Νέος αρχιτεκτονικός ρυθμός του 17ου αιώνα. Ρωσική αρχιτεκτονική (IX - XVII αιώνες)

Αρχιτεκτονική της Ρωσίας και της Μόσχας τον 17ο αιώνα

Κατά την περίοδο της αρχιτεκτονικής του 17ου αιώνα, έλαβαν χώρα πολλά σημαντικά γεγονότα που άλλαξαν σημαντικά τη ζωή των Μοσχοβιτών και της πόλης συνολικά. Πολλά σπίτια ήταν ακόμα χτισμένα από ξύλο, αλλά η κατασκευή από πέτρα και τούβλα άρχισε να εξαπλώνεται αισθητά. Εμφανίστηκαν νέα οικοδομικά υλικά, λευκά πέτρινα στοιχεία, τούβλα διαφόρων σχημάτων, πολύχρωμα πλακάκια άρχισαν να χρησιμοποιούνται. Προσελήφθησαν ειδικοί λιθουργοί, η διαταγή για τη συγκρότησή τους είχε εκδοθεί πριν από τις αρχές του 17ου αιώνα. Το πιο διάσημο και σπουδαίο κτήριο που ανεγέρθηκε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είναι το βασιλικό παλάτι στο χωριό Kolomenskoye, χτίστηκε το 1678. Υπήρχε μια ολόκληρη μικρή πόλη εδώ, που ξεχώριζε από πύργους, κολώνες, τύμβους και φολιδωτές στέγες. Όλα τα κτίρια-αρχοντικά δεν μοιάζουν μεταξύ τους, αλλά συνδέονται όλα σε ένα ενιαίο σύστημα με διαδρόμους, συνολικά υπήρχαν 270 δωμάτια, από τα οποία βγαίνουν 3000 παράθυρα. Σήμερα, πολλοί ιστορικοί τέχνης και ιστορικοί λένε ότι αυτό είναι το «όγδοο θαύμα του κόσμου».

Ξύλινο παλάτι στο Kolomenskoye. Χαρακτική του Hilferding, 1780, περισσότερες φωτογραφίες από το παλάτι, σύγχρονη ανακατασκευή.

Αν μιλάμε για τις εκκλησίες εκείνης της εποχής, τότε υπήρχαν περισσότερα κτίρια, λιγότερα κλιμακωτά. Η αρχιτεκτονική των εκκλησιών του 17ου αιώνα επηρεάστηκε κολοσσιαία από την πέτρινη κατασκευή, αν και ο Πατριάρχης Νίκων προσπάθησε να απαγορεύσει τα πέτρινα υλικά, εξακολουθούσαν να αποτελούν τη συντριπτική πλειοψηφία. Τώρα στη Μόσχα υπάρχουν εκκλησίες της Γέννησης στο Πούτινκι, της Τριάδας στο Νικιτνίκι, η «υπέροχη» εκκλησία της Κοίμησης της Θεοτόκου, η Εκκλησία της Ζωσιμαίας και του Σαββάτι. Καθένα από αυτά ήταν μοναδικό, αλλά το καθένα ήταν πολύ κομψό, πλούσιο, με πολλά στολίδια και διάφορες λεπτομέρειες.

Χάρτης του Κρεμλίνου υπό τον Alexei Mikhailovich Romanov

Χάρη στην επιρροή του Nikon, μέχρι το δεύτερο μισό του 17ου αιώνα, χτίστηκαν αρκετά μνημειώδη κτίρια σε στυλ περασμένων αιώνων. Αυτό έγινε για να φανεί η δύναμη της εκκλησίας. Κάπως έτσι εμφανίστηκε ο Καθεδρικός Ναός της Ανάστασης της Μόσχας. Μονή Νέας Ιερουσαλήμ, Μονή Valdai Iversky. Το 1670-1680. ανεγέρθηκε το Κρεμλίνο του Ροστόφ, αποτελούμενο από πολλά κτίρια, καθένα από τα οποία είχε ισχυρούς πύργους. Οι εμπνευστές της κατασκευής δεν ήταν μόνο οι αρχές, αλλά και απλοί κάτοικοι, επομένως αυτή η κατεύθυνση σε ορισμένες πηγές ονομάζεται "posadny". Εδώ, τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα είναι τα λατρευτικά κτίρια στο Γιαροσλάβλ, που εκείνη την εποχή ήταν ένα από τα μεγαλύτερα εμπορικά και βιοτεχνικά κέντρα. Υπήρχαν ναοί του Προφήτη Ηλία, του Αγίου Νικολάου «Υγρού», του Ιωάννη του Χρυσοστόμου, του Ιωάννη του Βαπτιστή, εμφανίστηκαν περίφημες εκκλησίες στην Κόστρομα και στο Ρομάνοφ-Μπορισόγκλεμπσκ.

Μέχρι τα τέλη του 17ου αιώνα, ένα νέο στυλ εμφανίστηκε στην αρχιτεκτονική των εκκλησιών - Ναρίσκιν ή μπαρόκ της Μόσχας. Εντυπωσιακό παράδειγμα αυτού του στυλ είναι ο Ναός της Παρακλήσεως στη Φυλή - κομψός, με ιδανικές αναλογίες, με πολλές διακοσμήσεις, κολώνες, κοχύλια, χαρακτηριστικό γνώρισμα είναι η χρήση μόνο δύο χρωμάτων: κόκκινου και λευκού.

Εκτός όμως από τις εκκλησίες, ανεγείρονται ενεργά και συνηθισμένα οικιστικά και διοικητικά κτίρια. υπέστη ριζική ανακαίνιση Κρεμλίνο της Μόσχας. Εμφανίστηκαν οι διάσημοι πύργοι του Κρεμλίνου, εμφανίστηκε ο Πύργος Spasskaya, ο οποίος διατηρεί ακόμα την παλιά του όψη και τοποθετήθηκε η κύρια είσοδος. Κάθε ένας από τους πύργους έχει πλέον κορυφές σε σχήμα σκηνής, τώρα το Κρεμλίνο έχει γίνει περισσότερο σαν φρούριο και όχι ένα μέρος για εορτασμούς.

Ένα σημαντικό γεγονός του 17ου αιώνα ήταν η ανέγερση του παλατιού Terem το 1636. Ήταν ένα τριώροφο κτίριο με έναν πύργο στην οροφή. Το κτίριο ήταν διακοσμημένο με το χαρακτηριστικό στυλ εκείνης της εποχής: φωτεινό και πλούσιο, υπήρχε σκάλισμα, χρυσός, γείσα. Η χρυσή βεράντα ήταν διακοσμητικό στοιχείο. Η διακόσμηση έφερε υπενθυμίσεις ξύλινης αρχιτεκτονικής. Οι Αίθουσες του Πατριάρχη (μέρος του Zemsky Prikaz) έμοιαζαν εντελώς διαφορετικά, τα αποτυπώματα της νέας εποχής μπορούσαν επίσης να φανούν στο παράδειγμα του πύργου του Mikhail Sukharev. Υπήρχαν άλλοι δύο κάτω από την ογκώδη πρώτη βαθμίδα, ένας πύργος με το εθνικό έμβλημα βρισκόταν εδώ και μπορούσε κανείς να ανέβει την κύρια σκάλα στη δεύτερη βαθμίδα.

Ναυπηγείο χύτευσης κανονιού στον ποταμό Neglinnaya τον 17ο αιώνα, πίνακας του A. M. Vasnetsov

Το εμπόριο και η βιομηχανία συνέχισαν να αναπτύσσονται τον 17ο αιώνα. Οι αυλές Gostiny κατασκευάζονται στη Μόσχα, το Kitay-gorod και το Arkhangelsk. Η αυλή του Αρχάγγελσκ εκτείνεται στο πλάι για 400 μέτρα, όπου περιβάλλονται από πέτρινους τοίχους και πύργους, και στο εσωτερικό υπάρχουν περίπου 200 εμπορικά επιμελητήρια.

Το παλάτι Terem το 1797, ο αρχιτέκτονας Veduta Giacomo Quarenghi

Το ίδιο «Τάγμα των πέτρινων υποθέσεων», έχοντας συγκεντρώσει τους καλύτερους δασκάλους του, συνέχισε να εργάζεται. Το τελευταίο τους έργο ήταν το παλάτι Terem του Κρεμλίνου της Μόσχας. Ήταν ένα κτίριο 2 ορόφων από την εποχή του Βασιλείου Γ' και του Ιβάν Γ'. Το παλάτι προοριζόταν για τους βασιλικούς νέους, γι' αυτούς χτίστηκε ένα άλσος και ένας μικρός πύργος επιφυλακής. . Φυσικά, το εσωτερικό ήταν επίσης παιδικό, όλα ήταν διακοσμημένα έντονα με ενδιαφέροντα στολίδια λευκής πέτρας. Ο συγγραφέας ενός τέτοιου εσωτερικού ήταν ο Simon Ushakov, ο καλύτερος προσωπικός εικονογράφος του τσάρου.

Η πέτρινη κατασκευή για τους κατοίκους της πρωτεύουσας συνεχίζει να αναπτύσσεται και να αποκτά ακόμη μεγαλύτερη κλίμακα. Ο Lev Kirillovich Naryshkin και η οικογένειά του διέταξαν να χτίσουν κτίρια σε όλη την περιοχή σύμφωνα με το δικό τους γούστο και το μπαρόκ στυλ Naryshkin (Μόσχα) ονομάστηκε προς τιμήν του. Οι παραγγελίες εκτελέστηκαν από έναν συνηθισμένο δουλοπάροικο Yakov Bukhvostov, το πρώτο πράγμα που κατάφερε να χτίσει ήταν η Εκκλησία της Μεσολάβησης στη Φυλή, η κατασκευή ολοκληρώθηκε το 1695, το κτίριο συνδύαζε στοιχεία τόσο του τοπικού πολιτισμού όσο και του δυτικοευρωπαϊκού πολιτισμού, που τελικά έδωσε ένα νέο αποτέλεσμα. Από το συνηθισμένο μπαρόκ, μόνο μεγάλα γυάλινα παράθυρα και η διακόσμηση του πάνω μέρους της στήλης παρέμειναν εδώ, όλα τα άλλα είναι στάνταρ: κόκκινο και λευκά χρώματα, πέντε κεφάλαια και ούτω καθεξής. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, όλα τα κτίρια της περιόδου του 17ου αιώνα (τόσο τα κοσμικά όσο και τα οικιστικά) χρησιμοποιούσαν τους ίδιους κανόνες - αυτή είναι η σωστή συμμετρία, κεντρικότητα και κλιμακωτή. Το 1630-1640. Οι ναοί με πέντε τρούλους χωρίς κολόνες με συχνά κουφά τύμπανα έγιναν δημοφιλείς. Το 1670, ο Πάβελ Ποτέμκιν ξεκίνησε την κατασκευή κτημάτων βογιαρών και μέχρι το 1678 εμφανίστηκε ένας ναός στο Ostankino.

Μπορεί κανείς να ξεχωρίσει τα πιο ενδιαφέροντα αρχιτεκτονικά μνημεία του 17ου αιώνα.

Αδελφικά κελιά της Μονής Vysoko-Petrovsky

Με το όνομα, γίνεται σαφές ότι το κτίριο αναφέρεται στην κατασκευή εκκλησιών, αλλά αυτό δεν είναι απολύτως αλήθεια. Στην εποχή τους αυτά είναι τα μόνα μοναστικά κελιά τέτοιου σχεδίου. Τα κελιά δεν βρίσκονται πολύ έξω από την πόλη, αλλά ακριβώς δίπλα σε σύγχρονα κτίρια, ο Naryshkin ήταν υπεύθυνος για την κατασκευή, του οποίου ο τάφος έγινε αργότερα αυτό το μέρος.

Τραπεζαρία του Φαρμακευτικού Τάγματος

Αυτό το κτίριο του τάγματος φαίνεται σήμερα. Παλαιότερα, αυτό το κτίριο ήταν μέρος ενός μεγάλου συγκροτήματος υγείας, μόνο η πριγκιπική οικογένεια εξυπηρετούνταν εδώ. Ο κήπος του φαρμακείου ήταν κοντά στο τείχος του Κρεμλίνου (εδώ καλλιεργούνταν φαρμακευτικά φυτά), υπήρχε επίσης τραπεζαρία εδώ. Όταν το κτίριο ανακατασκευάστηκε, προστέθηκε άλλος όροφος, άλλαξε και η εξωτερική διακόσμηση και τα κουφώματα στην πρόσοψη θυμίζουν εκείνη την εποχή.

αυλή με ρόδι

Αυτό το κτίριο πήρε τη θέση του τον 17ο αιώνα, προηγουμένως καταλάμβανε μεγάλη έκταση. Προηγουμένως, η αυλή χειροβομβίδων παρήγαγε βόμβες και διάφορα όπλα, που έμοιαζαν εξωτερικά με το γράμμα G, που καταρχήν είναι χαρακτηριστικό για εκείνη την εποχή.

Επιμελητήρια του Averky Kirilov

Μετά την οικοδόμηση του κτηρίου, όλο τον επόμενο χρόνο, μέχρι τον 19ο αιώνα, διακοσμούνταν και τροποποιούνταν συνεχώς, ακόμη και η κάτοψη της αυλής άλλαζε. Δεν υπάρχει πλέον μετάβαση μεταξύ των κατοικιών και της εκκλησίας του Αγίου Νικολάου. Ο Averky Kirilov ήταν ένας πολύ πλούσιος στρατιώτης, αλλά δεν ήταν γηγενής Μοσχοβίτης, ασχολήθηκε με πολλά πράγματα, ξεκινώντας από το εμπόριο, τελειώνοντας με την εξυπηρέτηση διαφόρων παραγγελιών. Κατηγορήθηκε επανειλημμένα για κλοπή και ως εκ τούτου δολοφονήθηκε άγρια. Τώρα ο ναός του Νικολάου στέκεται χωριστά και ένα ινστιτούτο πολιτισμού έχει οργανωθεί στις αίθουσες.

Επιμελητήριο καλεσμένων των Sverchkovs

Οι γρύλοι είναι μια από τις πλουσιότερες οικογένειες του 17ου αιώνα, η διάταξη παραμένει η ίδια. Εξωτερικά, το κτίριο είναι ογκώδες, η διακόσμηση είναι αρκετά μοναδική και πρωτότυπη, γι' αυτό και έχει ανακαινιστεί τόσο προσεκτικά.

Επιμελητήρια του Simon Ushakov

Σε αυτό το κτίριο ζούσε ο μεγάλος αγιογράφος Simon Ushakov. Προηγουμένως, ένα μικρό βοηθητικό κτήριο προσαρτήθηκε στο κτίριο. Ο Σάιμον δεν του άρεσαν πραγματικά οι συνθήκες της ζωής του, δεν είχε πού να τοποθετήσει τους μαθητές του και άλλους νέους που έρχονταν κοντά του.

Μνημεία του 17ου αιώνα στη Ρωσία

Εκκλησία του Τιμίου Σταυρού στο Γιαροσλάβλ (1675-78)

(σε προετοιμασία)

Επιπλέον φωτογραφίες:

Ναός Μεγαλομάρτυρος. Γεωργίου του Νικηφόρου (Προστασίας της Υπεραγίας Θεοτόκου) στον λόφο Pskov (Varvarka St., 12),photo © site, 2011

Ο ναός χτίστηκε το 1657 μετά από πυρκαγιά το 1639 στα θεμέλια ενός αρχαίου ναού, του καμπαναριού και της τραπεζαρίας - το 1818. Στα τέλη της δεκαετίας του 20, η εκκλησία έκλεισε και χρησιμοποιήθηκε από διάφορα ιδρύματα. Ο Temple επέστρεψε στην Εκκλησία το 1991

, photo © site, 2011

Στο δεύτερο μισό του 6ου αιώνα, στη θέση όπου βρίσκεται ο ναός του Μαξίμου του Μακαριστού, βρισκόταν η ξύλινη εκκλησία των Αγίων Μπόρις και Γκλεμπ. Το 1434, στον τάφο αυτής της εκκλησίας θάφτηκε ο διάσημος άγιος ανόητος της Μόσχας Μάξιμος ο Ευλογημένος.

Το 1568, αντί για ξύλινο ναό, ανεγέρθηκε και καθαγιάστηκε μια λευκή πέτρα εκκλησία προς τιμή του Αγίου Μαξίμου, που ενταφιάστηκε σε αυτήν. το 1698-1699, ο ερειπωμένος ναός διαλύθηκε σχεδόν πλήρως και ξαναχτίστηκε με έξοδα των εμπόρων Verkhivitinov και Sharovnikov. Η αρχιτεκτονική του κτιρίου είναι ένα μείγμα μπαρόκ και αυτοκρατορικών στυλ.

Ο ναός υπέστη σοβαρές ζημιές σε πυρκαγιά το 1737, μετά την οποία ανακαινίστηκε και το 1827-29 χτίστηκε νέος, διώροφος, αντί του παλιού μονόχωρου καμπαναριού. Αξιοσημείωτο είναι ότι στη δεκαετία του 1920, ο μελλοντικός Παναγιώτατος Πατριάρχης Μόσχας και Πασών των Ρωσιών Πίμεν (1971-1990) υπηρέτησε ως αντιβασιλέας στην εκκλησία. Στη δεκαετία του '30 ο ναός έκλεισε, ερειπώθηκε, οι καμπάνες ακόμη και ο τρούλος γκρεμίστηκαν.

Ανακαινίστηκε το 1965-67. Επέστρεψε στη Ρωσική Ορθόδοξη Εκκλησία το 1991. Από το 1994, οι θείες λειτουργίες έχουν ξαναρχίσει.

(άρθρο υπό προετοιμασία)

Επιπλέον φωτογραφίες:

Αρχιτεκτονική της Ρωσίας τον 17ο αιώνα - Νίζνι Νόβγκοροντ το πρώτο μισό του 17ου αιώνα (από το βιβλίο του A. Olearius, 1656)

πανω σε αυτο το θεμα:

Η αρχιτεκτονική του 17ου αιώνα στη Ρωσία υπέστη μεγάλες αλλαγές. Παρά το γεγονός ότι το ξύλο παρέμεινε το κύριο δομικό υλικό, τα στοιχεία πέτρας (τούβλου) χρησιμοποιήθηκαν κατά μια τάξη μεγέθους περισσότερο. Νέοι τύποι δομικών υλικών φινιρίσματος έχουν χρησιμοποιηθεί ευρέως. Τα χρωματιστά πλακάκια, τα φιγούρα τούβλα, καθώς και οι λεπτομέρειες από λευκές πέτρες έγιναν πιο περιζήτητα. Πολλά κτίρια ανεγέρθηκαν από τεχνίτες που ήταν μέλη του Τάγματος των Λίθινων Έργων (που δημιουργήθηκε στα τέλη του 16ου αιώνα).

Ρωσική αρχιτεκτονική του 17ου αιώναείχε εξαιρετικά έργα ξύλινη αρχιτεκτονική. Αυτά περιελάμβαναν: βασιλικό παλάτι κοντά στη Μόσχα στο χωριό. Kolomenskoye. Αντιπροσωπευόταν από μια ολόκληρη πόλη με μονοπάτια και βεράντες, με στριφτές «κολώνες», με πυργίσκους καλυμμένους με φολιδωτές στέγες. Υπήρχαν και άλλα κτίρια – αρχοντικά, που διέφεραν μεταξύ τους, γιατί. φτιαγμένο σε ατομικό στυλ. Όλα συνδέονταν με περάσματα, και συνολικά υπήρχαν 270 δωμάτια και 3000 παράθυρα. Οι σύγχρονοι τον αποκαλούσαν «το όγδοο θαύμα του κόσμου».

Εκκλησιαστική αρχιτεκτονική στη Ρωσία τον 17ο αιώνα

Η αρχιτεκτονική στη Ρωσία τον 17ο αιώνα εκδηλώθηκε και στην εκκλησιαστική αρχιτεκτονική. Προς αυτή την κατεύθυνση, κυριάρχησαν τα κτίρια με κλίση. Η αρχιτεκτονική της Ρωσίας τον 17ο αιώνα διακρίθηκε από το γεγονός ότι είχαν ήδη αρχίσει να χτίζουν κλιμακωτές εκκλησίες. Ωστόσο, η ξύλινη αρχιτεκτονική σταδιακά υπέκυψε στην επιρροή της πέτρινης αρχιτεκτονικής.

Για να διατηρηθεί η αρχιτεκτονική του 17ου αιώνα στη Ρωσία στην αρχική της μορφή, ο Πατριάρχης Νίκων προσπάθησε να απαγορεύσει την κατασκευή πέτρινων εκκλησιών. Όμως, παρά το γεγονός αυτό, τα κτίρια με σκηνές κυριαρχούσαν στην εκκλησιαστική αρχιτεκτονική. Όλοι τους φημίζονταν για την πλούσια διακόσμηση και τα ενδιαφέροντα αρχιτεκτονικά τους στολίδια, που έδιναν στα κτίρια κομψότητα.

Ωστόσο, στο δεύτερο μισό του XVII αιώνα. υπό την επιρροή του Νίκωνα, πραγματοποίησαν μια σειρά από μνημειακά κτίρια που έγιναν με τον παραδοσιακό ρυθμό των προηγούμενων αιώνων και υποτίθεται ότι δοξάζουν το μεγαλείο και τη δύναμη της εκκλησίας. Έτσι, η αρχιτεκτονική του 17ου αιώνα στη Ρωσία εκδηλώθηκε στον μεγαλοπρεπή Καθεδρικό Ναό της Ανάστασης της Μονής της Νέας Ιερουσαλήμ της Μόσχας και σε μερικούς άλλους. Για την κατασκευή του χρησιμοποιήθηκε ομοίωμα του ναού πάνω από τον «Πανάγιο Τάφο» (Ιερουσαλήμ).

Στα τέλη του XVII αιώνα. Ένα νέο στυλ αναδύεται στην αρχιτεκτονική Μπαρόκ Naryshkin. Το πιο διάσημο κτίριο εκείνης της εποχής θεωρείται Εκκλησία της Μεσολάβησης της Μόσχαςστη Φυλή, που διακρίνεται για χάρη, μοναδικές αναλογίες, καθώς και ενδιαφέροντα διακοσμητικά στολίδια.

Παράλληλα με την εκκλησιαστική αρχιτεκτονική αναπτύσσεται και η αστική κατασκευή. Αλλάζει σημαντικά όχι μόνο εμφάνισηΚρεμλίνο, αλλά και τον εσωτερικό χώρο. Παράλληλα, συνεχίζεται η ανάπτυξη των εμπορικών και βιομηχανικών κατασκευών. Έτσι, νέοι ξενώνες εμφανίζονται σε μεγάλες πόλεις (Kitay-gorod, Μόσχα, Αρχάγγελσκ).

Ο Β. Ι. Λένιν ονόμασε τον 17ο αιώνα μια νέα περίοδο στη ρωσική ιστορία, που χαρακτηρίζεται από «πραγματικά, την πραγματική συγχώνευση όλων των... περιοχών, εδαφών και πριγκιπάτων σε ένα σύνολο. Αυτή η συγχώνευση προκλήθηκε από ... την αυξανόμενη ανταλλαγή μεταξύ των περιοχών, τη σταδιακά αυξανόμενη κυκλοφορία των εμπορευμάτων, τη συγκέντρωση μικρών τοπικών αγορών σε μια εξ ολοκλήρου ρωσική αγορά. Ο σχηματισμός της πανρωσικής αγοράς κατέστρεψε την πατριαρχική απομόνωση των περιοχών, συνέβαλε στην ενίσχυση της οικονομικής και πολιτιστικής ενότητας της χώρας. Οι δεσμοί της Ρωσίας με τη Δυτική Ευρώπη γίνονται πιο στενοί. Σημαντικές αλλαγές συντελούνται στον οικονομικό τομέα: εμφανίζονται βιομηχανικές επιχειρήσεις - σιδηρουργεία, εργοστάσια. Τα φαινόμενα αυτά αναπτύσσονται υπό τις συνθήκες του φεουδαρχικού συστήματος.

Ο 17ος αιώνας σημαδεύτηκε από ένα σημαντικό γεγονός: ο ρωσικός και ο ουκρανικός λαός ενώθηκαν ξανά σε ένα ενιαίο κράτος. Αυτό είχε μεγάλη προοδευτική σημασία για την πολιτική, οικονομική και πολιτιστική ανάπτυξη του ρωσικού και του ουκρανικού λαού και για την ενίσχυση των πολύπλευρων δεσμών μεταξύ τους.

Ολόκληρος ο 17ος αιώνας περνά κάτω από το σημάδι της αυξανόμενης δραστηριότητας των καταπιεσμένων μαζών. Οι εξεγέρσεις των πόλεων του 1648 στη Μόσχα, το 1650 στο Πσκοφ του Νόβγκοροντ, η «χάλκινη εξέγερση» στη Μόσχα το 1662 και, τέλος, ο Αγροτικός Πόλεμος με επικεφαλής τον Στέπαν Ραζίν το 1667-1671 κλονίζουν τα θεμέλια της εξουσίας, προκαλώντας σκληρές καταστολές σε αυτήν. μέρος. Η θέση της εκκλησίας επίσης αμφιταλαντεύτηκε. Οι μεταρρυθμίσεις του Πατριάρχη Νίκωνα στον τομέα της λατρείας προκάλεσαν ένα εκτεταμένο κίνημα διαμαρτυρίας (σχίσμα) και αντιφεουδαρχικές δυνάμεις συγκεντρώθηκαν επίσης υπό το λάβαρο της υπεράσπισης της «παλιάς πίστης». Η διάσπαση εξαπλώθηκε κυρίως μεταξύ των αγροτών και των κατοίκων της πόλης, γι' αυτούς ήταν ένα μέσο καταπολέμησης της φεουδαρχικής καταπίεσης, που καθαγιάστηκε από την επίσημη εκκλησία.

Τα μεσαία στρώματα, που έχουν εμπλακεί στον πολιτικό αγώνα, δείχνουν μεγάλη επιθυμία για διαφώτιση. Στη λογοτεχνία, μπορεί κανείς να νιώσει ενδιαφέρον για την πραγματική ζωή, τον κόσμο των ζωντανών συναισθημάτων και τις δραστηριότητες των απλών ανθρώπων. προκύπτουν οι ιστορίες του νοικοκυριού. Από το λαϊκό περιβάλλον προέρχονται σατιρικά έργα που στρέφονται κατά της εκκλησίας και των αδικιών του υπάρχοντος συστήματος. Στη ρωσική λογοτεχνία εκείνης της εποχής, για πρώτη φορά, η ιδέα των κυριαρχικών δικαιωμάτων του λαού, ότι ο ίδιος ο λαός, και όχι ο τσάρος και οι βογιάροι, είναι ο πραγματικός θεματοφύλακας των αξιών και της ανεξαρτησίας τους. χώρα, παίρνει μορφή. Τα πανάρχαια δεσμά του εκκλησιαστικού-σχολαστικού
οι κοσμοθεωρίες διαλύονται σταδιακά. Στη ζωγραφική, ένα ρεύμα ρεαλισμού και μια ελεύθερη ερμηνεία των εκκλησιαστικών θεμάτων διαπερνά. Στην αρχιτεκτονική, τα λαϊκά γούστα ριζώνουν πιο έντονα, οδηγώντας μερικές φορές τον αρχιτέκτονα μακριά από τα παραδοσιακά, καθαγιασμένα από δείγματα της αρχαιότητας. Αποκτά πρωτοφανή εμβέλεια αστικών κατασκευών, ανταγωνιζόμενη τη λατρεία, που ήταν μέχρι τότε η κύρια γραμμή ανάπτυξης της αρχιτεκτονικής τέχνης. Ταυτόχρονα, η εκκλησιαστική και η αστική αρχιτεκτονική χάνει την έντονη αντίθεσή της. Υπάρχει μια ταχεία διαδικασία «εκκοσμίκευσης» ολόκληρου του ρωσικού πολιτισμού.

Στον αγώνα κατά της επίθεσης νέων κοινωνικών φαινομένων και της εξάπλωσης κοσμικών στοιχείων στην τέχνη, η τσαρική κυβέρνηση και η εκκλησία δεν περιορίστηκαν στην καταστολή, αλλά προσπάθησαν να προωθήσουν ένα σύστημα «προστατευτικής» ιδεολογίας. Στον τομέα της ζωγραφικής, ενισχύθηκε ο έλεγχος των αγιογράφων, ενισχύθηκε ο ρόλος των «πρωτότυπων» - εγχειριδίων ορθόδοξης εικονογραφίας. Στον τομέα της αρχιτεκτονικής, η εκκλησία βγήκε με άμεση απαγόρευση των ισχίων ναών ως παρέκκλιση από την «εκκλησιαστική ιεροτελεστία» και προέβλεπε «καθαγιασμένους πεντάτρουλους», δηλαδή επιδίωξε να γυρίσει την ανάπτυξη πίσω στους παραδοσιακούς κανόνες.

Σε αυτήν την κατάσταση οξυμένης πάλης, η τέχνη είναι γεμάτη αντιφατικές τάσεις, συγκρούσεις του παλιού και του νέου. Τα βλαστάρια του καινούργιου ανοίγουν τον δρόμο τους ακόμη και στις παλιές σφαίρες της εκκλησιαστικής και της εκκλησιαστικής ζωγραφικής. Οι νέες τάσεις, παρ' όλη τη μισόλογα και τους περιορισμούς τους, κερδίζουν.

Ο 17ος αιώνας σηματοδοτεί το τέλος της ιστορίας της αρχαίας ρωσικής τέχνης που σχετίζεται με την εκκλησία και την καθοριστική της επιρροή. Οι συνθήκες ωριμάζουν για τη γέννηση της τέχνης της νέας εποχής - κοσμικής τέχνης, βασισμένη σε παρατηρήσεις ζωής και ακριβείς γνώσεις.

Η ξύλινη αρχιτεκτονική, όπως και τις προηγούμενες φορές, ήταν η πιο κοινή στη Ρωσία. Για τον 17ο αιώνα, έχουμε ήδη έναν σημαντικό αριθμό αυθεντικών μνημείων που μας επιτρέπουν να κρίνουμε την ποικιλομορφία και την τελειότητα των έργων που δημιουργούν οι Ρώσοι ξυλουργοί. Έκοψαν όχι μόνο κατοικίες και βοηθητικά κτίρια των αγροτών, αλλά και καλύβες για κατοίκους της πόλης, αρχοντικά για πλούσιους εμπόρους και φεουδαρχικούς ευγενείς. Ωστόσο, η τέχνη τους μπορούσε πλέον να εκδηλωθεί σε όλη της την έκταση, κυρίως σε μεγάλα κτίρια που ανεγέρθηκαν με εντολή της βασιλικής αυλής και στην ανέγερση ναών, για τη δημιουργία των οποίων συγκεντρώθηκαν μεγάλα «κοσμικά» κεφάλαια, τα οποία εξασφάλιζαν τη δυνατότητα κατασκευή μεγάλων και τεχνικά πολύπλοκων κατασκευών.

Ένα εξαιρετικό έργο κοσμικής ξύλινης αρχιτεκτονικής ήταν το γνωστό σε μας παλάτι από σχέδια και μοντέλα στο χωριό Kolomenskoye (1667-1668, ill. 90), χτισμένο από τον ξυλουργό Semyon Petrov και τον τοξότη ξυλουργό Ivan Mikhailov, μερικώς ξαναχτισμένο το 1681 από τον Savva Dementyev . Το παλάτι Kolomna ήταν ένας πολύπλοκος συνδυασμός μεγάλων και μικρών ξύλινων καμπινών, που βρίσκονται ελεύθερα ή ομαδοποιούνται γύρω από τα εσωτερικά ανάκτορα, ανάλογα με τις ανάγκες της χρήσης του παλατιού. Η κύρια ομάδα δωματίων, που έβλεπε προς την εκκλησία της Αναλήψεως, ανατέθηκε στα βασιλικά μέγαρα. Εδώ, η καλύβα της τραπεζαρίας, καλυμμένη με κύβο στέγη (τετράκλινη στέγη με «άβυσσο», που έμοιαζε με κρεμμύδι) και ένας πύργος με πολλά παράθυρα, που συνέδεε την καλύβα της τραπεζαρίας με τα αρχοντικά του κυρίαρχου, ήταν ιδιαίτερα θεαματικές. Ακολουθούσαν τα αρχοντικά του πρίγκιπα και της βασίλισσας. Τα υπόγεια καταλάμβαναν χώρους εξυπηρέτησης, έτσι οι χώροι διαμονής του δεύτερου ορόφου συνδέονταν μεταξύ τους και με τις αυλικές εκκλησίες με περάσματα. Το σύνολο του παλατιού στην πραγματικότητα δεν είχε μια συγκεκριμένη κύρια πρόσοψη - από οποιαδήποτε άποψη, άνοιξαν νέες προοπτικές ιδιότροπα ομαδοποιημένων όγκων. Η γραφικότητα της σύνθεσης τονίστηκε από την ποικιλία των μορφών επικαλύψεων, συμπεριλαμβανομένων των ισχίων πύργων. Ο διακοσμητικός πλούτος του παλατιού ενισχύθηκε από την πληθώρα ζωγραφικών διακοσμητικών γλυπτών, επιχρύσωσης λεπτομερειών και χρωματισμού στέγης. Σύμφωνα με τον ξένο Ράιτενφελς, το παλάτι έμοιαζε με «ένα κόσμημα που μόλις βγήκε από μια θήκη». Στην αρχιτεκτονική του κτιρίου κυριαρχεί καθοριστικά η λαχτάρα για μια σύνθετη, κάπως συντετριμμένη εικαστική σύνθεση και ένας πλούτος εξωτερικής και εσωτερικής διακόσμησης. Αυτά τα ίδια χαρακτηριστικά, όπως θα δούμε στη συνέχεια, είναι χαρακτηριστικά και της πέτρινης αρχιτεκτονικής του 17ου αιώνα.

Στην ξύλινη λατρευτική αρχιτεκτονική, με μικρό αριθμό βασικών τύπων ναών, δημιουργούνται έργα εξαιρετικά ποικίλης σύνθεσης. Η εκφραστικότητα των εκκλησιών και η κυρίαρχη θέση τους στον οικισμό και το τοπίο επιτεύχθηκε από το υψηλό ύψος τους (έως 40-50 μ.) και τη σύνθετη σιλουέτα του τμήματος της στέψης.

Οι λεγόμενες εκκλησίες των κλουβιών, ευρέως διαδεδομένες σε όλη τη Ρωσία, είναι ένα ορθογώνιο πλαίσιο-κλουβί καλυμμένο με δίρριχτη στέγη, πάνω στο οποίο υψώνεται ένας τρούλος με σταυρό. Λόγω της μεγάλης ανύψωσης της σφηνωτής στέγης, μερικά από αυτά είναι πολύ εντυπωσιακά σε σιλουέτα (για παράδειγμα, η εκκλησία του χωριού Spas-Vezhi, 1628, έχει πλέον μεταφερθεί στο Μουσείο Ξύλινης Αρχιτεκτονικής Kostroma). Μερικές φορές σε μια δίρριχτη οροφή δόθηκε ένα κυρτό σχήμα καρίνας σε διατομή, αποκτώντας έναν περίεργο τύπο επίστρωσης - ένα βαρέλι.

Ο αγαπημένος τύπος ξύλινου λατρευτικού κτιρίου ήταν, όπως πριν, ο ισχυρός ναός, που είχε την πιο εκφραστική σιλουέτα. Οι κύριες παραλλαγές των εκκλησιών με σκηνές είναι ένα οκτάγωνο με σκηνές με κοψίματα («οκτάγωνο από τη γη»), δημιουργώντας την εικόνα ενός ναού-πύργου. ένα οκτάγωνο σε σταυροειδή βάση, καθώς και ένα οκτάγωνο σε ένα τετράγωνο, όπου το κτίριο, ορθογώνιο σε κάτοψη, περνά σε οκτάγωνο οκταγωνικό πλαίσιο-οκτάγωνο, καλυμμένο με σκηνή. Μερικές φορές η σκηνή στεφανώνεται όχι με οκτάγωνο, αλλά με πλαίσιο, που έχει έξι ή σπανιότερα δέκα πλευρές. Μεταξύ των πιο σημαντικών παραδειγμάτων ξύλινων ναών με ισχία είναι οι εκκλησίες στα χωριά Panilovo (1600, περιοχή Arkhangelsk, ill. 91), Varzuga (1674, περιοχή Murmansk), Sogintsy (1696, περιοχή Λένινγκραντ), Puchuga (1698;, περιοχή Arkhangelsk). ). Υπάρχουν επίσης εκκλησίες με πολλές σκηνές, οι οποίες είναι ένας συνδυασμός πυλώνων - οκτάεδρου και αρκετών οκταγωνικών σε τετράγωνο (Εκκλησία της Τριάδας στην αυλή της εκκλησίας του Nenoks, 1727, περιοχή Arkhangelsk, ill. 92).

Η επιθυμία για μια δυναμική σιλουέτα του ναού οδήγησε στο σχηματισμό ενός ειδικού τύπου σύνθεσης μεγάλου υψομέτρου - κλιμακωτών ναών, που αντιπροσωπεύουν την ανάπτυξη φθίνουσας τετράδας ή οκταγωνικών. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι η Εκκλησία του Shirkov Pogost (1697, περιοχή Καλίνιν), όπου το ύψος του κτιρίου, ίσο με σχεδόν 45 μέτρα, τονίζεται από τη μείωση των τετραγώνων και την ευκρίνεια των «σφηνών» οκτώ κλίσεων στέγης. . Η κλιμακωτή σύνθεση, στην οποία τρία οκτάλια υψώνονται στο κάτω τετράγωνο, αντιπροσωπεύεται από την Εκκλησία της Ανάληψης στο Torzhok (1653).

Αναζητώντας μια περίπλοκη και πλούσια σιλουέτα, οι αρχιτέκτονες από το δεύτερο μισό του 17ου αιώνα χρησιμοποίησαν επίσης την αρχή των πολλών κεφαλιών. Ένα πρώιμο παράδειγμα είναι η εκκλησία στο Chukhcherma (1657, περιοχή Arkhangelsk) - μια αρκετά απλή παραλλαγή αυτού του τύπου. Το μεταγενέστερο μνημείο Εκκλησία της Μεταμόρφωσηςστο Kizhi (1714, ill. 93) - με βάση έναν περίπλοκο συνδυασμό τεχνικών που είχαν βρεθεί προηγουμένως, δίνει έναν τύπο είκοσι δύο κεφαλών ναού που είναι εντυπωσιακός σε ομορφιά και πρωτοτυπία.

Οι περίτεχνοι ναοί μαρτυρούν το εξαιρετικό αρχιτεκτονικό ταλέντο των λαϊκών τεχνιτών, οι οποίοι μπόρεσαν να δημιουργήσουν γνήσια αριστουργήματα, να επιτύχουν την εντύπωση της μνημειακότητας ακόμη και με ένα σχετικά μικρό κτίριο. Οι ξύλινοι ναοί είναι συνήθως εξαιρετικά συνδεδεμένοι με το τοπίο και έχουν μεγάλη σημασία στη δημιουργία αρχιτεκτονικό σύνολοσε αγροτικούς οικισμούς.

Έχουν επίσης διατηρηθεί ορισμένες ξύλινες αμυντικές κατασκευές του 17ου αιώνα - οι πύργοι της φυλακής Yakutsk (1683), οι πύργοι της φυλακής Bratsk, ο πύργος της πύλης του μοναστηριού Nikolo-Karelsky (μεταφέρθηκε στο μουσείο του χωριού Kolomenskoye, τώρα Μόσχα).

Η μνημειακή κατασκευή δεν ξαναρχίστηκε αμέσως μετά την ξένη επέμβαση στις αρχές του 17ου αιώνα και τις καταστροφές που συνδέονται με αυτήν. Μόνο από τη δεκαετία του 1920 βρέθηκαν μεμονωμένα κτίρια και πληροφορίες για αυτά. Ωστόσο, στο μέλλον, η αρχιτεκτονική και οικοδομική δραστηριότητα αυξήθηκε ραγδαία και στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα, η εμβέλειά της απέκτησε αναπάντεχες προηγουμένως διαστάσεις. Αν τον 16ο αιώνα ήταν πολύ πιο έντονο από ό,τι στους προηγούμενους αιώνες, τότε ο 17ος αιώνας από αυτή την άποψη είναι πολλαπλάσιος από τον 16ο.

Σε αντίθεση με την περίοδο του φεουδαρχικού κατακερματισμού, οι πανρωσικοί αρχιτεκτονικοί δεσμοί είναι τόσο ισχυροί που μπορεί κανείς να μιλήσει για την παρουσία μιας ενιαίας αρχιτεκτονικής στη Ρωσία, παρά τα τοπικά χαρακτηριστικά που υπάρχουν σε πολλές πόλεις και περιοχές. Αυτά τα χαρακτηριστικά τώρα δεν είναι αποτέλεσμα της απομόνωσης αυτής ή της άλλης περιοχής, όπως ήταν πριν. Μιλάμε για την κυριαρχία σε μια συγκεκριμένη περιοχή των καλλιτεχνικών γούστων ορισμένων κοινωνικών στρωμάτων - των εμπόρων της πόλης, των ευγενών κ.λπ. Πολυάριθμα στελέχη οικοδόμων υπήρχαν πλέον όχι μόνο στη Μόσχα ή στις μεγάλες πόλεις, αλλά και σε πολλές σχετικά μικρές πόλεις, και μερικές φορές σε κτήματα βογιάρ. Αυτό έδωσε ποικιλία στη ρωσική αρχιτεκτονική του 17ου αιώνα, δημιουργώντας τις τοπικές της παραλλαγές. Η αρχιτεκτονική του 17ου αιώνα μπορεί να χωριστεί χονδρικά σε τρία στάδια. Η πρώτη, σύντομη (δεκαετίες 20 - εν μέρει 30), είναι η περίοδος διαμόρφωσης ενός νέου στυλ βασισμένου στις παραδόσεις της προηγούμενης περιόδου. Το δεύτερο (δεκαετίες 40-80) - η εποχή της ταχείας άνθησης της κατασκευής, ο τελικός σχηματισμός και η ανάπτυξη του στυλ, οι προϋποθέσεις για τις οποίες διαμορφώθηκαν την πρώτη περίοδο. Τέλος, το τρίτο (δεκαετία του '90 του XVII αιώνα) - η εποχή της κατάρριψης των αρχιτεκτονικών παραδόσεων και της καθιέρωσης νέων μορφών, σηματοδοτώντας τη μετάβαση στην αρχιτεκτονική της νέας εποχής.

Στις δεκαετίες 20-30 του 17ου αιώνα, ο γενικός χαρακτήρας της αρχιτεκτονικής διέφερε ελάχιστα από την αρχιτεκτονική του τέλους του 16ου αιώνα. Οι ίδιοι τύποι δομών επαναλήφθηκαν και τα στιλιστικά τους χαρακτηριστικά άλλαξαν ελάχιστα. Και όμως σε αυτά τα κτίρια μπορεί κανείς να εντοπίσει την εμφάνιση νέων τάσεων.

Έτσι, στη μικρή εκκλησία της Μεσολάβησης στο Ρούμπτσοβο (1619-1626), η διαίρεση των προσόψεων με ωμοπλάτες δίνει στο κτίριο τον χαρακτήρα ενός συνηθισμένου κτιρίου με τέσσερις πυλώνες, ενώ στην πραγματικότητα είναι ένας ναός χωρίς πυλώνες, καλυμμένος με κλειστό θησαυροφυλάκιο. Έξω, η εκκλησία τελειώνει με τρεις βαθμίδες κοκόσνικ, και αυτή η πυραμιδική σύνθεση στέφεται από έναν μικρό τρούλο σε ένα ελαφρύ τύμπανο. Το κτίριο στέκεται στο υπόγειο και περιβάλλεται από τρεις πλευρές από μια στοά δύο επιπέδων και δύο πλευρικά κλίτη συνδέονται συμμετρικά στο ανατολικό τμήμα του. Η εξωτερική επεξεργασία εδώ σχεδόν δεν εξαρτάται από το σχέδιο - ένα πολύ σημαντικό φαινόμενο για την περαιτέρω ανάπτυξη της ρωσικής αρχιτεκτονικής του 17ου αιώνα.

Η κατασκευή σκηνικών ναών συνεχίζεται. Έτσι, στο πνεύμα του 16ου αιώνα, ανεγέρθηκε μια εκκλησία στο κτήμα του πρίγκιπα D. Pozharsky Medvedkovo (1623, τώρα Μόσχα). Νέα σε αυτό είναι θρυμματισμένα kokoshniks που τονίζουν την αρμονία της σκηνής. Ακόμη πιο αξιοσημείωτη είναι η νέα κατανόηση των αρχιτεκτονικών μορφών στην εκκλησία των Zosima και Savvaty στη Μονή Τριάδας-Σεργίου (1637), όπου η ίδια η σκηνή είναι διακοσμημένη πολύ πιο πλούσια από ό,τι συνήθως γινόταν τον 16ο αιώνα. Στην εκκλησία Dormition "Wonderful" στο Uglich (1628, ill. 97), δύο πλαϊνές σκηνές απηχούν την κεντρική σκηνή. Είναι κάπως χαμηλότερα από το κύριο και υποτάσσονται σε αυτό, αλλά παρ 'όλα αυτά, η αυστηρή ενότητα της σύνθεσης σκηνής έχει ήδη παραβιαστεί εδώ. Η μη διατηρημένη εκκλησία της Μονής Αλεξέεφσκι στη Μόσχα (1625-1634) στέφθηκε με δύο εξίσου ψηλές σκηνές, οι οποίες ήδη έρχονταν σε πλήρη αντίθεση με την κατανόηση της σκηνής ως του κύριου συνθετικού άξονα του κτηρίου.

Στη δεκαετία του 20 του XVII αιώνα, πραγματοποιήθηκαν εργασίες για την αποκατάσταση των τειχών και των πύργων του Κρεμλίνου της Μόσχας, που υπέστησαν κατά την επέμβαση. Στη συνέχεια, ένας πολυεπίπεδος πύργος σκηνής υψώθηκε πάνω από την πρύμνη του Πύργου Spasskaya, ο οποίος είχε μια στοά στη βάση στην οποία στέκονταν αγάλματα. Ο πύργος απέκτησε τον χαρακτήρα μιας επίσημης μπροστινής εισόδου στη βασιλική κατοικία από την πλευρά της Κόκκινης Πλατείας. Για 60 χρόνια, ξεχώριζε ανάμεσα σε άλλους πύργους του Κρεμλίνου με την κομψή διακοσμητική κορυφή του.

Εδώ, στο Κρεμλίνο της Μόσχας, ξεκίνησε η κατασκευή του παλατιού Terem (1635-1636), οι αρχιτέκτονες ήταν οι Antip Konstantinov, Vazhen Ogurtsov, Trefil Sharutin και Larion Ushakov. Ανεγερθεί σε ψηλό υπόγειο, που σώζεται από το ανάκτορο του 16ου αιώνα, είχε κλιμακωτό, κλιμακωτό όγκο, επάνω πεζούλι-ασθενοφόρο και σοφίτα με επιχρυσωμένη στέγη. Υπηρεσίες, αποθήκες και άλλα βοηθητικά δωμάτια βρίσκονταν στους κάτω ορόφους. Τα μικρά δωμάτια με τρία παράθυρα των ορόφων των κατοικιών, πανομοιότυπα σε μέγεθος, έμοιαζαν με ξύλινους πάγκους χορωδιών που εφάπτονται μεταξύ τους. Ο επάνω όροφος στο επίπεδο της παιδικής χαράς καταλάμβανε μια ευρύχωρη αίθουσα. Σειρές από κομψά παράθυρα με σκαλιστά επιστύλια από λευκή πέτρα έτρεχαν κατά μήκος των προσόψεων. φαρδιά γείσα από χρωματιστά πλακάκια συμπλήρωναν τους δύο τελευταίους ορόφους. Στους εσωτερικούς χώρους, οι πύλες των θυρών και τα περβάζια των παραθύρων καλύφθηκαν με ωραία διακοσμητικά σκαλίσματα, οι τοίχοι και οι θόλοι ήταν ζωγραφισμένοι. Οι εστίες ήταν επενδεδυμένες με χρωματιστά πλακάκια. Πλούσια έπιπλα, χρωματιστά χαλιά και υφάσματα ολοκλήρωσαν τη διακόσμηση των χώρων. Ο αρχικός εσωτερικός σχεδιασμός των θαλάμων δεν έχει διατηρηθεί, αλλά αποκαταστάθηκε με επιτυχία στις δεκαετίες 30-40 του 19ου αιώνα. Στη γραφική ομορφιά και κομψότητα του παλατιού Terem, στη διάταξη των χώρων του, η σύνδεση με το ξύλινο αρχοντικό είναι ξεκάθαρα εμφανής. Ουσιαστικά ήταν το πρώτο πέτρινο κτίριο κατοικιών στη Ρωσία, αφού για στέγαση προτιμήθηκαν τα ξύλινα κτίρια, τα οποία με το τότε σύστημα θέρμανσης και εξαερισμού ήταν πιο ζεστά και πιο υγιεινά από τα πέτρινα.

Οι νέες αρχιτεκτονικές τάσεις οδήγησαν το δεύτερο τέταρτο του αιώνα στην προσθήκη ενός ιδιόμορφου και εντυπωσιακού στυλ. Από πολλές απόψεις ήταν σε ευθεία αντίθεση με την αρχιτεκτονική του 16ου αιώνα. Τα μνημεία εκείνης της εποχής είναι σχεδόν πάντα αρχιτεκτονικά, απλά στην οργάνωση και αυστηρά συμμετρικά. Τώρα έχει επικρατήσει μια πολύπλοκη, γραφική, ως επί το πλείστον ασύμμετρη ομαδοποίηση μαζών. Σε αντίθεση με το XVI αιώνα, τον XVIIοι αρχιτεκτονικές μορφές συχνά δεν αντικατοπτρίζουν πλέον το σχέδιο. Αντί για μεγάλες, λίγες λεπτομέρειες, κατά κανόνα, που αφήνουν τον τοίχο γυμνό, χρησιμοποιούνται πλέον πολύ μικρότερα στοιχεία, έτσι ώστε συχνά σχεδόν ολόκληρος ο τοίχος καλύπτεται με ντεκόρ. Το χρωματικό σχέδιο των κτιρίων του 16ου αιώνα είναι συνήθως πολύ λακωνικό - είναι το φυσικό χρώμα του τούβλου ή της πέτρας, ή ένας συνδυασμός αυτών των δύο χρωμάτων. Τον 17ο αιώνα εξαπλώθηκε η πολυχρωμία των προσόψεων: έντονοι χρωματισμοί λεπτομερειών, χρωματιστά τζάμια πλακάκια, δίνοντας στα κτίρια μια εορταστική κομψότητα.

Το σύστημα της τοιχογραφίας εσωτερικών χώρων έχει αλλάξει σημαντικά. Παλαιότερα υπάκουε πάντα στις διαιρέσεις του κτιρίου και τοποθετούνταν με τέτοιο τρόπο ώστε να τονίζει τις αρχιτεκτονικές μορφές. Τον 17ο αιώνα, σχετικά μικρές εικονογραφικές σκηνές διατάσσονται η μία μετά την άλλη σε οριζόντιες σειρές. Η αλληλουχία τους καθιστά δυνατή, σαν να λέγαμε, την ανάγνωση του περιεχομένου των βιβλικών ή των ευαγγελικών ιστοριών που εικονογραφούν. Οι πίνακες αποκτούν χαρακτήρα χαλιού, καλύπτοντας πλήρως και ομοιόμορφα τους τοίχους.

Η αρχιτεκτονική του ισχίου υφίσταται βαθιές αλλαγές. Αντί μια μνημειώδης σκηνή να στεφανώνει το κτίριο, οι αρχιτέκτονες διακοσμούν εκκλησίες με δύο ή και τρεις σκηνές του ίδιου ύψους. Πρόκειται ουσιαστικά για πλήρη άρνηση της βασικής αρχής των σκηνικών εκκλησιών του 16ου αιώνα - της ενότητάς τους και της πλήρους υποταγής ολόκληρης της σύνθεσης στο κάθετο της σκηνής. Η εποικοδομητική έννοια της σκηνής ως οροφής εξαφανίζεται επίσης: σε τέτοια «δίδυμα» και «τριπλάσια» οι σκηνές είναι πολύ μικρές και είναι κωφές καθαρά διακοσμητικές υπερκατασκευές τοποθετημένες σε κλειστό θησαυροφυλάκιο. Ένα από τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα είναι οι πλούσιοι διακοσμητικό σχέδιοΕκκλησία της Γεννήσεως της Θεοτόκου στο Πούτινκι στη Μόσχα (1649-1652, ill. 100). Ο κύριος όγκος του στεφανώνεται με τρεις σκηνές, το πλάγιο κλίτος τελειώνει επίσης με μια σκηνή και μια άλλη σκηνή μεταφέρεται από ένα καμπαναριό. Έτσι, σε γενικές γραμμές, το συγκρότημα του ναού τελειώνει με μια γραφική ομάδα πέντε μικρών σκηνών.

Η εκκλησία στο Πούτινκι είναι ένα από τα τελευταία μνημεία αρχιτεκτονικής σκηνής. Στα μέσα του 17ου αιώνα απαγορεύτηκε η ανέγερση τέτοιων εκκλησιών. Από τότε, στις πατριαρχικές επιστολές για την ανέγερση του ναού, υπάρχει σχεδόν πάντα μια τυπική φράση: «Και για να μη σκηνοθετηθεί η κορυφή εκείνης της εκκλησίας». Ο ακριβής λόγος της απαγόρευσης δεν έχει διευκρινιστεί. προφανώς, οι σκηνές φαινόταν να είναι μια μορφή όχι αρκετά κανονική για ναό. Και με τον σκληρό αγώνα που διεξήγαγε η ρωσική εκκλησία τον 17ο αιώνα ενάντια στα κοσμικά στοιχεία και τις τάσεις που εισέβαλαν δυναμικά στον πολιτισμό και την τέχνη, αυτό ήταν αρκετό για να απαγορεύσει τη χρήση τους για την ολοκλήρωση των εκκλησιαστικών κτιρίων. Ωστόσο, οι σκηνές παρέμειναν μια από τις πιο ευνοημένες αρχιτεκτονικές μορφές. ως εκ τούτου, συνέχισαν να χρησιμοποιούνται πολύ ευρέως, όχι όμως ως ολοκλήρωση της εκκλησίας, αλλά για τη στέψη του καμπαναριού. Ένα ψηλό, λεπτό καμπαναριό σε σχήμα κολόνας με μια σκηνή είναι ένα από τα πιο κοινά θέματα της ρωσικής αρχιτεκτονικής στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα. Σε αγροτικούς οικισμούς, ειδικά στις βόρειες περιοχές της Ρωσίας, όπου δεν έφτανε ο πατριαρχικός έλεγχος, συνέχισαν να χτίζουν ξύλινες ισχυτές εκκλησίες.

Στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα, στη ρωσική αρχιτεκτονική διακρίνονται πολλές μεγάλες ομάδες μνημείων, που συνδέονται με τα μεγαλύτερα κατασκευαστικά κέντρα. Το συγκρότημα της Μόσχας, για παράδειγμα, χαρακτηρίζεται από πολύπλοκες συνθέσεις, το κέντρο των οποίων είναι μια εκκλησία χωρίς κολόνα που καλύπτεται με κλειστό θόλο. Εξωτερικά, είναι συνήθως διακοσμημένο με πολλές βαθμίδες κοκόσνικ και στεφανώνεται με πέντε τρούλους. Ωστόσο, μόνο ο κεντρικός τρούλος έχει ελαφρύ τύμπανο, οι τέσσερις πλαϊνοί τρούλοι είναι καθαρά διακοσμητικοί. Μια τέτοια εκκλησία συνήθως γειτνιάζει με ένα ή δύο παρεκκλήσια, μια τραπεζαρία, μια βεράντα, ένα καμπαναριό. Γενικά σχηματίζεται μια πολύ γραφική και κυρίως ασύμμετρη σύνθεση. Χαρακτηριστικό και μάλλον πρώιμο παράδειγμα είναι η εκκλησία της Τριάδας στο Νικιτνίκι (1631-1634), που χτίστηκε με εντολή του μεγαλύτερου πλουσίου της Μόσχας, του εμπόρου Νικιτνίκοφ. Η νότια πρόσοψη του ναού, που βλέπει στο δρόμο, αφαιρείται εδώ με ιδιαίτερη λαμπρότητα - τα γείσα τον χωρίζουν σε τρεις ορόφους, φέρνοντας τον ναό πιο κοντά στο κτίριο του παλατιού. Τα μοτίβα του παλατιού Terem του Κρεμλίνου χρησιμοποιούνται στα κουφώματα των παραθύρων και ένα φαρδύ γείσο από τούβλα και πλακάκια με σχέδια ολοκληρώνει τους τοίχους. Ο ναός έχει διασώσει μια όμορφη τοιχογραφία, που εκτελέστηκε το 1652-1653 (ειλ. 110).

Όχι λιγότερο χαρακτηριστικές είναι οι εκκλησίες της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στη Μόσχα στο Gonchars (1654), του Αγίου Νικολάου στο Pyzhy (1657-1670) και του Αγίου Νικολάου στο Khamovniki (1679). Όλοι αυτοί οι ναοί είναι πολύ ατομικοί. διαφέρουν αισθητά μεταξύ τους τόσο σε σχήμα σύνθεσης όσο και σε λεπτομέρειες. Παράλληλα περιέχουν και κοινά χαρακτηριστικά, που τα καθιστούν συγγενικά μεταξύ τους και αντικατοπτρίζουν τα υφολογικά χαρακτηριστικά των μνημείων της ρωσικής αρχιτεκτονικής του δεύτερου μισού του 17ου αιώνα σε μια συγκεκριμένα εκδοχή της Μόσχας.

Τα μνημεία άλλων μεγάλων πόλεων έχουν ελαφρώς διαφορετικό χαρακτήρα: Yaroslavl, Kostroma, Murom, Suzdal. Έτσι, οι αρχιτέκτονες του Γιαροσλάβ αναπτύσσουν και εμπλουτίζουν τη σύνθεση που διαμορφώθηκε τον 16ο αιώνα (ο καθεδρικός ναός του μοναστηριού του Αβραάμ στο Ροστόφ), στην οποία η βάση είναι μια εκκλησία με τέσσερις πυλώνες με πέντε τρούλους, καλυμμένη με καμάρες σύμφωνα με τον παραδοσιακό σταυρό -σχήμα τρούλου. Η εκκλησία συνήθως περιβάλλεται από μια μεγάλη κλειστή στοά. δίπλα του υπάρχουν βεράντες, διάδρομοι, καμπαναριό. Τέτοια είναι η εκκλησία του Προφήτη Ηλία (1647-1650, ill. 99), που χτίστηκε με έξοδα των εμπόρων Skripins. Ο πεντάτρουλος κυβικός ναός υψωμένος στον υπόγειο όροφο με προστώο στη βόρεια και δυτική πλευρά και ψηλά προστώα συνδυάζεται σε μια γραφική και ελεύθερη ασυμμετρία με δύο κλίτη. Στη δυτική πρόσοψη, στα άκρα του προστώου, υπάρχει ένα κωδωνοστάσιο και ένα τρίτο παρεκκλήσι σε μορφή μικρού ανεξάρτητου ναού, που συμπληρώνεται με ψηλή σκηνή. Η πλούσια διακόσμηση της στοάς και των κλιτών έρχεται σε αντίθεση με τις αυστηρές μορφές του ναού.

Σε άλλα μνημεία του Γιαροσλάβλ, αυτή η σύνθεση παίρνει έναν ακόμη πιο επίσημο χαρακτήρα. Στον ναό του Αγίου Ιωάννη του Χρυσοστόμου στην Κοροβνίκη (1649-1654), ο πεντάτρουλος κύβος συνδυάζεται με συμμετρικά ισχία κλίτη στις ανατολικές γωνίες. Μακριά από το ναό, σε αντίθεση με τον περιορισμό του, υψώνεται μια λεπτή οκταγωνική κολόνα από κωδωνοστάσιο ύψους 38 μέτρων (δεκαετία '80). Το κεντρικό παράθυρο του βωμού με θέα στον Βόλγα καλύπτεται με μια πολύχρωμη κηλίδα μεγάλου πλακιδίου περιβλήματος ιδιότροπου καμπυλόγραμμου σχήματος (Εικ. 96). Ακόμη πιο κορεσμένος με διακοσμητικά στοιχεία είναι ο Καθεδρικός Ναός της Ανάστασης στο Romanov-Borisoglebsk (τώρα η πόλη Tutaev) κοντά στο Yaroslavl (1652-1670).

96. Ναός Ιωάννου Χρυσοστόμου Κοροβνίκης. 1649-1654. Αψι>δυ. Γιαροσλάβ

Τόσο η σύνθεση όσο και η εξωτερική διακόσμηση των εκκλησιών του Γιαροσλάβλ διακρίνονται από μια φωτεινή, αισιόδοξη διάθεση. Αυτός ο κύριος χαρακτήρας της εικόνας ενισχύθηκε αμέτρητα από τη φωτεινή τοιχογραφία, που κάλυπτε τους τοίχους, τους πυλώνες και τους θόλους σαν χαλί, και τον κορεσμό του πλούσιου φωτισμένου εσωτερικού με διάφορα έργα εφαρμοσμένης τέχνης.

Σε γενικές γραμμές, η εκκλησιαστική αρχιτεκτονική του 17ου αιώνα απέκλινε πολύ από την αφαιρετικότητα και την αυστηρότητα ενός λατρευτικού κτηρίου· εξέφραζε όλο και περισσότερο την αγάπη των ανθρώπων για την ομορφιά, τη φωτεινότητα του πραγματικού κόσμου και την ποικιλομορφία του. Οι αρχιτέκτονες έδειχναν όλο και περισσότερη δημιουργική ελευθερία, εισάγοντας διάφορες μεθόδους σύνθεσης και διακόσμησης στη θρησκευτική αρχιτεκτονική, αντανακλώντας την αυξανόμενη τάση της εκκοσμίκευσης του ρωσικού πολιτισμού και την αποδυνάμωση της εξουσίας της εκκλησίας και της θρησκευτικής ιδεολογίας. Όπως ήταν φυσικό, η εκκλησία προσπάθησε να καταπολεμήσει τέτοιες τάσεις στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής και το θέμα δεν περιορίστηκε μόνο στα μέτρα απαγόρευσης των εκκλησιών με σκηνές και στη διαταγή ορθόδοξων μορφών καθεδρικού ναού με «καθαγιασμένο πεντάτρουλο». Ο Πατριάρχης Νίκων έκανε μια προσπάθεια να δείξει δείγματα πραγματικά «ορθόδοξης» αρχιτεκτονικής στην εκτεταμένη κατασκευή του. Έκτισε μια σειρά από μεγάλα μοναστήρια, τα ίδια τα ονόματα των οποίων (Ιερά, Σταυρός, Νέα Ιερουσαλήμ) μιλούν για την επιθυμία να μιμηθούν την αρχιτεκτονική της «αγίας γης» και του «ιερού βουνού» - Άθωνα και να επιστρέψουν τη θρησκευτική αρχιτεκτονική στην παραδοσιακή «καθαγιασμένη». ” μορφές, στη μνημειακή απλότητα της αρχιτεκτονικής XV ​​-XVI αιώνες. Ωστόσο, αυτές οι προθέσεις για αντιστροφή της αρχιτεκτονικής ανάπτυξης δεν θα μπορούσαν παρά να αποτύχουν.

Η μεγαλοπρέπεια των οικοδομικών σχεδίων του Nikon αντιστοιχούσε στην πολιτική του αντίληψη για την υπεροχή της πνευματικής εξουσίας έναντι της κοσμικής εξουσίας, η οποία του κόστισε αργότερα τον πατριαρχικό θρόνο. Το μεγαλύτερο μνημείο της κατασκευής του Nikon είναι ο Καθεδρικός Ναός της Αναστάσεως της Μονής της Νέας Ιερουσαλήμ στην Ίστρα (1656-1666, που ολοκληρώθηκε μετά το θάνατο του Nikon το 1678-1685, στην περιοχή της Μόσχας). Αυτός ο καθεδρικός ναός έπρεπε να επαναλάβει την Εκκλησία της Αναστάσεως στην Ιερουσαλήμ, το σχέδιο και το μοντέλο του οποίου μεταφέρθηκαν ειδικά στη Μόσχα. Το κύριο μέρος του συγκροτήματος των στενά διασυνδεδεμένων κατασκευών ήταν μια τεράστια ημι-ροτόντα, που μετατράπηκε στο επίπεδο του δεύτερου ορόφου σε έναν κύλινδρο στον οποίο ολοκληρώθηκε αργότερα μια σκηνή. εφάπτεται στη ροτόντα κύριος ναός, που συμπληρώνεται από έναν ισχυρό τρούλο, και ένα κωδωνοστάσιο σε σχήμα κίονα επτά επιπέδων. Οι αρχιτέκτονες αυτού του συνόλου ήταν, σύμφωνα με τους δασκάλους της Μόσχας, Averky Mokeev, Ivan Belozeri και άλλους. Η σκόπιμη ιδέα μιας άμεσης επανάληψης του ρωμανικού-γοτθικού μοντέλου της Ιερουσαλήμ εκφράστηκε μόνο στο γενικό σχεδιασμένο σχέδιο της κατασκευής. Γενικά, η σύνθεση είναι εμποτισμένη με την ίδια γραφικότητα που είναι χαρακτηριστική της ρωσικής αρχιτεκτονικής του 17ου αιώνα. Η ροτόντα χρησίμευσε ως βάση για μια μεγαλειώδη σκηνή. Ο Νίκων μπορούσε να ολοκληρώσει την εκκλησία του με μια σκηνή, την οποία απαγόρευσε σε άλλους να χτίσουν. Στην επεξεργασία των προσόψεων και ιδιαίτερα του εσωτερικού, χρησιμοποιήθηκαν χρωματιστά πλακάκια σε πρωτοφανή κλίμακα, από τα οποία οπλίστηκαν ολόκληρα τέμπλα. το παρεκκλήσι του «φέρετρου» ήταν επίσης μαγιόλικα. Δεν υπήρχε τίποτα απολύτως γοτθικό στη σύνθεση του μοναστηριακού συνόλου με τους τοίχους και τα οικιακά κτίρια.

Η εμπειρία της οικοδόμησης της Μονής της Νέας Ιερουσαλήμ, η οποία πραγματοποιήθηκε σύμφωνα με ένα ενιαίο καλλιτεχνικό σχέδιο και εμποτισμένη με μια ορισμένη καθαρά συνειδητή ιδέα, έπαιξε μεγάλο ρόλο στην ανάπτυξη του ρωσικού αρχιτεκτονικού συνόλου. Η κατασκευή της Nikon αποτέλεσε επίσης το έναυσμα για τη βελτίωση των κατασκευαστικών τεχνικών και των καλλιτεχνικών δεξιοτήτων.
Ένα άλλο μεγάλο σύνολο, στο οποίο επηρέασε η αυτοκρατορική εκκλησιαστική και πολιτική τάση, που προσέγγιζε τον Νίκωνα, ήταν το μητροπολιτικό σπίτι στο Ροστόφ του Μεγάλου, που συνήθως ονομαζόταν Ροστόφ Κρεμλίνο (1670-1683, ill. 101). Τα εντυπωσιακά τείχη και οι πύργοι του μιμούνταν τις μορφές των φεουδαρχικών φρουρίων και οι ψηλοί πεντάτρουλοι ναοί δέσποζαν πάνω από τους δίδυμους πύργους της πύλης, τονίζοντας την υπεροχή του «πνευματικού ξίφους». Το Κρεμλίνο στέγαζε ελεύθερα τις ευρύχωρες μητροπολιτικές αίθουσες και την οικιακή εκκλησία του Σωτήρος στη Senya. Βρίσκεται στη χαμηλή και επίπεδη όχθη της λίμνης Νέρωνα, το σύνολο έχει μια φαρδιά, σαν πεπλατυσμένη σύνθεση χωρίς έντονες κάθετες. Η ιδεολογική ιδέα του συνόλου ανήκε αναμφισβήτητα στον πελάτη του, Μητροπολίτη Ροστόφ Iona Sysoevich, αλλά λόγω της καλλιτεχνικής ιδιοφυΐας του αρχιτέκτονα, προφανώς, Pyotr Dosaev, αυτή η ιδέα απέκτησε τα χαρακτηριστικά της υπέροχης διακοσμητικότητας και της σπάνιας γραφικής ομορφιάς.

Τον 17ο αιώνα, ουσιαστικά τελειώνει η συγκρότηση μεγάλων αστικών και μοναστηριακών συνόλων αρχαίας ρωσικής αρχιτεκτονικής, που αποτελούν το αληθινό καμάρι του λαού μας. Εξελίχθηκαν στο πέρασμα των αιώνων και περιλάμβαναν κτίρια διαφορετικών εποχών και σκοπών, διατηρώντας ωστόσο μια εντυπωσιακή ακεραιότητα και ενότητα. Χτίζοντας ένα νέο κτίριο ανάμεσα στους αρχαίους, οι αρχιτέκτονες το εναρμόνισαν με το παλιό, χωρίς να μειώνουν το δεύτερο και χωρίς να παραβιάζουν το σύνολο.

Με μεγάλη διακριτικότητα συνέδεσαν μεμονωμένα κτίρια και ολόκληρο το σύνολο με τη γύρω φύση, χρησιμοποιώντας τόσο τους νόμους της συνοχής όσο και της αντίθεσης. Ανάλογα με το ανάγλυφο και τη φύση της περιοχής, επέλεξαν την κλίμακα των κτιρίων, τη θέση των τοίχων και των πύργων. τα καλύτερα κτίρια είτε ομαδοποιήθηκαν σε πλεονεκτικά σημεία του ανάγλυφου, αποτελώντας την «κύρια πρόσοψη» του συνόλου, είτε χτίστηκαν με τον υπολογισμό των όψεων από διαφορετικά σημεία. Ως εκ τούτου, η πλειοψηφία των ρωσικών συνόλων συνδέονται οργανικά με το γύρω τοπίο. Ταυτόχρονα, η σύνθεσή τους αιχμαλωτίζει πάντα με εικαστική ελευθερία και ταυτόχρονα είναι τέτοια που καθένα από αυτά χτίστηκε από έναν μεγάλο αρχιτέκτονα που έζησε για αρκετούς αιώνες.

Τα μοναστικά σύνολα που αναπτύχθηκαν τον 17ο αιώνα χαρακτηρίζονται από την εμφάνιση μιας κεντρικής κατακόρυφου - ψηλού καμπαναριού, που αποκτά τη σημασία ενός συνθετικού άξονα, που συντονίζεται με τους πύργους του φράχτη και τον καθεδρικό ναό της μονής. Ένα εξαιρετικό παράδειγμα ενός τέτοιου συνόλου είναι, για παράδειγμα, το μοναστήρι Iosifov-Volokolamsky (1676-1688, το καμπαναριό και ο καθεδρικός ναός ολοκληρώθηκαν στα τέλη του 17ου αιώνα, το καμπαναριό δεν έχει διατηρηθεί). Ακόμη και σε εκείνες τις περιπτώσεις που οι φράχτες του μοναστηριού χτίζονταν ως στρατιωτικά φρούρια, τα τείχη και οι πύργοι τους αποκτούσαν πλούσιο διακοσμητικό φινίρισμα. Τέτοια είναι η Μονή Spaso-Evfimiev στο Σούζνταλ και τα «Μεγάλα Κυρίαρχα Φρούρια» των μοναστηριών Trinity-Sergius και Kirillo-Belozersky. Οι σκληροί πύργοι του Κρεμλίνου της Μόσχας στη δεκαετία του '80 του 17ου αιώνα δέχτηκαν ελαφριές και λεπτές κοψίλες. Αυτό έδωσε στο φρούριο της Μόσχας τον χαρακτήρα μιας τελετουργικής βασιλικής κατοικίας και ταυτόχρονα συνέδεσε τέλεια το Κρεμλίνο με τη γραφική ομάδα των πυλώνων του καθεδρικού ναού του Αγίου Βασιλείου.

Στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα, ο αριθμός των πέτρινων πολιτικών κτιρίων αυξήθηκε κατακόρυφα. Οι βογιάροι, οι πλούσιοι έμποροι και οι ευγενείς χτίζουν όλο και περισσότερο πέτρινους θαλάμους κατοικίας στις πόλεις και στα κτήματά τους. Ο πιο χαρακτηριστικός τύπος επαναλαμβάνει τη διάταξη των ξύλινων χορωδιών, που αποτελούνται από δύο τετράγωνα δωμάτια με έναν επίμηκες προθάλαμο ανάμεσά τους. Ο κάτω όροφος καταλαμβανόταν από βοηθητικούς και αποθηκευτικούς χώρους. Οι προσόψεις ήταν διακοσμημένες με επίπεδα πτερύγια ή κίονες, πλίνθινα γείσα και μια οριζόντια ράβδος που περνούσε κατά μήκος της διώροφης γραμμής. Τα παράθυρα πλαισιώθηκαν με πλούσια επιστύλια. Μεγάλη προσοχή δόθηκε και στη διακόσμηση της βεράντας. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι τα σπίτια Seriykh στο Gorokhovets και τα Korobovs στην Kaluga.

Αρκετά κτίρια κατοικιών από εκείνη την εποχή έχουν φτάσει σε εμάς στο Pskov. Εδώ, ακόμη και τον 17ο αιώνα, η αρχιτεκτονική διατηρούσε ακόμα τα ερείπια του αρχικού της χαρακτήρα. Τα σπίτια του Pskov διαφέρουν αισθητά από τα σπίτια σε άλλες περιοχές της Ρωσίας ελλείψει διακοσμητικών στοιχείων και εξωτερικής σοβαρότητας. Ωστόσο, αρχικά η εμφάνιση τέτοιων σπιτιών ήταν πολύ λιγότερο έντονη, αφού ξύλινα πατώματα υπήρχαν τότε πάνω από τα πέτρινα δάπεδά τους, όπου βρίσκονταν τα σαλόνια. Το μεγαλύτερο σωζόμενο συγκρότημα κατοικιών στο Pskov είναι το Pogankin Chambers (μέχρι το 1645).

Τα πέτρινα αρχοντικά των ευγενών σχημάτιζαν πολύπλοκα σύνολα, που με πολλούς τρόπους θυμίζουν το ξύλινο βασιλικό παλάτι στο Kolomenskoye σε σύνθεση και διακόσμηση. Τέτοιες, για παράδειγμα, είναι οι αίθουσες του υπαλλήλου της Δούμας Averky Kirillov στη Μόσχα (1657) με υπέροχες βεράντες και επίσημες μεταβάσεις στην εξίσου πλούσια διακοσμημένη εκκλησία του Αγίου Νικολάου.

Στην πολιτική αρχιτεκτονική ανήκουν και τα μη εκκλησιαστικά μοναστηριακά κτίρια - τραπεζαρίες, κελιά, βοηθητικά κτίρια. Στα κτίρια των κελιών, συχνά εντοπίζεται ξεκάθαρα η εξάρτηση της διάταξής τους από την ξύλινη αρχιτεκτονική - αποτελούνται, σαν να λέγαμε, από μια σειρά από ξεχωριστές καλύβες-καλύβες. Έτσι, στο μοναστήρι Solotchinskiy κοντά στο Ryazan, αποτελούνται από έναν αριθμό δωματίων με έναν προθάλαμο δίπλα σε καθένα από αυτά. αυτή η άρθρωση αντικατοπτρίζεται στην πρόσοψη του κτιρίου.

Στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα, η ανάπτυξη της βιομηχανίας και του εμπορίου απαιτούσε την κατασκευή ειδικών εκτεταμένων εμπορικών κτιρίων και βιομηχανικών επιχειρήσεων. Το 1661 - 1665, το Moscow Gostiny Dvor χτίστηκε στο Kitay - μια πόλη που περιβάλλεται από ένα πέτρινο τείχος με γωνιακούς πύργους. Στην τετράγωνη κάτοψή του εκδηλώνεται η επιθυμία για κανονικότητα και γεωμετρική σύνθεση. Το Gostiny Dvor στο Αρχάγγελσκ, εξυπηρετώντας τις ανάγκες του αυξανόμενου εξωτερικού εμπορίου, ήταν πιο εκτεταμένο και πολύπλοκο στη σύνθεση. Χτισμένο το 1668-1684 σύμφωνα με σχέδια που εστάλησαν από τη Μόσχα, υπό την επίβλεψη ενός εξέχοντος αρχιτέκτονα Ντμίτρι Στάρτσεφ, τεντώθηκε κατά μήκος των όχθες της Βόρειας Ντβίνας για σχεδόν 400 μέτρα. Οι ψηλοί πέτρινοι τοίχοι του σχημάτιζαν ένα ακανόνιστο πολύγωνο σε κάτοψη με πύργους μάχης στις γωνίες και μια πύλη διέλευσης. Στο εσωτερικό, υπήρχαν διώροφες πέτρινες σειρές, που περιλάμβαναν περισσότερους από διακόσιους εμπορικούς χώρους. Μερικά από τα κτίρια αυτού του Gostiny Dvor έχουν διατηρηθεί μέχρι σήμερα. Το 1658-1661, υπό την επίβλεψη των αρχιτεκτόνων A. Korolkov και D. Okhlebinin, ανοικοδομήθηκε η κυρίαρχη αυλή Khamovny (λινό) στη Μόσχα. Ο πέτρινος φράκτης του με στρογγυλούς πύργους στις γωνίες και μια πύλη διακοσμημένη με τρεις διακοσμητικούς πυργίσκους περιόριζε την ορθογώνια επικράτεια της αυλής. Το διώροφο κτίριο παραγωγής, που βρισκόταν στο βάθος, με προθάλαμο στο κέντρο και εργαστηριακούς θαλάμους στα πλάγια, έμοιαζε ως προς τη διαρρύθμιση αρχοντικά κατοικιών. Κάθε θάλαμος φιλοξενούσε περίπου πενήντα αργαλειούς.

Το ευρύ πεδίο κατασκευής κατέλαβε επίσης τα περίχωρα της Ρωσίας, ενώ οι επαρχιακοί αρχιτέκτονες δημιούργησαν μερικές φορές πολύ πρωτότυπα έργα στα οποία η αγάπη του λαού για τα πολύχρωμα μοτίβα εκδηλώθηκε με εκπληκτική δύναμη. Τέτοιος, για παράδειγμα, είναι ο Καθεδρικός Ναός της Τριάδας στο Solikamsk (1684-1697), γεμάτος διακοσμητικά στοιχεία, με περίπλοκες βεράντες, εκπληκτική σε ευρηματικότητα και ποικιλία λεπτομερειών. Στο ίδιο μέρος στο Solikamsk, το Voivodship House (1688) με τα πλούσια διακοσμημένα κουφώματα είναι εξαιρετικά ενδιαφέρον.

Η τάση ανάπτυξης και περιπλοκής του συστήματος διακοσμητικής διακόσμησης οδήγησε στη δεκαετία του '80 του XVII αιώνα στην εμφάνιση τέτοιων κτιρίων όπως, για παράδειγμα, η Εκκλησία του Ιωάννη του Βαπτιστή στο Tolchkovo στο Yaroslavl (1671-1687, ill. 95) , η Εκκλησία της Τριάδας στο Ostankino κοντά στη Μόσχα (τώρα στη γραμμή της Μόσχας, 1678-1693, αρχιτέκτονας Pavel Potekhin, ill. 98). Οι προσόψεις αυτών των ναών είναι κορεσμένες με διακοσμητικά στοιχεία στο όριο και στην εκκλησία Ostankino μπορεί κανείς ήδη να νιώσει ξεκάθαρα τη συμφόρηση της δομής με μικρές λεπτομέρειες, τον κατακερματισμό των αρχιτεκτονικών μορφών.

Στη δεκαετία του '90 του 17ου αιώνα, σημειώθηκαν σημαντικές αλλαγές στη ρωσική αρχιτεκτονική. Εμφανίζεται μια νέα κατεύθυνση, η οποία συχνά ονομάζεται "στυλ Ναρίσκιν" ή "Μπαρόκ της Μόσχας". Και τα δύο ονόματα δεν εξηγούν την ουσία του φαινομένου. Η σύνδεση μιας σειράς κτιρίων του νέου στυλ με τις παραγγελίες της οικογένειας Naryshkin είναι εντελώς τυχαία. Είναι επίσης λάθος να αποδοθεί το όνομα «μπαρόκ» στη νέα αρχιτεκτονική κατεύθυνση, καθώς η ομοιότητα της αρχιτεκτονικής της Μόσχας στα τέλη του 17ου αιώνα με το δυτικοευρωπαϊκό μπαρόκ στυλ είναι καθαρά εξωτερική.

ΣΤΟ επιστημονική βιβλιογραφίαΤο ζήτημα της προέλευσης αυτής της στιλιστικής τάσης έχει τεθεί επανειλημμένα. Η παρουσία μεγάλου αριθμού κλασικών αρχιτεκτονικών λεπτομερειών φαίνεται να υποδηλώνει την επίδραση της δυτικοευρωπαϊκής αρχιτεκτονικής. Ωστόσο, αυτές οι δυτικοευρωπαϊκές μορφές ήταν κυρίως γνωστές στη Ρωσία είτε από αρχιτεκτονικά βιβλία και χαρακτικά που εισήχθησαν από το εξωτερικό (κυρίως από την Ολλανδία), είτε αυτές οι μορφές διείσδυσαν μαζί με Λευκορώσους και Ουκρανούς δασκάλους. Πρέπει να σημειωθεί ότι ο ρόλος των κλασικών αρχιτεκτονικών μορφών στη διαμόρφωση ενός νέου στυλ της ρωσικής αρχιτεκτονικής περιορίστηκε κυρίως σε μεμονωμένα διακοσμητικά στοιχεία, επηρεάζοντας ελάχιστα τις γενικές αρχές σύνθεσης των κτιρίων. Έτσι, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η ρωσική αρχιτεκτονική του τέλους του 17ου αιώνα δεν σχετίζεται κατ' αρχήν με το δυτικοευρωπαϊκό μπαρόκ. είναι αρκετά ανεξάρτητη.

Η πιο ολοκληρωμένη και φωτεινή νέα αρχιτεκτονική κατεύθυνση εκδηλώθηκε με την κατασκευή μικρών εκκλησιών στα κτήματα των ευγενών κοντά στη Μόσχα, κοντά στη βασιλική αυλή. Πρόκειται για πολυεπίπεδα κτίρια. Η κάτω βαθμίδα είναι συνήθως τετράγωνη, λιγότερο συχνά ορθογώνια σε κάτοψη, πάνω της βρίσκεται ένα οκτάγωνο και πάνω - ένα δεύτερο, στενότερο οκτάγωνο. Όλη η σύνθεση τελειώνει με ένα τύμπανο με ένα κεφάλαιο. Τα χαμηλότερα ημικυκλικά δωμάτια συνήθως γειτνιάζουν με τον κεντρικό όγκο. Πολύ συχνά ολόκληρο το κτίριο βρίσκεται στο υπόγειο και έχει μια ανοιχτή στοά γύρω του. Η αυστηρή λογική της κατασκευής των μαζών χαρακτηρίζει όχι μόνο την εξωτερική εμφάνιση των ναών, αλλά και το εσωτερικό τους. Ο κεντρικός εσωτερικός όγκος ενώνει τα δύο κατώτερα μέρη του κτιρίου - το τετράγωνο και το οκτάγωνο του. Στο επάνω, μικρό οκτάγωνο, πάνω από το θησαυροφυλάκιο που καλύπτει τον κεντρικό όγκο, υπάρχει ένα κουδούνισμα. δεν υπάρχει ξεχωριστό καμπαναριό. Τα κτίρια, λοιπόν, έχουν τον χαρακτήρα «εκκλησιών κάτω από τις καμπάνες», και το ύψος της κατασκευής τους είναι λογικά δικαιολογημένο. Η αυστηρή συμμετρία με έντονη κεντρικότητα είναι ένα ουσιαστικό χαρακτηριστικό όλων των ναών αυτής της κατεύθυνσης. Η διακόσμησή τους είναι πολύ ιδιόμορφη. Σε σύγκριση με τα μνημεία της προηγούμενης περιόδου, υπερφορτωμένα με βαριά και πολύχρωμη διακόσμηση, είναι ελαφριά και κομψά. σε κόκκινο φόντο λείων τοίχων από τούβλα, οι λευκές στήλες σχεδιάζονται καθαρά και καθαρά, διαμορφώνοντας τις άκρες των όγκων. Ολόκληρη η διακόσμηση επικεντρώνεται στο πλαίσιο των παραθύρων και των θυρών: συνήθως έχουν μικρές κολώνες στα πλάγια, που στέκονται σε βραχίονες και στηρίζουν ένα περίτεχνο σκισμένο αέτωμα. Αντί για βαριά kokoshniks, πάνω από τα γείσα τρέχουν ρίγες από σκαλιστά διακοσμητικά στοιχεία, που συχνά εύστοχα αποκαλούνται «κοκοροσκούφες». Στις γωνίες των κτιρίων, κατά κανόνα, τοποθετούνται κίονες κλασικού τύπου και κάθε βαθμίδα έχει μια ανεξάρτητη στήλη, εξοπλισμένη με ένα βάθρο από κάτω και ένα θριγκό (ένα από τα μέρη της τάξης) στην κορυφή. Πολύ συχνά, χρησιμοποιούνται οβάλ ή οκταγωνικά παράθυρα, σκαλιστά κοχύλια και άλλες λεπτομέρειες, υποδεικνύοντας την ηχώ της διακόσμησης του καθεδρικού ναού του Αρχαγγέλου του Κρεμλίνου της Μόσχας.

Η κλιμακωτή σύνθεση των αρχοντικών εκκλησιών του τέλους του 17ου αιώνα είναι, φυσικά, ρωσικής προέλευσης. Σε μια κάπως λιγότερο ανεπτυγμένη μορφή, χρησιμοποιήθηκε ήδη στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα σε κατασκευές πυλών, οι οποίες, με τη σειρά τους, προφανώς προέρχονται από τις μορφές της ξύλινης αρχιτεκτονικής.

Το πιο εντυπωσιακό μνημείο αυτής της τάσης είναι ο Ναός της Παρακλήσεως στη Φυλή (1693-1694, εικ. 102). Οι εκπληκτικά λεπτομέρειές του, σε συνδυασμό με τις άψογες αναλογίες, του δίνουν έναν ανάλαφρο, σαν διάτρητο και διακριτικά κομψό χαρακτήρα, και η κλιμακωτή σύνθεση δημιουργεί σχεδόν το ίδιο αποτέλεσμα κάθετης κίνησης, που εκφράστηκε σε κροτάφους σε σχήμα ισχίου και πυλώνας. Άλλα μνημεία αυτής της κατεύθυνσης δεν είναι λιγότερο όμορφα - εκκλησίες στο Troitsky-Lykovo (1698-1704) και στο Ubory (1693-1697, αρχιτέκτονας Yakov Grigoryevich Bukhvostov).

Νέες αρχιτεκτονικές μορφές έχουν βρει εφαρμογή όχι μόνο σε κλιμακωτούς αρχοντικούς ναούς. Έτσι, ένα από τα πιο σημαντικά μνημεία αυτού του στυλ, αναμφίβολα, ήταν η Εκκλησία της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στην Ποκρόβκα (1696-1699, αρχιτέκτονας Pyotr Potapov), η οποία ήταν ένας τεράστιος όγκος σε ένα ψηλό υπόγειο, στεφανωμένος με πολλούς θόλους, δεν διατηρήθηκε . Μπροστά από τον ναό, στο ίδιο υπόγειο, υπήρχε ξεχωριστό καμπαναριό. Τόσο οι ευγενείς αναλογίες του ναού όσο και το εκπληκτικό σχέδιο των λεπτομερειών του μαρτυρούν το λαμπρό ταλέντο του αρχιτέκτονα. Ένα άλλο υπέροχο παράδειγμα είναι ο ψηλός πεντάτρουλος Ναός της Αναστάσεως στο Kadashi στη Μόσχα (1687-1713, το όνομα του αρχιτέκτονα Σεργκέι Τουρτσάνινοφ συνδέεται με την τελευταία περίοδο κατασκευής του ναού). Οι ίδιες μορφές χρησιμοποιήθηκαν μερικές φορές στην κατασκευή μεγάλων πεντάτρουλων καθεδρικών ναών πόλεων με εσωτερικούς πυλώνες. Έτσι, ο καθεδρικός ναός της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο Ριαζάν (1693-1699, αρχιτέκτονας Bukhvostov) διατηρεί το γενικό σχέδιο του καθεδρικού ναού της Κοιμήσεως της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας, αλλά τοποθετημένο σε ένα χαμηλό υπόγειο-γκαλερί, που αναλύεται από λεπτές κολώνες, διακοσμημένες με τρία επίπεδα μεγάλων κομψών παραθύρων και ολοκληρώθηκε αρχικά με ένα σκαλισμένο διακοσμητικό γείσο.

Νέες μορφές χρησιμοποιήθηκαν ευρέως στην κατασκευή ημιπολιτικών μοναστηριακών κατασκευών - εκκλησίες πυλών και τραπεζαρίες (εκκλησίες πύλης των μοναστηριών Trinity-Sergius, Novodevichy και Donskoy, τραπεζαρίες των μονών Novodevichy και Trinity-Sergius, η τραπεζαρία του μοναστηριού Solotch κοντά Ryazan και άλλοι). Εμφανίστηκαν επίσης κλιμακωτά καμπαναριά, όπως, για παράδειγμα, το καμπαναριό της πύλης της Μονής Vysokopetrovsky (1694) και το καμπαναριό έξι επιπέδων εβδομήντα δύο μέτρων της Μονής Novodevichy στη Μόσχα (1690), που παίζει το ρόλο του η κύρια κάθετη ενός όμορφου αρχιτεκτονικού συνόλου (ειλ. 104). Σε όλα αυτά τα μνημεία διαβάζονται ξεκάθαρα οι βασικές αρχές του νέου στυλ - συμμετρία και κανονικότητα κατασκευής, χρήση διάταξης ορόφου, συγκέντρωση διακοσμητικών στοιχείων στα γείσα και στο πλαίσιο των ανοιγμάτων.

Ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των μνημείων του τέλους του 17ου αιώνα είναι ο δίχρωμος χαρακτήρας τους: ο τοίχος από τούβλα έρχεται σε αντίθεση με τις λευκές πέτρινες γλυπτικές. Ωστόσο, ταυτόχρονα υπάρχουν και τέτοια κτίρια στα οποία, στο πνεύμα των παραδόσεων του δεύτερου μισού του 17ου αιώνα, χρησιμοποιούνται ευρέως χρωματιστά πλακάκια. Έτσι, ο μπροστινός τοίχος του Gateway Tower of the Krutitsy Metropolitan Compound (1694) είναι εξ ολοκλήρου επενδεδυμένος με πλακάκια, αν και κατά τα άλλα τυπικές μορφές της δεκαετίας του '90 χρησιμοποιούνται εδώ. Πρέπει να σημειωθεί ότι η παραγωγή πλακιδίων στη Ρωσία κατά το δεύτερο μισό του 17ου αιώνα έφτασε σε εξαιρετική τελειότητα (για αυτό, βλ. κεφάλαιο τρία της πέμπτης ενότητας).

Σε μια ατμόσφαιρα σκληρής ιδεολογικής πάλης που κλιμακώθηκε στα τέλη του 17ου αιώνα και της άνισης οικονομικής και πολιτιστικής ανάπτυξης διαφόρων περιοχών της Ρωσίας, με ευρύ φάσμα κατασκευής, υπήρχαν και αναπτύχθηκαν ταυτόχρονα πολλές παραλλαγές αρχιτεκτονικής, αρκετά διαφορετικές από την καθεμία. άλλα. Η κορυφαία σκηνοθεσία αντιπροσωπεύτηκε από τα μνημεία της Μόσχας και της περιοχής της Μόσχας, ειδικά εκείνα που δημιουργήθηκαν με διαταγές προσώπων κοντά στη βασιλική αυλή. Ωστόσο, και εδώ υπήρχαν σημαντικές διαφορές: χτίστηκαν εκκλησίες στις οποίες μπορεί κανείς να δει μια αποφασιστική απόρριψη των παλιών παραδόσεων, αλλά ταυτόχρονα ανεγέρθηκαν ναοί πολύ πιο συντηρητικού χαρακτήρα.

Η Εκκλησία του Σημείου στο Dubrovitsy (1690-1704, ill. 103) στην κληρονομιά του παιδαγωγού του Peter I B. A. Golitsyn, έχοντας ένα προγραμματισμένο σχέδιο κοντά στην Εκκλησία της Μεσολάβησης στη Φυλή, ωστόσο, παρέκκλινε πολύ από τις αρχές της αρχαία ρωσική αρχιτεκτονική. Η πλατφόρμα με χαμηλή σκάλα έχει ένα περίεργο σχήμα πολλαπλών λεπίδων. τα ημικύκλια του σταυροειδούς πυθμένα έλαβαν μια μπαρόκ τριπλή καμπύλη και το οκτάγωνο δύο επιπέδων απολήγει αντί για τον τρούλο της εκκλησίας με διάτρητο επίχρυσο στέμμα. Η πολυτελής σκαλιστή διακόσμηση, που χρησιμοποιεί μπαρόκ μοτίβα και περιλαμβάνει στρογγυλά γλυπτά, η αντικατάσταση της εσωτερικής ζωγραφικής με γλυπτά, επίσης, όπως ήταν προκλητικά, έρχεται σε αντίθεση με τις αιωνόβιες παραδόσεις της ρωσικής αρχαιότητας. Όλα αυτά, αναμφίβολα, κάνουν την εκκλησία Dubrovitskaya να σχετίζεται με το δυτικοευρωπαϊκό μπαρόκ. Αυτό το τολμηρό στο νεωτεριστικό του κτίριο δικαίως συγκρίθηκε με τις επιχειρήσεις του Πέτρου, όπως ο «πιο αστείος καθεδρικός ναός». Η εκκλησία Dubrovitskaya, όπως ήταν, συμβολίζει το τέλος της παλαιάς διαθήκης καλλιτεχνικής κουλτούρας της Μόσχας.

Ωστόσο, αυτή την εποχή, ανεγέρθηκαν τέτοια κτίρια που εξωτερικά δεν έσπασαν τόσο αποφασιστικά με τις καθιερωμένες παραδόσεις, αν και στην ουσία ήταν εξίσου μακριά από αυτές. Τέτοιες, για παράδειγμα, είναι μικρές κεντρικές εκκλησίες με οκτώ πέταλα, παραδείγματα των οποίων είναι οι εκκλησίες του Μητροπολίτη Πέτρου στο μοναστήρι Vysokopetrovsky (1690) και η Εκκλησία του Σωτήρος στο χωριό Volynsky κοντά στη Μόσχα (1699-1703). . Η ενότητα και ο δυναμισμός του εσωτερικού σε αυτούς τους ναούς αναμφίβολα τους κάνει να σχετίζονται με το δυτικοευρωπαϊκό μπαρόκ.

Μια πολύ ιδιόμορφη ομάδα μνημείων από τα τέλη του 17ου αιώνα αποτελείται από ναούς που χτίστηκαν με εντολή των πλουσιότερων εμπόρων και βιομηχάνων, των Στρογκάνοφ. Η εγγύτητα μεταξύ τους δίνει λόγους να πιστεύουμε ότι χτίστηκαν από έναν αρχιτέκτονα. Το πιο εντυπωσιακό από αυτά είναι η εκκλησία της Γέννησης στο Νίζνι Νόβγκοροντ (πριν από το 1718, ill. 105). Όσον αφορά την κάτοψη και την ογκομετρική σύνθεση, αυτά τα μνημεία είναι πιο παραδοσιακά από, για παράδειγμα, εκκλησίες με οκτώ πέταλα ή και κλιμακωτές εκκλησίες της περιοχής της Μόσχας. Ωστόσο, το υπέροχο γλυπτό σκάλισμα των κουφωμάτων και η χρήση καθαρών μορφών της κλασικής τάξης μαρτυρούν τόσο το λαμπρό ταλέντο του συγγραφέα τους όσο και το γεγονός ότι είχε καλή γνώση της δυτικοευρωπαϊκής αρχιτεκτονικής.

Διαφορετικές και μερικές φορές πολύ απροσδόκητες παραλλαγές αρχιτεκτονικών λύσεων μπορούν να παρατηρηθούν στις απομακρυσμένες περιοχές, όπου η επιρροή της Μόσχας έφτασε σταδιακά. Οι ντόπιοι δάσκαλοι συχνά αντιλαμβάνονταν τις νέες αρχιτεκτονικές μορφές μόνο ως διακοσμητικά στοιχεία, επανεξετάζοντάς τις, επιπλέον, στο πνεύμα των συνηθισμένων μοτίβων. Ως αποτέλεσμα, ανεγέρθηκαν κτίρια στα οποία χρησιμοποιήθηκαν οι «μοντέρνες» μορφές της Μόσχας σε τέτοια επανασχεδιασμένη μορφή που δύσκολα μπορούν να αναγνωριστούν. Ταυτόχρονα, αυτές οι μορφές υπάρχουν για μεγάλο χρονικό διάστημα, σε ορισμένα μέρη διατηρούνται μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι μερικά μνημεία των Ουραλίων και των Υπερ-Ουραλίων - ο Καθεδρικός Ναός της Τριάδας στο Verkhoturye (1703-1704), τα κτίρια της Μονής Dalmatov (η εκκλησία - 1713, τοίχοι και πύργοι - μέσα του 18ου αιώνα) .

Ωστόσο, σε ορισμένες περιοχές της Ρωσίας, οι μορφές της αρχιτεκτονικής της Μόσχας στα τέλη του 17ου αιώνα δεν έγιναν καθόλου διαδεδομένες. Έτσι, στο Σούζνταλ, στις αρχές του 17ου και 18ου αιώνα, χτίστηκαν μικροί «κυβικοί» ναοί, οι προσόψεις των οποίων κατέληγαν με ένα οριζόντιο γείσο. κάτω από αυτό, ως φόρο τιμής στην παράδοση, υπήρχε μια λωρίδα από kokoshniks. Δίπλα στο ναό τοποθετούνταν πάντα ένα καμπαναριό, στο οποίο ολοκληρώθηκε μια σκηνή, μερικές φορές αρκετά περίτεχνου κοίλου σχήματος. Εδώ δεν χρησιμοποιήθηκαν ούτε παραγγελίες ούτε άλλες τυπικές μορφές και λεπτομέρειες της ρωσικής αρχιτεκτονικής του τέλους του 17ου αιώνα.

Μια ενεργή απόρριψη νέων αρχιτεκτονικών μορφών φαίνεται επίσης σε ορισμένα μνημεία της ίδιας της πρωτεύουσας. Έτσι, δύο εκκλησίες σκηνή χτίστηκαν κοντά στη Μόσχα, σχεδόν εξ ολοκλήρου σχεδιασμένες στο πνεύμα της αρχιτεκτονικής του 16ου αιώνα - Nikolskaya (Πέτρος και Παύλος) στο χωριό Petrovsky (μεταξύ 1680 και 1691) και Znamenskaya στο χωριό Annino (1690). ). Και οι δύο αυτοί ναοί χτίστηκαν με εντολή του βογιάρ Ι. Μ. Μιλοσλάβσκι και αντικατοπτρίζουν τη σαφή αντίθεση της επίσημης εκκλησίας, η οποία απαγόρευε την κατασκευή σκηνών.

Στη ρωσική αρχιτεκτονική του τέλους του 17ου αιώνα, σε πολύ μεγαλύτερο βαθμό από ό,τι στην αρχιτεκτονική της προηγούμενης περιόδου, γίνεται αισθητό ένα κοσμικό ρεύμα. η διαδικασία εκκοσμίκευσης του ρωσικού πολιτισμού συνεχίζεται με ολοένα και ταχύτερους ρυθμούς. Αυτό αντικατοπτρίζεται ακόμη και στην κατασκευή χώρων λατρείας, αλλά εκδηλώνεται ιδιαίτερα καθαρά στην ευρέως ανεπτυγμένη αστική δόμηση, κυρίως κτίρια κατοικιών. Τα πέτρινα κτίρια κατοικιών γίνονται πλέον αρκετά συνηθισμένα. κατασκευάζονται όχι μόνο στη Μόσχα, αλλά και σε πολλές επαρχιακές πόλεις. Αυτά τα σπίτια, κατά κανόνα, διατηρούν το παλιό σχέδιο σχεδιασμού, που χρονολογείται από τη διάταξη των ξύλινων κατοικιών. Ταυτόχρονα, συχνά δείχνουν την επιθυμία να δημιουργήσουν τελετουργικές, εμφατικά συμμετρικές συνθέσεις και σε ορισμένες περιπτώσεις εμφανίζεται ένας νέος τύπος σπιτιού, που είναι ένα αδιαίρετο τετράγωνο, το οποίο ήταν μια καινοτομία στη ρωσική οικιστική κατασκευή. Η επιθυμία για συμμετρία αντικατοπτρίστηκε, για παράδειγμα, στις αίθουσες του V. V. Golitsyn στη Μόσχα στο Okhotny Ryad (περίπου 1689). Αυτό φάνηκε ακόμη πιο ξεκάθαρα στους θαλάμους του Volkov: αυτοί οι θάλαμοι χτίστηκαν λίγο νωρίτερα ως ασύμμετρο κτίριο, αλλά κατά την ανοικοδόμηση στα τέλη του 17ου αιώνα, το κτίριο έγινε συμμετρικό, τονίζοντας τη συμμετρία με ένα φιγούρα διακοσμητικό αέτωμα που βρίσκεται πάνω το γείσο. Σε ορισμένες περιπτώσεις, όπως, για παράδειγμα, στους θαλάμους του Troekurov, η εξωτερική διακόσμηση του κτιρίου φτάνει σε εξαιρετική λαμπρότητα. Η φύση της διακόσμησης και οι αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες των κτιρίων κατοικιών, φυσικά, συμπίπτουν με εκείνες που χρησιμοποιούνται στην κατασκευή εκκλησιών.

Ένα από τα πιο σημαντικά και δύσκολα καθήκοντα που αντιμετώπιζαν οι Ρώσοι αρχιτέκτονες στα τέλη του 17ου αιώνα ήταν η ανάπτυξη ενός εντελώς νέου τύπου δομής - πολιτικών δημόσιων κτιρίων. Μέχρι το τέλος του αιώνα στη ρωσική αρχιτεκτονική, διαμορφώθηκαν και αναπτύχθηκαν αρχιτεκτονικές εικόνες θρησκευτικών κτιρίων, οχυρώσεων και κατοικιών. Τώρα, με την έναρξη της κατασκευής μνημειακών κατασκευών για διοικητικούς σκοπούς, οι αρχιτέκτονες αρχίζουν να αναζητούν μια κατάλληλη αρχιτεκτονική εικόνα. Ένα πολύ εντυπωσιακό παράδειγμα ήταν το ανενεργό πλέον κτίριο του Zemsky Prikaz στην Κόκκινη Πλατεία (τέλη δεκαετίας του '90 του 17ου αιώνα, ill. 106). Δεν είχε σαφώς ούτε λατρεία ούτε αμυντικό χαρακτήρα. με την πρώτη ματιά ήταν ξεκάθαρο ότι επρόκειτο για ένα πολιτικό κτίριο. Ταυτόχρονα, η υπογραμμισμένη είσοδος, οι κίονες μεγάλης τάξης που ενώνουν τους δύο κάτω ορόφους και ο πυργίσκος που υψωνόταν πάνω από την πρόσοψη, έδιναν στο κτίριο μια λιτότητα και επισημότητα που το ξεχώριζε από τα κτίρια κατοικιών. Τα ίδια χαρακτηριστικά - η χρήση μοτίβων οικιστικής αρχιτεκτονικής, αλλά πιο μνημειακών μορφών, που υποδηλώνουν τον δημόσιο σκοπό του κτιρίου, χαρακτηρίζουν το κτίριο του Νομισματοκοπείου (1697).

Ένα εξαιρετικό μνημείο πολιτικής αρχιτεκτονικής ήταν επίσης η Πύλη Sretensky της Χωματένιας Πόλης στη Μόσχα, που συνήθως ονομάζεται Πύργος Σουχάρεφ (αρχιτέκτονας Μιχαήλ Τσογλόκοφ). Αυτό το κτίριο, που από την αρχή δεν είχε κανένα αμυντικό σκοπό, χτίστηκε το 1692-1695 ως κτίριο για τη φρουρά και στη συνέχεια το 1698-1701 ξαναχτίστηκε με εντολή του Πέτρου Α για να στεγάσει τη «μαθηματική και ναυτική σχολή ." Η κλιμακωτή διαίρεση του κτιρίου τονίζεται από ισχυρά γείσα. μια πανηγυρική σκάλα οδηγούσε στον τύμβο πάνω από το ισόγειο. Ένας λεπτός οκταγωνικός πύργος με ένα ρολόι υψωμένο πάνω από το κέντρο του κτιρίου, στεφανωμένος με μια σκηνή με το κρατικό έμβλημα στο κωδωνοστάσιο, που έδωσε στο κτίριο έναν πολύ επίσημο χαρακτήρα με μια ορισμένη «στρατιωτική» απόχρωση.

Στα τέλη του 16ου αιώνα εμφανίστηκαν για πρώτη φορά μηχανολογικές κατασκευές, οι οποίες δημιουργήθηκαν από αρχιτέκτονες ως έργα αρχιτεκτονικής, λαμβάνοντας υπόψη τον ρόλο τους στη διαμόρφωση του αστικού συνόλου. Τέτοια ήταν, για παράδειγμα, η πέτρινη γέφυρα (All Saints) στη Μόσχα (1687-1692). Από την πλευρά του Zamoskvorechye, κατέληγε με έναν «θάλαμο», πάνω από τον οποίο υψώνονταν δύο ισχυροί πύργοι.

Έτσι, η ανάπτυξη της ρωσικής αρχιτεκτονικής στο γύρισμα του 17ου και 18ου αιώνα χαρακτηρίζεται από σημαντική αύξηση των κοσμικών στοιχείων. Η εκκλησιαστική κατασκευή δεν είναι πλέον ο μόνος τομέας καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Δίπλα του, αναπτύσσεται ευρέως η πέτρινη οικιστική αρχιτεκτονική, χτίζονται κτίρια ριζικά νέας φύσης - δημόσια κτίρια, βιομηχανικά κτίρια, αυλές επισκεπτών. Οι κοσμικές, «κοσμικές» τάσεις διεισδύουν ακόμη και στη θρησκευτική αρχιτεκτονική. Στον έντονο αγώνα μεταξύ παλιών παραδόσεων και νέων τάσεων, δημιουργούνται ποικίλοι τύποι κτιρίων, αναπτύσσονται νέες καλλιτεχνικές απόψεις, που συνδέονται σε μεγάλο βαθμό με τη λαϊκή τέχνη και τα αισθητικά της ιδανικά. Αυτή η τελευταία συγκυρία καθορίζει τον έντονο εθνικό χαρακτήρα της αρχιτεκτονικής του 17ου αιώνα, το αισιόδοξο πνεύμα και το εύρος των ιδεών της. Ταυτόχρονα, στην αρχιτεκτονική του τέλους του 17ου αιώνα ωριμάζουν στοιχεία που θα αναπτυχθούν και θα γίνουν χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής του επόμενου αιώνα: χαρακτηριστικά κανονικότητας και συμμετρίας, δημιουργική χρήση δυτικοευρωπαϊκών τεχνικών αρχιτεκτονικής, ανάπτυξη ενός αρχιτεκτονικό σύνολο.

Οι Ρώσοι αρχιτέκτονες δημιούργησαν τις προϋποθέσεις για την επιτυχή ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής στις νέες συνθήκες. Παρόλα αυτά, στις αρχές του 18ου αιώνα, σημειώθηκε μια καμπή στη ρωσική αρχιτεκτονική. Αυτό το σημείο καμπής συνδέθηκε με μια ριζική ρήξη στα θεμέλια του πολιτισμού και της ζωής στην εποχή των μεταρρυθμίσεων του Πέτρου. Διάταγμα του Πέτρου Α για την απαγόρευση της κατασκευής μνημείων σε όλες τις πόλεις της Ρωσίας σε σχέση με τη μεταφορά της πρωτεύουσας στην "Αγία Πετρούπολη" (1714), μια κλήση από το εξωτερικό ένας μεγάλος αριθμόςαρχιτέκτονες και η μεταφορά όλων των σημαντικότερων οικοδομικών παραγγελιών σε αυτούς, η προσθήκη ενός νέου συστήματος αρχιτεκτονικής εκπαίδευσης σύμφωνα με το δυτικοευρωπαϊκό πρότυπο, η εμφάνιση ξένων και στη συνέχεια μεταφρασμένων αρχιτεκτονικών βιβλίων - αυτό δεν είναι σε καμία περίπτωση μια πλήρης λίστα λόγους που προκάλεσαν έντονες και σημαντικές αλλαγές στην ανάπτυξη της ρωσικής αρχιτεκτονικής. Η ρωσική αρχιτεκτονική του 18ου αιώνα αναπτύσσεται ήδη σε στενή σύνδεση με την αρχιτεκτονική άλλων ευρωπαϊκών χωρών.

Ωστόσο, οι σταθερές παραδόσεις της ρωσικής αρχιτεκτονικής, που αναπτύχθηκαν κατά τη διάρκεια της αιώνων ανάπτυξής της, δεν εξαφανίστηκαν, δεν μπορούσαν να αποκοπούν εντελώς. Και αν η ρωσική αρχιτεκτονική του 18ου αιώνα διατηρεί μια ξεχωριστή εθνική γεύση, αυτό οφείλεται κυρίως στην παρουσία στη Ρωσία βαθιών αρχιτεκτονικών και καλλιτεχνικών παραδόσεων - των παραδόσεων της αρχαίας ρωσικής αρχιτεκτονικής.

προσωπικότητες και πλακάκια σε kokoshniks, με φόντο το «μοτίβο» τέτοιων εκκλησιών του δήμου όπως η εκκλησία του Αγίου Νικολάου στο Pyzhy ή η εκκλησία του Αγίου Νικολάου στο Stolpy, φαίνεται σχεδόν ασκητική. Εδώ δεν υπάρχει γείσο, και τα ζακόμαρ archivolts δεν στηρίζονται σε κολώνες ή πτερύγια, αλλά σε βραχίονες, το πάνω μέρος των οποίων βρίσκεται στο επίπεδο της φτέρνας του θόλου. Έτσι, η εσωτερική κατασκευή του χωρίς υποστύλωση ναού εκφράζεται εξωτερικά αρκετά καθαρά. Η απόρριψη των μετατοπισμένων αρθρώσεων, της σκόπιμης πολυπλοκότητας του διακοσμητικού σχεδίου της πρόσοψης φαίνεται ακόμη και αυστηρή, σχεδόν συμπίπτει με τις προτιμήσεις της Nikon στον τομέα της αρχιτεκτονικής. Όμως η φινέτσα και η κομψότητα των λεπτομερειών, η αρμονία και η τελειότητα των αναλογιών μαρτυρούν αναμφισβήτητα έναν διαφορετικό χαρακτήρα της αρχιτεκτονικής σκέψης.

Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές στο καμπαναριό - επίμηκες, διάτρητο, κομψό. Φαίνεται ότι οι αρχιτέκτονες αποφάσισαν να αντισταθμίσουν την αυτοσυγκράτηση τους στο σχεδιασμό του ναού κατά την κατασκευή του καμπαναριού. Και τα τετράγωνα, και το οκτάγωνο, και η σκηνή του καμπαναριού είναι πυκνά γεμάτα με ντεκόρ - είναι ακριβώς γεμάτα, αφού δεν υπάρχει σχεδόν κανένας ελεύθερος χώρος στα επίπεδα των τοίχων. Ο δυτικός τοίχος του τετράγωνου πάνω από την είσοδο καταλαμβάνεται από τρία παράθυρα, τα εξωτερικά πλαισιωμένα με στοιβαγμένα επιστύλια και ο μεσαίος έχει μόνο ένα άκρο σε σχήμα καρίνας, τα τακούνια του οποίου στέκονται στα πάνω γείσα της πλευράς. παράθυρα. Τα τρίτα επιστύλια, σαν να λέγαμε, δεν χωρούσαν στον τοίχο, πράγμα που δημιουργεί αμέσως την εντύπωση του απόλυτου κορεσμού με ντεκόρ, την πλήρη εξάντληση αυτού του ελεύθερου πεδίου. Οι τοίχοι του οκτάγωνου είναι γεμάτοι με σειρές πλάτους σφιχτά στριμωγμένες μεταξύ των γωνιακών πλαισίων. Κατά τη μετάβαση στη σκηνή, στα πλευρά της, όπου υπήρχε ελεύθερος χώρος μεταξύ των κοκόσνικ, μπήκαν επιπλέον μικρά κοκόσνικ. Οι άκρες της σκηνής καταλαμβάνονται από παράθυρα - "φήμες" διατεταγμένα σε τρεις βαθμίδες, και στην κάτω βαθμίδα τα ανοίγματα γίνονται διπλά και στεφανώνονται με μια τσουλήθρα τριών kokoshniks, σαφώς για να διακοσμήσουν ομοιόμορφα ολόκληρο το πεδίο κάθε άκρης.

Ναοί της Μόσχας και της περιοχής της Μόσχας στις δεκαετίες 50 - 80 του 17ου αιώνα. με μια σημαντική κοινότητα των προγραμματισμένων και εποικοδομητικών λύσεων, ωστόσο φαίνονται αρκετά μεμονωμένες. Τα διαφορετικά μεγέθη, οι αναλογίες, η φύση της ολοκλήρωσης, οι τύποι και οι συνδυασμοί διακόσμησης έκαναν κάθε μνημείο μοναδικό. Κι όμως, προφανώς υπήρχε ανάγκη για νέους τύπους. Απόδειξη μιας τέτοιας ανάγκης, κατά τη γνώμη μας, μπορεί να είναι η εμφάνιση των εκκλησιών της Παναγίας του Καζάν στο Markov (1672 - 1680) και του Αγίου Νικολάου στο Nikolsky-Uryupin (1664 - 1665). Οι πελάτες αυτών των εκκλησιών ήταν οι Οντογιέφσκι, ο εκτελεστής, όπως συνήθως θεωρείται στη βιβλιογραφία, ήταν ο Πάβελ Ποτέχιν (24).

Και οι δύο ναοί έχουν τέσσερα κλίτη, και τα κλίτη βρίσκονται στις γωνίες του κεντρικού κτιρίου, και καθένας από αυτούς έχει σχεδιαστεί ως ανεξάρτητος ναός, στην κορυφή του οποίου ένας λόφος κοκόσνικ. Ο κυρίως ναός τελειώνει με την ίδια τσουλήθρα. Η εκκλησία στο Markov με την πρώτη ματιά φαίνεται να είναι σχεδόν πανομοιότυπη με τις εκκλησίες Posad της Μόσχας.

Είναι εξίσου πλούσια (αν όχι πιο πλούσια) διακοσμημένη, χρησιμοποιεί τέτοια αγαπημένα στην αρχιτεκτονική της Μόσχας του 2ου μισού του 17ου αιώνα. τεχνικές, όπως η αναντιστοιχία μεταξύ των παραστάδων του υπογείου και των υπερκείμενων στηλών πλάτους, όπως το «κρέμασμα» των άνω παραθύρων με τη συμπερίληψη του γείσου πάνω από το παράθυρο στο πάνω γείσο του ναού (στην περίπτωση αυτή, το μεσαίο γείσο kokoshnik παίζει το ρόλο της συμπλήρωσης του περιβλήματος του παραθύρου). Αλλά ο εσωτερικός χώρος του ναού Markov είναι ασυνήθιστος. Οι θόλοι του στηρίζονται σε δύο στρογγυλούς πεσσούς, μετατοπισμένους στο δυτικό τοίχο. Αυτή η μετατόπιση χρησιμοποιήθηκε για να μην ακατασταθεί ο χώρος μπροστά από το αλάτι και να επεκταθεί η περιοχή του ναού δίπλα σε αυτό. Ως αποτέλεσμα, το εσωτερικό χωρίστηκε σε δύο εγκάρσια προσανατολισμένα χωρικά στρώματα, με γενική τετράγωνη κάτοψη, που προσέγγιζε τα εγκάρσια προσανατολισμένα ορθογώνια των προαστιακών εκκλησιών της Μόσχας. Ωστόσο, σε αντίθεση με αυτούς, εδώ η επάνω ζώνη του εσωτερικού έχει αποκτήσει εξαιρετική σημασία.

«Αρχιτεκτονική του 17ου αιώνα»
Ο 17ος αιώνας ήταν ένας αιώνας ανατροπών και τεράστιων αλλαγών στη Ρωσία. Αυτή είναι η εποχή της αναταραχής, των εξεγέρσεων, της εμφάνισης ενός απατεώνα, της εισβολής ξένων, αλλά την ίδια στιγμή, ο αιώνας δοξάζεται από την εξαιρετική αντοχή και την ικανότητα του ρωσικού λαού να αναβιώσει. Πολυάριθμες ανατροπές στη Ρωσία στις αρχές του 17ου αιώνα, η είσοδός της στην εποχή της Νέας Εποχής, επηρέασαν επίσης τον πολιτισμό, το κύριο χαρακτηριστικό του οποίου ήταν η απομάκρυνση από την κανονικότητα της εκκλησίας. Σε όλους τους τομείς του πολιτισμού υπήρξε πάλη μεταξύ των παλαιών εκκλησιαστικών και των νέων κοσμικών μορφών, που σταδιακά κέρδισαν, γεγονός που οδήγησε σε περαιτέρω ενίσχυση των ρεαλιστικών τάσεων στην τέχνη.
Η ρωσική επιστήμη τον 17ο αιώνα. γνώρισε έξαρση. Αλλαγές υπήρξαν και στον τομέα της αρχιτεκτονικής. Νέα στυλ άρχισαν να εμφανίζονται
Η αρχιτεκτονική είναι ένα φαινόμενο που προέρχεται από μια συγκεκριμένη λειτουργική ανάγκη, ανάλογα τόσο με τις κατασκευαστικές και τεχνικές δυνατότητες (δομικά υλικά και κατασκευές) όσο και από αισθητικές ιδέες που καθορίζονται από τις καλλιτεχνικές απόψεις και τα γούστα των ανθρώπων, τις δημιουργικές τους ιδέες.
Ρωσική αρχιτεκτονική
Τον 17ο αιώνα η μετάβαση σε μια εμπορευματική οικονομία, η ανάπτυξη του εσωτερικού και εξωτερικού εμπορίου, η ενίσχυση της κεντρικής εξουσίας και η επέκταση των συνόρων της χώρας οδήγησαν στην ανάπτυξη των παλαιών πόλεων και την εμφάνιση νέων στο νότο και την ανατολή, στην κατασκευή ξενώνες και διοικητικά κτίρια, πέτρινα σπίτια βογιαρών και εμπόρων. Η ανάπτυξη των παλαιών πόλεων προχώρησε στο πλαίσιο του ήδη καθιερωμένου σχεδιασμού και στις νέες οχυρωμένες πόλεις προσπάθησαν να εισάγουν κανονικότητα στη διάταξη των δρόμων και στο σχήμα των συνοικιών. Σε σχέση με την ανάπτυξη του πυροβολικού, οι πόλεις περιβάλλονταν από χωμάτινες επάλξεις με προμαχώνες. Στο νότο και στη Σιβηρία κατασκευάστηκαν επίσης ξύλινοι τοίχοι με χωμάτινη επίχωση, οι οποίοι είχαν πύργους με κρεμαστά πολεμίστρες και χαμηλές κοφτές στέγες. Την ίδια στιγμή, οι πέτρινοι τοίχοι των μοναστηριών της Κεντρικής Ρωσίας έχασαν τις παλιές αμυντικές τους κατασκευές και γίνονταν πιο περίτεχνοι. Τα σχέδια για τα μοναστήρια έγιναν πιο τακτικά. Η διεύρυνση της κλίμακας της Μόσχας προκάλεσε την ανωδομή μιας σειράς κτιρίων του Κρεμλίνου. Παράλληλα, σκέφτηκαν περισσότερο την εκφραστικότητα της σιλουέτας και την κομψότητα της διακόσμησης παρά τη βελτίωση των αμυντικών ιδιοτήτων των οχυρώσεων. Η περίπλοκη σιλουέτα και το πλούσιο σκάλισμα σε λευκή πέτρα από γείσα, βεράντες και επιστυλιακά επιστύλια δέχτηκαν το παλάτι Terem που χτίστηκε στο Κρεμλίνο. Ο αριθμός των πέτρινων κτιρίων κατοικιών αυξάνεται. Β XVII αιώνα. χτίζονταν συνήθως σύμφωνα με ένα τριμερές σχέδιο (με προθάλαμο στη μέση), είχαν βοηθητικούς χώρους στον κάτω όροφο και μια εξωτερική βεράντα. Ο τρίτος όροφος σε ξύλινα κτίρια ήταν συχνά πλαισιωμένος, και σε πέτρινα κτίρια - με ξύλινη οροφή αντί για θόλους. Μερικές φορές οι επάνω όροφοι των πέτρινων σπιτιών ήταν ξύλινοι. Στο Pskov, σπίτια του 17ου αιώνα. σχεδόν χωρίς διακοσμητική διακόσμηση, και μόνο σε σπάνιες περιπτώσεις, τα παράθυρα πλαισιώθηκαν με πλάκες. Τα σπίτια από τούβλα της κεντρικής Ρωσίας, συχνά ασύμμετρα, με στέγες διαφορετικών υψών και σχημάτων, είχαν γείσα, ζώνες δαπέδου, ανάγλυφα κουφώματα από διαμορφωμένα τούβλα και ήταν διακοσμημένα με χρωστικές και πλακάκια. Μερικές φορές χρησιμοποιήθηκε σταυροειδής κάτοψη, τριμερή κτίρια συνδέονταν σε ορθή γωνία, εσωτερικές σκάλες αντί για εξωτερικές.
Ανάκτορα τον 17ο αιώνα εξελίχθηκε από τη γραφική διασπορά στη συμπαγή και συμμετρία. Αυτό φαίνεται από τη σύγκριση του ξύλινου παλατιού στο χωριό Kolomenskoye με το παλάτι Lefortovo στη Μόσχα. Τα ανάκτορα των εκκλησιαστικών ηγεμόνων περιελάμβαναν μια εκκλησία και μερικές φορές, αποτελούμενα από πολλά κτίρια, περιβάλλονταν από ένα τείχος με πύργους και έμοιαζαν με Κρεμλίνο ή μοναστήρι. Τα μοναστικά κελιά αποτελούνταν συχνά από τριμερή τμήματα που σχημάτιζαν μεγάλα κτίρια. Διοικητικά κτίρια του 17ου αιώνα. έμοιαζαν με σπίτια. Το Gostiny Dvor στο Αρχάγγελσκ, που είχε διώροφα κτίρια με κατοικίες πάνω και αποθήκες κάτω, ήταν ταυτόχρονα ένα φρούριο με πύργους που δέσποζαν στα γύρω κτίρια. Η επέκταση των πολιτιστικών δεσμών μεταξύ Ρωσίας και Δύσης συνέβαλε στην εμφάνιση στις προσόψεις των σπιτιών και των ανακτόρων μορφών τάξης και εφυαλωμένων πλακιδίων, στη διανομή των οποίων οι Λευκορώσοι κεραμίστες, που εργάστηκαν για τον Πατριάρχη Νίκωνα για την κατασκευή της Μονής της Νέας Ιερουσαλήμ στην Ίστρα, έπαιξε έναν συγκεκριμένο ρόλο. Άρχισαν να μιμούνται τη διακόσμηση του πατριαρχικού καθεδρικού ναού και μάλιστα προσπάθησαν να τον ξεπεράσουν με κομψότητα. Στα τέλη του XVII αιώνα. Τα έντυπα παραγγελίας έγιναν σε λευκή πέτρα.
Εκκλησίες κατά τον 17ο αιώνα Η ίδια εξέλιξη έλαβε χώρα από σύνθετες και ασύμμετρες συνθέσεις σε καθαρές και ισορροπημένες, από τα γραφικά πλίνθινα «μοτίβα» των προσόψεων μέχρι την παραγγελία διακόσμηση με σαφήνεια πάνω τους. Για το πρώτο μισό του XVII αιώνα. τυπικές εκκλησίες χωρίς κολόνα με κλειστό θησαυροφυλάκιο «σχεδιασμένες» με τραπεζαρία, διαδρόμους και καμπαναριό. Έχουν πέντε θόλους, τρούλους πάνω από τους διαδρόμους, σκηνές πάνω από τις βεράντες και το καμπαναριό, σειρές από κοκόσνικ και γείσα εμπνευσμένα από την οικιστική αρχιτεκτονική, πλατφόρμες, φρεζαρισμένες ζώνες. Με την κλασματική διακόσμηση, τη γραφική σιλουέτα και την πολυπλοκότητα του όγκου, αυτές οι εκκλησίες μοιάζουν με πλούσια αρχοντικά, αντανακλώντας τη διείσδυση των κοσμικών αρχών στην εκκλησιαστική αρχιτεκτονική και χάνοντας τη μνημειακή σαφήνεια της σύνθεσης.
Η αρχιτεκτονική της Μόσχας, κληρονομώντας τα χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής των πιο ανεπτυγμένων φεουδαρχικών ηγεμονιών, αποκτά το δικό της ξεχωριστό στυλ, στο οποίο οι παραδόσεις της αρχιτεκτονικής είναι αλληλένδετες προμογγολική Ρωσία, και τα αστικά επιτεύγματα του Νόβγκοροντ και του Πσκοφ, και αντικατοπτρίζουν επίσης την ιδέα της ενοποίησης και της απελευθέρωσης των εδαφών, του συγκεντρωτισμού του κράτους και του σχηματισμού ενός ενιαίου έθνους. Η αρχιτεκτονική του κράτους της Μόσχας διακρίθηκε από τη συγκριτική σταθερότητα των κύριων τύπων κατασκευής που χαρακτηρίζουν το φεουδαρχικό σύστημα. Πρόκειται για κτίρια κατοικιών και βοηθητικά κτίρια, εκκλησίες και καμπαναριά, θαλάμους και μοναστηριακά κτίρια, οχυρώσεις, ωστόσο, η δομή των κτιρίων και οι κατασκευές, ο υφολογικός τους χαρακτήρας αναπτύχθηκε μαζί με τις αλλαγές στη ζωή, τις κοινωνικές και ιδεολογικές συνθήκες, τις αμυντικές απαιτήσεις. Οι κατασκευές και τα οικοδομικά υλικά άλλαξαν και μαζί τους η αρχιτεκτονική των κτιρίων και των κατασκευών. Μαζί με τα πέτρινα κτίρια, μεγάλη σημασία είχαν τα ξύλινα κτίρια, τα οποία στη Ρωσία παρέμειναν πάντα ο κύριος τύπος μαζικής κατασκευής, επηρεάζοντας την ανάπτυξη πέτρινων κτιρίων και κατασκευών.
Η γενική άνοδος του εθνικού πολιτισμού, που προκλήθηκε από την ενίσχυση του ρωσικού εθνικού κράτους, εκφράστηκε και στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής. Μέχρι το δεύτερο μισό του XVII αιώνα. περιλαμβάνει την κατασκευή μιας σειράς αξιόλογων αρχιτεκτονικών μνημείων: το βασιλικό παλάτι στο Kolomenskoye, το μεγαλειώδες και πρωτότυπο συγκρότημα αρχιτεκτονικών δομών της λεγόμενης Νέας Ιερουσαλήμ στο μοναστήρι της Ανάστασης κοντά στη Μόσχα, τις εκκλησίες της Γεωργίας Μήτηρ Θεούστη Μόσχα και Παράκληση στη Φυλή, πολλά τα πιο ενδιαφέροντα έργααστική και εκκλησιαστική αρχιτεκτονική στο Zvenigorod, Yaroslavl, Vologda και άλλες πόλεις. ιδιαίτερα χαρακτηριστικά, εγγενή σε έργα αρχιτεκτονικής διαφόρων σκοπών και καλλιτεχνικής μορφής, ήταν η κομψή λαμπρότητα, η αποτελεσματική διακοσμητικότητα, η χρωματικότητα και ο πλούτος της διακόσμησης, που μεταδίδουν καλά τον γενικό χαρακτήρα της ταχέως αναπτυσσόμενης ρωσικής εθνικής τέχνης του 17ου αιώνα.
χαρακτηριστικό της ρωσικής αρχιτεκτονικής του 17ου αιώνα. η επιθυμία για λαμπρότητα και κομψότητα εκφράζεται έντονα στη διακόσμηση των μνημειακών πύργων του Κρεμλίνου με σκηνές που έχουν καθαρά διακοσμητική αξία, καθώς και στη διακόσμηση των λευκών τοίχων του Καθεδρικού Ναού της Μεσολάβησης στην Κόκκινη Πλατεία (Καθεδρικός Ναός του Αγίου Βασιλείου) με ένα πολύχρωμο και φωτεινό διακοσμητικό σχέδιο (2). Οι αρχιτέκτονες Bazhen Ogurtsov, Antip Konstantinov, Trefil Sharutin και Larion Ushakov έχτισαν το παλάτι Terem του Κρεμλίνου της Μόσχας το 1635-1636. Ο τριώροφος όγκος του έχει σαφώς προσδιορισμένο βαθμιδωτό χαρακτήρα. Από όλες τις πλευρές το παλάτι περιβάλλεται από ένα νεκροταφείο. Δύο ζώνες από πολύχρωμα εφυαλωμένα πλακάκια στεφανώνουν την ανώτερη βαθμίδα του κτιρίου. Αρχικά, ζωγραφίστηκαν οι τοίχοι του παλατιού, το εσωτερικό του οποίου είναι ιδιαίτερα φιλόξενο.
Για το δεύτερο μισό του αιώνα, ένας μικρός ναός γίνεται χαρακτηριστικός - πεντάτρουλος και χωρίς υποστυλώματα, με τραπεζαρία, διαδρόμους, στοά, καμπαναριό και βεράντες με σκηνές. Τέτοιες είναι οι εκκλησίες της Τριάδας στο Nikitniki και της Γέννησης της Θεοτόκου στο Putniki (Μόσχα), οι καθεδρικοί ναοί του Κρεμλίνου του Ροστόφ.
Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, στο Γιαροσλάβλ, το οποίο είναι ιδιαίτερα ακμάζον και πλουτίζει, η κατασκευή ναών πραγματοποιήθηκε ευρέως. Οι εκκλησίες του Αγίου Ιωάννη του Χρυσοστόμου στο Κοροβνίκι και του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή στο Τολτσκόβο χαρακτηρίζονται από την εισαγωγή ενός φωτεινού σχεδίου από εφυαλωμένα πλακάκια. Πλακάκια διαφόρων σχημάτων συνθέτουν στολίδια· φανταστικά ζώα ή φυτά συχνά απεικονίζονται ανάγλυφα. Στον χρωματικό συνδυασμό κυριαρχεί ο συνδυασμός κίτρινου με πράσινους και μπλε τόνους. Τα πλακάκια με έντονα χρώματα δίνουν στα κτίρια έναν τονισμένο περίτεχνο χαρακτήρα. Ένα τυπικό μνημείο της αρχιτεκτονικής του Γιαροσλάβ - η Εκκλησία του Ηλία του Προφήτη στο Γιαροσλάβλ - είναι ένας τεράστιος, καλά φωτισμένος ναός τεσσάρων ποδιών, που περιβάλλεται από σκεπαστές στοές.
17ος αιώνας ήταν η ακμή της ξύλινης αρχιτεκτονικής. Το μη διατηρητέο ​​παλάτι του Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς στο Kolomenskoye ανήκε στα πιο σημαντικά κοσμικά κτίρια. Το ανάκτορο αποτελούνταν από επτά χορωδίες και ήταν ένα κτίριο σύνθετης σύνθεσης, που συνδύαζε μεγάλο αριθμό ξύλινων καμπινών, γειτονικά μεταξύ τους και συνδεδεμένα με περάσματα.
Συνοψίζοντας την ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής του 17ου αιώνα, δεν μπορούμε να παραλείψουμε να σημειώσουμε τη συνεχή εμφάνιση σε αυτήν νέων τύπων, μορφών, τεχνικών, τη συνεχή αναζήτηση μέσων μετάβασης σε ένα ποιοτικά νέο επίπεδο - δηλαδή την προετοιμασία του αρχιτεκτονική της Νέας Εποχής. Είναι θεμελιωδώς σημαντικό ότι, παρά τις διαφορές στις τοπικές παραλλαγές, αυτή η αρχιτεκτονική διέθετε σημαντική καλλιτεχνική ενότητα, αντανακλούσε τις ίδιες τάσεις, οι οποίες διαθλούνταν με διαφορετικούς τρόπους ανάλογα με το υλικό, τον τύπο κατασκευής, τις τοπικές παραδόσεις και τα γούστα. Ως εκ τούτου, η αρχιτεκτονική του XVII αιώνα. μπορεί να θεωρηθεί ως αναπόσπαστο στάδιο της ιστορίας της ρωσικής αρχιτεκτονικής, που διαμόρφωσε τις δικές της αξίες, διαφορετικές τόσο από τις παραδοσιακές παλαιές ρωσικές όσο και από τα αρχιτεκτονικά ιδεώδη της εποχής των Πέτρινων που τις αντικατέστησαν.
Η αρχιτεκτονική μεταμορφώθηκε με τον καιρό, αλλά, παρόλα αυτά, κάποια χαρακτηριστικά της ρωσικής αρχιτεκτονικής υπήρχαν και αναπτύχθηκαν στο πέρασμα των αιώνων, διατηρώντας την παραδοσιακή σταθερότητα μέχρι τον 20ό αιώνα, όταν η κοσμοπολίτικη ουσία του ιμπεριαλισμού άρχισε σταδιακά να τα φθείρει.