω των δεσμών της με την αρχαιότητα, με την Αρχαία Ρώμη, από την οποία κληρονόμησε πόλεις, αν και είχαν περιπέσει σε παρακμή, τα απομεινάρια του εκπαιδευτικού συστήματος, πολλά χειρόγραφα. Επιπλέον, τώρα έχει γίνει ξανά το κέντρο των δεσμών, εμπορικών και πολιτιστικών, μεταξύ Ευρώπης και Ανατολής. Η τελευταία, τελευταία άνθηση της Αναγέννησης βιώνεται στο γύρισμα του 16ου-17ου αιώνα. στην Ισπανία και την Αγγλία.

Εμπνευσμένη όχι μόνο από το μεγάλο παρελθόν του ευρωπαϊκού πολιτισμού, αλλά και από ένα όνειρο και το μεγάλο μέλλον του, ήταν μια εποχή διαποτισμένη από ουτοπικές ιδέες. Η ίδια η λέξη "ουτοπία" εμφανίζεται ως το όνομα ενός από τα σημαντικότερα ανθρωπιστικά μνημεία - του βιβλίου του T. More (1516), ιδέες παρόμοιες με τις οποίες ή ακόμα και άμεσα εμπνευσμένες από αυτό μπορούν να βρεθούν όχι μόνο στον συμπατριώτη του T. More, W. Ο Σαίξπηρ (1564-1616), αλλά και ο Γάλλος F. Rabelais (1494-1553), ο Ισπανός Θερβάντες (1547-1616), ο Ιταλός T. Campanella (1568-1639) και πολλοί άλλοι.

Θα ήταν λάθος να φανταστούμε ότι η Αναγέννηση στράφηκε στην αρχαιότητα πάνω από το κεφάλι του Μεσαίωνα, χωρίς να πάρει τίποτα από αυτήν. Οι ίδιοι οι ανθρωπιστές, για παράδειγμα, ο πρώτος από αυτούς - ο F. Petrarch (1304-1374), ο G. Pico della Mirandola (1463-1494), αντιλήφθηκαν τις δραστηριότητές τους ως σύνθεση της παγκόσμιας σκέψης, χωρίς να αποκλείουν την κληρονομιά από αυτήν χριστιανικός πολιτισμός. Ο Χριστιανισμός, που έστρεψε το επίκεντρό του στις πνευματικές αξίες, δίδαξε να βλέπει κανείς στον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου μεγαλύτερο βάθος από αυτό που γνώριζε η αρχαιότητα και που τώρα έπρεπε να γεμίσει με ένα πραγματικά ανθρωπιστικό περιεχόμενο. Ένα άτομο κατανόησε τον εαυτό του, ανακαλύπτοντας στον εαυτό του την ικανότητα και την ανάγκη να αγαπά. Η ήδη μεσαιωνική ιπποτική ποίηση δεν επιλέγει ως αντικείμενο αγάπης και λατρείας όχι έναν θεό, αλλά έναν άντρα - μια γυναίκα, προκαθορίζοντας το κύριο θέμα των στίχων της Αναγέννησης με τη λατρεία της αγάπης και της φιλίας, αμετάβλητο από τα ποιητικά βιβλία του Δάντη και του Πετράρχη. συλλογές σονέτα του Ρόνσαρ και του Σαίξπηρ.

Πολύ ισχυρή στην Αναγέννηση ήταν η κληρονομιά λαϊκό πολιτισμό, η θεωρία του οποίου δημιουργήθηκε από τον διάσημο Ρώσο κριτικό λογοτεχνίας M. M. Bakhtin, ο οποίος έδειξε πώς, σε αντίθεση με το εκκλησιαστικό δόγμα, η συνείδηση ​​του λαού δεν έπαψε να ζει σε μια παγανιστική χαρούμενη αίσθηση της επίγειας ύπαρξης. Το λαϊκό γέλιο στη σατυρική λογοτεχνία διαφόρων ειδών είχε διττή (αμφισθενή) φύση, γιατί όχι μόνο κατήγγειλε κακίες, αλλά μπροστά στο ψεύτικο μυαλό της εκκλησιαστικής φιλοσοφίας επιβεβαίωσε την αξία της ίδιας της ζωής, το δικαίωμα του ανθρώπου να την απολαμβάνει.

Αυτό το γέλιο ακούγεται στο βιβλίο του G. Boccaccio "The Decameron" (1350-1353), το οποίο ανοίγει μια πλούσια παράδοση διηγήματος: το είδος, με την κλίση του στην αιχμηρή ίντριγκα, που απεικονίζει διάφορες περιπέτειες, έκανε δυνατό να δείξει ένα άτομο ως ενεργό. , πολυμήχανος, κοιτάζοντας με ενδιαφέρον τον πολύχρωμο κόσμο. Η μυθιστορηματική της Αναγέννησης έγινε ένα είδος λογοτεχνικού εργαστηρίου, στο οποίο όλη η προηγούμενη λογοτεχνία δοκιμάστηκε εκ νέου στη διαδικασία της αφήγησης.

Ιδιαίτερα πλούσια ήταν η κληρονομιά της λαϊκής κουλτούρας στη λεγόμενη Βόρεια Αναγέννηση, που συνδέθηκε με την Ολλανδία, με πολλά κατακερματισμένα γερμανικά κράτη. Εδώ, στη βόρεια Ευρώπη, το μεταρρυθμιστικό κίνημα των κατώτερων τάξεων κατά της Καθολικής Ρώμης ήταν ισχυρό και επιτυχημένο, και ως αποτέλεσμα αυτού, η άνοδος της αστικής σατυρικής λογοτεχνίας. Η τοπική ουμανιστική παράδοση συνδέεται επίσης με αυτό, συμπεριλαμβανομένου του μεγαλύτερου στοχαστή και συγγραφέα της εποχής του Έρασμου του Ρότερνταμ, του οποίου στο «Praise of Stupidity» (1509) ακούγεται ξεκάθαρα το λαϊκό γέλιο, καταστρέφοντας τον εκκλησιαστικό σχολαστικισμό και δοξάζοντας τις χαρές της ζωής.

Καθώς αυτό το γέλιο υποχωρεί, η Αναγέννηση πλησιάζει στο τέλος της. Γι' αυτό και στο έργο του W. Shakespeare είναι σημαντική η μετάβαση από την κωμωδία των 90s. 16ος αιώνας στην περίοδο των «μεγάλων τραγωδιών» (1601-1607).

Αν τα κορυφαία είδη της πρώιμης Αναγέννησης ήταν ένα περιπετειώδες διήγημα και μια λυρική ποίηση γεμάτη απόλαυση μπροστά στην ομορφιά του κόσμου που άνοιξε, τότε η Υψηλή και η Ύστερη Αναγέννηση φέρνουν στο προσκήνιο την τραγωδία και τον ρομαντισμό. Ο ήρωας των μυθιστορημάτων του Rabelais «Gargantua and Pantagruel» και του Θερβάντες «Don Quixote» ήταν ένας ηθοποιός που παρουσιάστηκε με πρωτοφανή λεκτική χαλαρότητα, γνώριζε την πραγματικότητα και έμπαινε σε μια άλυτη σύγκρουση μαζί της. Αν ο Rabelais, βασιζόμενος στην παράδοση των λαϊκών βιβλίων, έβγαλε ήρωες που απορρόφησαν όλη την αμέτρητη δύναμη και ζωντάνια της φύσης, τότε ο Δον Κιχώτης είναι μια κλασική περίπτωση διχόνοιας μεταξύ ενός ανθρώπου και ενός κόσμου που δεν τον καταλαβαίνει.

Στο τέλος της Αναγέννησης, συνειδητοποιείται η τραγωδία του ατομικισμού. Μπορεί να εμφανιστεί με τη μορφή της φιλοσοφικής απογοήτευσης του Άμλετ από την ικανότητα να ενεργεί κανείς ορθολογικά και να διορθώνει μόνος του την ώρα του. Μπορεί να μετατραπεί στα τραγικοκωμικά κατορθώματα του Δον Κιχώτη, όμορφου στην αφοσίωσή του στο ουμανιστικό ιδεώδες, αλλά αστείο στην έλλειψη κατανόησης της μη πραγματικότητάς του, όταν η ίδια η πραγματικότητα δεν είναι έτοιμη να ανταποκριθεί σε αυτό το ιδανικό.

Η εποχή τελειώνει με απογοήτευση, αλλά με μια απογοήτευση που δεν επηρεάζει την ίδια την ουσία των υψηλών ανακαλύψεων της Αναγέννησης. Διατηρούνται, μεταδίδονται σε όλο τον επόμενο πολιτισμό, αποκτώντας σε αυτόν την έννοια των αιώνιων ιδεών, των αιώνιων εικόνων. Αιώνια, γιατί ακόμα και σήμερα πιστεύουμε στη διαρκή ανθρωπιστική τους αξία, συνεχίζουμε συνεχώς να συσχετίζουμε τις κρίσεις μας για τον κόσμο και τον άνθρωπο μαζί τους.

Σχέδιο
Εισαγωγή
1 Η έννοια του ανθρωπισμού
Αναγέννηση γενικά
Αναβιώσεις σε επιλεγμένες χώρες
3.1 Ιταλία
3.2 Γαλλία
3.3 Αγγλία
3.4 Γερμανία
3.5 Ισπανία και Πορτογαλία

4 Αναφορές

Εισαγωγή

Η αναγεννησιακή λογοτεχνία είναι μια σημαντική τάση στη λογοτεχνία, αναπόσπαστο μέρος ολόκληρης της κουλτούρας της Αναγέννησης. Καταλαμβάνει την περίοδο από τον XIV έως τον XVI αιώνα. Διαφέρει από τη μεσαιωνική λογοτεχνία στο ότι βασίζεται σε νέες, προοδευτικές ιδέες του ουμανισμού. Συνώνυμο της Αναγέννησης είναι ο όρος «Αναγέννηση», γαλλικής προέλευσης. Οι ιδέες του ουμανισμού προέρχονται για πρώτη φορά στην Ιταλία και στη συνέχεια εξαπλώνονται σε όλη την Ευρώπη. Επίσης, η λογοτεχνία της Αναγέννησης εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη, αλλά απέκτησε σε κάθε χώρα τον δικό της εθνικό χαρακτήρα. Ορος αναγέννησησημαίνει ανανέωση, έφεση καλλιτεχνών, συγγραφέων, στοχαστών στον πολιτισμό και την τέχνη της αρχαιότητας, τη μίμηση των υψηλών ιδανικών της.

1. Η έννοια του ανθρωπισμού

Η έννοια του «ανθρωπισμού» τέθηκε σε χρήση από επιστήμονες του 19ου αιώνα. Προέρχεται από τα λατινικά humanitas (ανθρώπινη φύση, πνευματικός πολιτισμός) και humanus (άνθρωπος) και υποδηλώνει μια ιδεολογία που απευθύνεται σε ένα άτομο. Στο Μεσαίωνα υπήρχε μια θρησκευτική και φεουδαρχική ιδεολογία. Ο σχολαστικισμός κυριάρχησε στη φιλοσοφία. Η μεσαιωνική τάση της σκέψης υποβάθμισε τον ρόλο του ανθρώπου στη φύση, παρουσιάζοντας τον Θεό ως το ύψιστο ιδανικό. Η Εκκλησία φύτεψε τον φόβο του Θεού, κάλεσε σε ταπείνωση, ταπείνωση, ενέπνευσε την ιδέα της αδυναμίας και της ασημαντότητας του ανθρώπου. Οι ανθρωπιστές άρχισαν να βλέπουν ένα άτομο διαφορετικά, ανέβασαν τον ρόλο του για τον εαυτό του και το ρόλο του μυαλού και των δημιουργικών του ικανοτήτων.

Στην Αναγέννηση, υπήρξε μια απομάκρυνση από τη φεουδαρχική-εκκλησιαστική ιδεολογία, υπήρχαν ιδέες χειραφέτησης του ατόμου, διεκδίκησης της υψηλής αξιοπρέπειας του ανθρώπου, ως ελεύθερου δημιουργού της επίγειας ευτυχίας. Οι ιδέες έγιναν καθοριστικές για την ανάπτυξη του πολιτισμού στο σύνολό του, επηρέασαν την ανάπτυξη της τέχνης, της λογοτεχνίας, της μουσικής, της επιστήμης και αντικατοπτρίστηκαν στην πολιτική. Ο ανθρωπισμός είναι μια κοσμοθεωρία κοσμικού χαρακτήρα, αντιδογματική και αντισχολαστική. Η ανάπτυξη του ουμανισμού ξεκινά τον 14ο αιώνα, στο έργο των ανθρωπιστών, τόσο μεγάλων όσο και ελάχιστα γνωστών: Δάντη, Μποκάτσιο, Πετράρχη, Πίκο ντέλα Μιραντόλα και άλλους. Τον 16ο αιώνα, η ανάπτυξη μιας νέας κοσμοθεωρίας επιβραδύνεται λόγω στον αντίκτυπο της φεουδαρχικής καθολικής αντίδρασης. Αντικαθίσταται από τη Μεταρρύθμιση.

Αναγεννησιακή λογοτεχνία γενικά

Η λογοτεχνία της Αναγέννησης χαρακτηρίζεται από τα ουμανιστικά ιδανικά που ήδη σκιαγραφήθηκαν παραπάνω. Αυτή η εποχή συνδέεται με την εμφάνιση νέων ειδών και με τη διαμόρφωση του πρώιμου ρεαλισμού, που ονομάζεται «αναγεννησιακός ρεαλισμός» (ή Αναγέννηση), σε αντίθεση με τα μεταγενέστερα στάδια, του διαφωτισμού, του κριτικού. σοσιαλιστής.

Στο έργο συγγραφέων όπως ο Πετράρχης, ο Ραμπελαί, ο Σαίξπηρ, ο Θερβάντες, εκφράζεται μια νέα κατανόηση της ζωής από ένα άτομο που απορρίπτει τη δουλική υπακοή που κηρύττει η εκκλησία. Αντιπροσωπεύουν τον άνθρωπο ως το υψηλότερο δημιούργημα της φύσης, προσπαθώντας να αποκαλύψει την ομορφιά της φυσικής του εμφάνισης και τον πλούτο της ψυχής και του μυαλού του. Ο ρεαλισμός της Αναγέννησης χαρακτηρίζεται από την κλίμακα των εικόνων (Άμλετ, Βασιλιάς Ληρ), την ποιητοποίηση της εικόνας, την ικανότητα να έχεις ένα μεγάλο συναίσθημα και ταυτόχρονα την υψηλή ένταση της τραγικής σύγκρουσης («Ρωμαίος και Ιουλιέτα ”), αντανακλώντας τη σύγκρουση ενός ατόμου με δυνάμεις εχθρικές προς αυτόν.

Η αναγεννησιακή λογοτεχνία χαρακτηρίζεται από διάφορα είδη. Επικράτησαν όμως ορισμένες λογοτεχνικές μορφές. Το πιο δημοφιλές είδος ήταν το διήγημα, το οποίο λέγεται Αναγεννησιακή νουβέλα. Στην ποίηση γίνεται η πιο χαρακτηριστική μορφή σονέτου (στίχα 14 γραμμών με συγκεκριμένη ομοιοκαταληξία). Η δραματουργία αναπτύσσεται πολύ. Οι πιο εξέχοντες θεατρικοί συγγραφείς της Αναγέννησης είναι ο Λόπε ντε Βέγκα στην Ισπανία και ο Σαίξπηρ στην Αγγλία.

Η δημοσιογραφία και η φιλοσοφική πεζογραφία είναι ευρέως διαδεδομένη. Στην Ιταλία, ο Giordano Bruno καταγγέλλει την εκκλησία στα έργα του, δημιουργεί τις δικές του νέες φιλοσοφικές έννοιες. Στην Αγγλία, ο Thomas More εκφράζει τις ιδέες του ουτοπικού κομμουνισμού στο βιβλίο του Utopia. Ευρέως γνωστοί είναι συγγραφείς όπως ο Michel de Montaigne ("Πειράματα") και ο Έρασμος του Ρότερνταμ ("Έπαινος της βλακείας").

Ανάμεσα στους συγγραφείς εκείνης της εποχής είναι και εστεμμένα πρόσωπα. Τα ποιήματα είναι γραμμένα από τον δούκα Lorenzo de Medici και η Marguerite of Navarre, αδερφή του βασιλιά Francis I της Γαλλίας, είναι γνωστή ως συγγραφέας της συλλογής Heptameron.

Αναγεννησιακή λογοτεχνία σε επιλεγμένες χώρες

3.1. Ιταλία

Τα χαρακτηριστικά των ιδεών του ουμανισμού στην ιταλική λογοτεχνία είναι ήδη εμφανή στον Dante Alighieri, τον πρόδρομο της Αναγέννησης, ο οποίος έζησε στις αρχές του 13ου και του 14ου αιώνα. Το πιο ολοκληρωμένο νέο κίνημα εκδηλώθηκε στα μέσα του XIV αιώνα. Η Ιταλία είναι η γενέτειρα ολόκληρης της Ευρωπαϊκής Αναγέννησης, γιατί. οι κοινωνικές και οικονομικές προϋποθέσεις γι' αυτό ήταν πρώτα απ' όλα ώριμες. Στην Ιταλία, οι καπιταλιστικές σχέσεις άρχισαν να διαμορφώνονται νωρίς και οι άνθρωποι που ενδιαφέρονταν για την ανάπτυξή τους έπρεπε να ξεφύγουν από τον ζυγό της φεουδαρχίας και την κηδεμονία της εκκλησίας. Ήταν αστοί, αλλά δεν ήταν αστοί περιορισμένοι, όπως στους επόμενους αιώνες. Αυτοί ήταν άνθρωποι από ανεκτικόςπου ταξίδεψε, μιλούσε πολλές γλώσσες και συμμετείχε ενεργά σε οποιαδήποτε πολιτική εκδήλωση.

Οι πολιτιστικές προσωπικότητες εκείνης της εποχής πολέμησαν τον σχολαστικισμό, τον ασκητισμό, τον μυστικισμό, με την υποταγή της λογοτεχνίας και της τέχνης στη θρησκεία, αυτοαποκαλούνταν ανθρωπιστές. Οι συγγραφείς του Μεσαίωνα πήραν από τους αρχαίους συγγραφείς «γράμμα», δηλ. μεμονωμένες πληροφορίες, αποσπάσματα, αξιώματα που βγαίνουν εκτός πλαισίου. Οι συγγραφείς της Αναγέννησης διάβασαν και μελέτησαν ολόκληρα έργα, προσέχοντας την ουσία των έργων. Στράφηκαν επίσης στη λαογραφία, στη λαϊκή τέχνη, στη λαϊκή σοφία. Ο Giovanni Boccaccio, συγγραφέας του Decameron, μιας συλλογής διηγημάτων, και ο Francesco Petrarca, συγγραφέας ενός κύκλου σονέτων προς τιμήν της Laura, θεωρούνται οι πρώτοι ανθρωπιστές.

Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της λογοτεχνίας εκείνης της νέας εποχής είναι τα εξής. Ο άνθρωπος γίνεται το κύριο θέμα απεικόνισης στη λογοτεχνία. Είναι προικισμένος με δυνατό χαρακτήρα. Ένα άλλο χαρακτηριστικό του αναγεννησιακού ρεαλισμού είναι η ευρεία προβολή της ζωής με την πλήρη αναπαραγωγή των αντιφάσεων της. Οι συγγραφείς αρχίζουν να αντιλαμβάνονται τη φύση με διαφορετικό τρόπο. Αν στον Δάντη εξακολουθεί να συμβολίζει το ψυχολογικό εύρος των διαθέσεων, τότε στους μεταγενέστερους συγγραφείς η φύση δίνει χαρά με την πραγματική της γοητεία.

Στους επόμενους αιώνες, δίνουν έναν ολόκληρο γαλαξία σημαντικών εκπροσώπων της λογοτεχνίας: Lodovico Ariosto, Pietro Aretino, Torquato Tasso, Sannazaro, Machiavelli, μια ομάδα πετραρχικών ποιητών.

3.2. Γαλλία

Στη Γαλλία, οι προϋποθέσεις για την ανάπτυξη νέων ιδεών ήταν γενικά οι ίδιες όπως και στην Ιταλία. Υπήρχαν όμως και διαφορές. Αν στην Ιταλία η αστική τάξη ήταν πιο προηγμένη, η Βόρεια Ιταλία αποτελούνταν από χωριστές δημοκρατίες, τότε στη Γαλλία υπήρχε μοναρχία, αναπτύχθηκε ο απολυταρχισμός. Η αστική τάξη δεν έπαιξε τόσο μεγάλο ρόλο. Επιπλέον, έχει εξαπλωθεί νέα θρησκεία, Προτεσταντισμός ή αλλιώς Καλβινισμός, που πήρε το όνομά του από τον ιδρυτή του, John Calvin. Όντας προοδευτικός στην αρχή, ο Προτεσταντισμός μπήκε σε μια δεύτερη φάση ανάπτυξης, μια αντιδραστική.

Στη γαλλική λογοτεχνία εκείνης της περιόδου είναι αισθητή η έντονη επιρροή του ιταλικού πολιτισμού, ιδιαίτερα στο πρώτο μισό του 16ου αιώνα. Ο βασιλιάς Φραγκίσκος Α', που κυβέρνησε εκείνα τα χρόνια, ήθελε να κάνει την αυλή του υποδειγματική, λαμπρή και προσέλκυσε στην υπηρεσία του πολλούς διάσημους Ιταλούς συγγραφείς και καλλιτέχνες. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο οποίος μετακόμισε στη Γαλλία το 1516, πέθανε στην αγκαλιά του Φραγκίσκου.

Οι συγγραφείς της Γαλλικής Αναγέννησης, σε σύγκριση με τους μεσαιωνικούς, χαρακτηρίζονται από μια εξαιρετική διεύρυνση των οριζόντων τους, ένα μεγάλο εύρος ψυχικών ενδιαφερόντων και μια ρεαλιστική προσέγγιση της πραγματικότητας.

Υπάρχουν δύο στάδια στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας εκείνης της περιόδου. Νωρίς, όταν επικράτησαν οι ανθρωπιστικές ιδέες, η αισιοδοξία και αργότερα, όταν, λόγω της πολιτικής κατάστασης, εμφανίστηκε το θρησκευτικό σχίσμα, η απογοήτευση και η αμφιβολία. Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι της Γαλλικής Αναγέννησης είναι ο François Rabelais (ο συγγραφέας των Gargantua και Pantagruel) και ο Pierre de Ronsard, ο οποίος ηγήθηκε μιας ομάδας ποιητών που ονομάζονταν Πλειάδες.

3.3. Αγγλία

Στην Αγγλία η ανάπτυξη των καπιταλιστικών σχέσεων προχωρά πιο γρήγορα από ό,τι στη Γαλλία. Υπάρχει ανάπτυξη των πόλεων, ανάπτυξη του εμπορίου. Μια ισχυρή αστική τάξη σχηματίζεται, μια νέα αριστοκρατία εμφανίζεται, που εναντιώνεται στην παλιά, νορμανδική ελίτ, που εκείνα τα χρόνια διατηρούν ακόμη τον πρωταγωνιστικό της ρόλο. Χαρακτηριστικό της αγγλικής κουλτούρας εκείνης της εποχής ήταν η απουσία μιας ενιαίας λογοτεχνικής γλώσσας. Οι ευγενείς (απόγονοι των Νορμανδών) μιλούσαν γαλλικά, πολυάριθμες αγγλοσαξονικές διαλέκτους μιλούνταν από αγρότες και κατοίκους της πόλης και τα λατινικά ήταν η επίσημη γλώσσα στην εκκλησία. Πολλά έργα εκδόθηκαν τότε στα γαλλικά. Δεν υπήρχε ενιαίος εθνικός πολιτισμός. Στα μέσα του XIV αιώνα. τα λογοτεχνικά αγγλικά αρχίζουν να διαμορφώνονται με βάση τη λονδρέζικη διάλεκτο.

Στα τέλη του 14ου αιώνα, μόνο ένας Geoffrey Chaucer ένιωσε την επιρροή της Ιταλικής Αναγέννησης. Σύγχρονος του Πετράρχη, παραμένει ακόμα συγγραφέας του Μεσαίωνα. Και μόνο στα τέλη του XV αιώνα. οι ιδέες του ουμανισμού κατέχουν ισχυρή θέση στον αγγλικό πολιτισμό. Η αναβίωση στην Αγγλία σχεδόν συμπίπτει με την περίοδο των Tudor (1485-1603). Η λογοτεχνία της Αγγλίας, φυσικά, είναι επηρεασμένη από άλλες χώρες. Τον 16ο αιώνα, η Αγγλία ανθίζει σε όλους τους τομείς της σκέψης και της δημιουργικότητας.

Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι της λογοτεχνίας της αγγλικής Αναγέννησης είναι ο Σαίξπηρ στο δράμα, ο Έντμουντ Σπένσερ στην ποίηση, στον τομέα του μυθιστορήματος - Τζον Λίλι, Τόμας Νας.

3.4. Γερμανία

Στους 15-16 αιώνες. Η Γερμανία γνώρισε οικονομική άνθηση, αν και υστερεί σε σχέση με τις προηγμένες χώρες της Ευρώπης - Ιταλία, Γαλλία, Ολλανδία. Η ιδιαιτερότητα της Γερμανίας είναι ότι η ανάπτυξη στο έδαφός της προχώρησε άνισα. Διαφορετικές πόλεις βρίσκονταν σε διαφορετικούς εμπορικούς δρόμους και συναλλάσσονταν με διαφορετικούς εταίρους. Μερικές πόλεις ήταν γενικά μακριά από εμπορικούς δρόμους και διατήρησαν το μεσαιωνικό επίπεδο ανάπτυξής τους. Έντονες ήταν και οι ταξικές αντιθέσεις. Η μεγάλη αριστοκρατία ενίσχυσε τη δύναμή της σε βάρος του αυτοκράτορα και οι μικροευγενείς χρεοκόπησαν. Στις πόλεις γινόταν ένας αγώνας μεταξύ του πατρικίου στην εξουσία και των αρχιτεχνιτών. Οι πιο ανεπτυγμένες ήταν οι νότιες πόλεις: Στρασβούργο, Άουγκσμπουργκ, Νυρεμβέργη και άλλες, εκείνες που ήταν πιο κοντά στην Ιταλία και είχαν εμπορικές σχέσεις μαζί της.

Facebook

Κελάδημα

Σε επαφή με

Συμμαθητές

Google+