Θέμα μαθήματος: "Ο μεγάλος αγιογράφος Αντρέι Ρούμπλεφ." Andrey Rublev Παρουσίαση χωρίς κινούμενα σχέδια για τον Andrey Rublev
Ionov Ivan 8 "A"
Βιογραφία και δημιουργικότητα
Andrei Rublev (+ περ. 1430), αγιογράφος, μαθητής του Θεοφάνη του Έλληνα, αιδεσιμότατος. Αρχικά ήταν αρχάριος με τον Άγιο Νίκωνα του Ραντονέζ και μετά μοναχός στη Μονή Σπασο-Ανδρόνικοφ το
Θεσσαλονίκη Γέννηση του Χριστού Παρουσίαση του Κυρίου Είσοδος του Κυρίου σε
Ο Σέργιος του Ραντόνεζ, που συνέταξε ο μαθητής του Επιφάνιος, διακοσμημένος με πολυάριθμες μινιατούρες (αντίγραφο του 16ου αιώνα), ο Αντρέι Ρούμπλεφ απεικονίζεται σε τρεις όψεις: να κάθεται στη σκηνή και να ζωγραφίζει την εικόνα του Σωτήρα που δεν έγινε από τα χέρια στον τοίχο του ναού. έρχονται στο πέτρινο εκκλησάκι νεόκτιστο στη Λαύρα και θάβονται από τα αδέρφια Λαύρα. Τα μεγαλύτερα έργα του Αντρέι Ρούμπλεφ είναι εικόνες, καθώς και τοιχογραφίες στον καθεδρικό ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο Βλαντιμίρ (1408). Η Δέηση του Θεοφάνη του Έλληνα και του Αντρέι Ρούμπλεφ, καθώς και ολόκληρος ο χρυσαφί τρούλος Ναός του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου στη βασιλική αυλή, κοντά στο βασιλικό θησαυροφυλάκιο, κάηκαν κατά τη διάρκεια μεγάλης πυρκαγιάς στη Μόσχα το 1547. Ο άγιος πέθανε στη Μονή Ανδρόνικοφ στις 29 Ιανουαρίου 1430.
Οι μεγαλύτεροι δεξιοτέχνες της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής, συμπεριλαμβανομένου του Διονυσίου, επηρεάστηκαν βαθιά από το έργο του. Στον καθεδρικό ναό Stoglavy (1551), η αγιογραφία του Rublev ανακηρύχθηκε πρότυπο: δόθηκε απευθείας εντολή «ο ζωγράφος να ζωγραφίσει εικόνες από αρχαίες εικόνες, όπως έγραψαν οι Έλληνες ζωγράφοι, και όπως έγραψαν ο Andrei Rublev και άλλοι διαβόητοι ζωγράφοι».
Πολλές εργασίες για την αποκατάσταση των έργων του και την αποσαφήνιση της καλλιτεχνικής του βιογραφίας, που έγιναν τον 20ο αιώνα, οδήγησαν στη διαμόρφωση του ρομαντικού «θρύλου του Ρούμπλεφ», εξάγοντας την ηρωοποιημένη φιγούρα του καλλιτέχνη από το ανώνυμο, ασκητικό, υπερατομικό περιβάλλον. της μεσαιωνικής δημιουργικότητας.
Ο Αντρέι Ρούμπλεφ, που τιμάται τοπικά ως άγιος από τον 16ο αιώνα, έχει γίνει πλέον ένας από τους πανρωσικούς αγίους: αγιοποιήθηκε από τη Ρωσική Ορθόδοξη Εκκλησία το 1988. η εκκλησία γιορτάζει τη μνήμη του στις 4 Ιουλίου (17
Ιουλίου n.st.).
Τα έργα του Αντρέι Ρούμπλεφ ανήκουν στα υψηλότερα επιτεύγματα της ρωσικής και παγκόσμιας πνευματικής τέχνης, η οποία ενσωμάτωσε μια εξαιρετική κατανόηση της πνευματικής ομορφιάς και της ηθικής δύναμης του ανθρώπου στην Αγία Ρωσία. Αυτές οι ιδιότητες είναι εγγενείς στις εικόνες της τάξης Zvenigorod ("Σωτήρας", "Απόστολος Παύλος" (βρίσκεται στο Ρωσικό Μουσείο),
«Αρχάγγελος Μιχαήλ», όλα - στροφή XIV-XV αιώνες), όπου τα λακωνικά ομαλά περιγράμματα και το φαρδύ στυλ πινέλου είναι κοντά στις τεχνικές της μνημειακής ζωγραφικής.
Την περίοδο XIV - μ.Χ. XV αιώνας Ο Ρούμπλεφ δημιούργησε το αριστούργημά του - την εικόνα «Τριάδα» (βρίσκεται στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, με θέμα τη «φιλοξενία του Αβραάμ». Γέμισε την παραδοσιακή βιβλική πλοκή με βαθύ ποιητικό και φιλοσοφικό περιεχόμενο. Απομακρυνόμενος από τους παραδοσιακούς κανόνες, τοποθέτησε ένα ενιαίο κύπελλο (συμβολίζει τον θυσιαστικό θάνατο) στο κέντρο της σύνθεσης, και τα περιγράμματα του επαναλήφθηκαν στα περιγράμματα των πλευρικών αγγέλων. σκούρα κερασιά και μπλε χρώματα, ενορχηστρωμένα από έναν εξαίσιο συνδυασμό χρυσής ώχρας με λεπτό «ρολό λάχανου» και πρασινάδα. αποτέλεσμα.
Το "Trinity" έχει σχεδιαστεί για μακρινές και κοντινές απόψεις, καθεμία από τις οποίες αποκαλύπτει διαφορετικά τον πλούτο των αποχρώσεων και την αριστοτεχνική δουλειά του πινέλου. Η αρμονία όλων των στοιχείων της φόρμας είναι μια καλλιτεχνική έκφραση της κύριας ιδέας της «Τριάδας» - η αυτοθυσία ως η υψηλότερη κατάσταση του πνεύματος που δημιουργεί αρμονία στον κόσμο και τη ζωή. Το 1405, μαζί με τον Theophan the Greek και τον Prokhor από το Gorodets, ζωγράφισε τον Καθεδρικό Ναό του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας (οι τοιχογραφίες δεν έχουν σωθεί) και το 1408, με τον Daniil Cherny και άλλους δασκάλους, ζωγράφισε τον Καθεδρικό Ναό της Κοιμήσεως στο Βλαντιμίρ. η ζωγραφική έχει διατηρηθεί εν μέρει) και δημιούργησε εικόνες για το μνημειώδες τριώροφο τέμπλο του, το οποίο έγινε σημαντικό στάδιο στη διαμόρφωση του συστήματος του υψηλού ρωσικού τέμπλου.
Από τις τοιχογραφίες του Rublev στον Καθεδρικό Ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου, η πιο σημαντική σύνθεση είναι "Τελευταία κρίση"όπου η παραδοσιακά τρομερή σκηνή μετατράπηκε σε μια φωτεινή γιορτή του θριάμβου της Θείας δικαιοσύνης. Τα έργα του Αντρέι Ρούμπλεφ στο Βλαντιμίρ δείχνουν ότι εκείνη την εποχή ήταν ένας ώριμος δάσκαλος που βρισκόταν επικεφαλής της σχολής ζωγραφικής που δημιούργησε.
Το 1425 - 1427 ο Rublev, μαζί με τον Daniil Cherny και άλλους δασκάλους, ζωγράφισαν τον Καθεδρικό Ναό της Τριάδας της Μονής Τριάδας-Σεργίου και
δημιούργησε τις εικόνες του τέμπλου του. Η εποχή που δημιουργούσαν νέοι εσωτερικοί πόλεμοι στη Ρωσία και το αρμονικό ιδεώδες του ανθρώπου, που είχε αναπτυχθεί την προηγούμενη περίοδο, δεν βρήκε υποστήριξη στην πραγματικότητα, επηρέασε επίσης το έργο του Ρούμπλεφ. Ο χρωματισμός των μεταγενέστερων εικόνων είναι πιο ζοφερός. Σε ορισμένες εικόνες ενισχύεται η διακοσμητική αρχή, σε άλλες εμφανίζονται αρχαϊκές τάσεις. Ορισμένες πηγές αποκαλούν τον πίνακα του Καθεδρικού Ναού Σπάσκι της Μονής Ανδρόνικοφ (περίπου 1427) ως το τελευταίο έργο του Ρούμπλεφ. Σε αυτόν αποδίδονται επίσης διάφορα έργα, η απόδοση των οποίων στη βούρτσα του Ρούμπλεφ δεν έχει αποδειχθεί με βεβαιότητα: τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο "Gorodok" στο Zvenigorod (τέλη 14ου - αρχές 15ου αιώνα), εικόνες
- «Η Παναγία του Βλαντιμίρ» (περίπου 1409, Καθεδρικός Ναός Κοιμήσεως, Βλαντιμίρ), «Σωτήρας στην εξουσία» (1408), μέρος των εικόνων της εορταστικής ιεροτελεστίας («Ευαγγελισμός», «Γέννηση του Χριστού», «Κεριά», «Βάπτιση», «Ανάσταση του Λαζάρου», «Μεταμόρφωση», «Είσοδος στην Ιερουσαλήμ» - όλα περίπου 1399) του Καθεδρικού Ναού του Ευαγγελισμού του Κρεμλίνου, μέρος των μινιατούρων του «Ευαγγελίου του Χίτροβο».
Από το 1959, το Μουσείο Αντρέι Ρούμπλεφ λειτουργεί στη Μονή Ανδρόνικοφ, επιδεικνύοντας την τέχνη της εποχής του.
Ο κριτικός τέχνης M.V. Αλπάτοφ
έγραψε: «Η τέχνη του Rublev είναι, πρώτα απ 'όλα, η τέχνη των μεγάλων σκέψεων, των βαθιών συναισθημάτων, συμπιεσμένων στο πλαίσιο λακωνικών εικόνων και συμβόλων, μια τέχνη μεγάλου πνευματικού περιεχομένου», «Ο Andrei Rublev αναβίωσε τις αρχαίες αρχές της σύνθεσης, του ρυθμού, αναλογίες, αρμονία, στηριζόμενος κυρίως στην καλλιτεχνική του διαίσθηση».
Σωτήρ Παντοδύναμος
Andrey Rublev1410 - 1420s 158 x 106 cm φλαμουριά, pavolok, gesso, tempera (η εικόνα του «Σωτήρος» έχει πεύκο στα δεξιά, η εικόνα προστέθηκε σε μεταγενέστερη αναστήλωση. Το κεντρικό τμήμα του εικονογραφικού προσώπου του Ιησού από Zvenigorod Moscow, Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov.
θεοφάνεια
Andrei Rublev (;) πρώτο μισό του 15ου αιώνα 81 x 62 cm
σανίδα ασβέστη, κιβωτός, ρηχό φλοιό. Pavoloka, gesso, εικονίδιο τέμπερας. Εορταστική ιεροτελεστία του καθεδρικού ναού του Ευαγγελισμού του Θεού του Κρεμλίνου της Μόσχας
Μεταμόρφωση
Andrey Rublev Moscow school 1405 Φλαμουριά 80,5 x 61 cm, κιβωτός, ρηχός φλοιός. Pavoloka, gesso, temperaikon. Εορταστική ιεροτελεστία του καθεδρικού ναού του Ευαγγελισμού του Θεού του Κρεμλίνου της Μόσχας
Βιογραφικές πληροφορίες. Δημιουργία. Αντρέι Ρούμπλεφ
Διαφάνεια 2
Ο Andrei Rublev (περίπου 1375/80 - 17 Οκτωβρίου 1428, Μόσχα) είναι ο πιο διάσημος και σεβαστός δάσκαλος της σχολής αγιογραφίας, βιβλίων και μνημειακής ζωγραφικής της Μόσχας του 15ου αιώνα, δημιουργός τοιχογραφιών, εικόνων και μικρογραφιών. Τον 16ο αιώνα, τα έργα του έγιναν υποχρεωτικά πρότυπα (ψήφισμα του Συμβουλίου Stoglavy του 1551). Το 1988 ανακηρύχθηκε άγιος από τοπικό συμβούλιο της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας. Οι βιογραφικές πληροφορίες για τον Ρούμπλεφ είναι εξαιρετικά σπάνιες: γεννήθηκε στο Πριγκιπάτο της Μόσχας (σύμφωνα με άλλες πηγές - στο Βελίκι Νόβγκοροντ) πιθανότατα στα τέλη της δεκαετίας του 1370, λόγω του ψευδώνυμου "Rublev" (από τη λέξη "rubel" - ένα εργαλείο για δέρμα κυλίνδρου) υποτίθεται ότι μπορεί να προέρχεται από οικογένεια τεχνιτών. Έδωσε μοναχικούς όρκους στη Μονή Τριάδας-Σεργίου υπό τον Νίκωνα του Ραντόνεζ με το όνομα Αντρέι. Σώζεται μια εικόνα με την υπογραφή «Andrei Ivanov son of Rublev». είναι αργά και η υπογραφή είναι ξεκάθαρα ψεύτικη, αλλά ίσως είναι έμμεση απόδειξη ότι ο πατέρας του καλλιτέχνη ονομαζόταν πραγματικά Ιβάν.
Διαφάνεια 3
Το έργο του Ρούμπλεφ αναπτύχθηκε με βάση τις καλλιτεχνικές παραδόσεις του πριγκιπάτου της Μόσχας. γνώριζε καλά τη βυζαντινή και νοτιοσλαβική καλλιτεχνική εμπειρία. Η πρώτη αναφορά του Αντρέι στο χρονικό εμφανίστηκε μόνο το 1405. Αυτό δείχνει ότι ο Θεοφάνης ο Έλληνας, ο Προκόρ ο Πρεσβύτερος και ο μοναχός Αντρέι Ρούμπλεφ ζωγράφισαν τον Καθεδρικό Ναό του Ευαγγελισμού στο Κρεμλίνο της Μόσχας. Η δεύτερη φορά που αναφέρθηκε ο Αντρέι στο χρονικό ήταν το 1408, όταν έκανε πίνακες με τον Δανιήλ τον Μαύρο στον Καθεδρικό Ναό της Κοίμησης στο Βλαντιμίρ. Πέρασαν μόνο 3 χρόνια, και ο Αντρέι είχε ήδη βοηθούς και μαθητές, ο Αντρέι είχε ήδη σχηματίσει πλήρως το δικό του, πραγματικό ρωσικό στυλ. Στη δεκαετία του 1420, ο Andrei και ο Daniil Cherny επέβλεπαν τις εργασίες στον Καθεδρικό Ναό της Τριάδας της Μονής Trinity-Sergius. Αυτοί οι πίνακες δεν έχουν διασωθεί. Το 1411 ή το 1425-27 δημιούργησε το αριστούργημά του - "The Trinity". Ο Ρούμπλεφ πέθανε κατά τη διάρκεια μιας πανώλης στις 17 Οκτωβρίου 1428 στη Μόσχα, στη Μονή Ανδρόνικοφ, όπου την άνοιξη του 1428 ολοκλήρωσε το τελευταίο του έργο για τη ζωγραφική του Καθεδρικού Ναού Σπάσκι. Τάφηκε κοντά στο καμπαναριό στη Μονή Ανδρόνικοφ (καθεδρικός ναός Σπάσκι). Όλη η μετέπειτα αρχαία ρωσική ζωγραφική γνώρισε και συνεχίζει να βιώνει την τεράστια επιρροή του έργου του Ρούμπλεφ. Η αναγέννηση του Rublev συνέβη ήδη τον 20ο αιώνα, όταν πραγματοποιήθηκαν πολυάριθμες αποκαταστάσεις των έργων του, πραγματοποιήθηκαν μελέτες για τη ζωή του πλοιάρχου και αποσαφήνιση της βιογραφίας του. Σταδιακά, το όνομα του Rublev γίνεται θρύλος, σύμβολο της χαμένης Αγίας Ρωσίας και όλης της αρχαίας ρωσικής τέχνης.
Διαφάνεια 4
Στην εποχή του Αντρέι Ρούμπλεφ (στο γύρισμα του 14ου-15ου αιώνα), το κράτος της Μόσχας γνώρισε χρόνια ανάπτυξης, που εκφράστηκε στην κοινωνικοπολιτική του δύναμη και την πολιτιστική του ανάπτυξη. Η Μόσχα είχε ήδη τα δικά της κέντρα διαφωτισμού, πλούσια βιβλιοθηκάρια, υπήρχαν συγγραφείς, αρχιτέκτονες, ζωγράφοι και δεξιοτέχνες της εφαρμοσμένης τέχνης. Οι υπέροχοι καθεδρικοί ναοί του Κρεμλίνου της Μόσχας - Κοίμηση, Ευαγγελισμός, Αρχάγγελσκ - χτίστηκαν και διακοσμήθηκαν με πίνακες ζωγραφικής. Από το Βυζάντιο και τις πόλεις της Ρωσίας μεταφέρθηκαν πολλά καβαλέτα (εικόνες). Ρώσοι καλλιτέχνες κλήθηκαν στη Μόσχα να δουλέψουν και προσκλήθηκαν Έλληνες. Η ζωή στη Ρωσία μετά την πρώτη νίκη επί των Τατάρων (1380) ήταν ταραχώδης: οι επιδρομές των Τατάρων συνεχίζονταν ακόμη. Ο Αντρέι Ρούμπλεφ έπρεπε να επιζήσει από την εισβολή του Εντιγκέι το 1407. Τα χρονικά εκείνης της εποχής σημείωσαν μια τρομερή ασθένεια - έναν λοιμό που συγκλόνισε δύο φορές το κράτος της Μόσχας. Αλλά ο ρωσικός λαός υποστηρίχθηκε από την ελπίδα γρήγορης επιτυχίας στον αγώνα κατά των Τατάρων και την έναρξη της ενοποίησης των ανόμοιων πριγκιπάτων με επικεφαλής τη Μόσχα, σε σχέση με την οποία προέκυψε η προσδοκία μιας επερχόμενης ανανέωσης της ζωής στη Ρωσία. Αυτή ήταν η εποχή της έναρξης της άνθισης της τέχνης. Την εποχή του Αντρέι Ρούμπλεφ, ένας ολόκληρος γαλαξίας ταλαντούχων τεχνιτών δούλευε στη Μόσχα. Την ίδια εποχή, ο διάσημος δάσκαλος Θεοφάνης ο Έλληνας, ανώτερος συνεργάτης του Ρούμπλεφ, δημιούργησε τους πίνακές του στο Νόβγκοροντ και τη Μόσχα.
Διαφάνεια 5
Ο Αντρέι Ρούμπλεφ ήταν άνθρωπος της Αγίας Ρωσίας, του κράτους του και εξέφραζε τα συναισθήματα και τις σκέψεις των συγχρόνων του. Μίλησε τη γλώσσα της μητρικής του τέχνης, με βάση τις παραδόσεις της ζωγραφικής της Μόσχας, η οποία έλαβε λαμπρή ανάπτυξη στα έργα του. Στις υπέροχες δημιουργίες του, εμποτισμένες με ανθρωπισμό, ηχούσε η ίδια η ζωή. Ο Φεοφάν ο Έλληνας και ο Αντρέι Ρούμπλεφ είχαν εντελώς διαφορετικές ιδιοσυγκρασίες, διαφορετικές εσωτερικές δομές. Ο Θεοφάνης ο Έλληνας ακολούθησε τις παραδόσεις της βυζαντινής ζωγραφικής, ενώ ο Ρούμπλεφ ανήκε στη σχολή της Μόσχας. Χωρίς να εγκαταλείψουν το πλαίσιο των συνθέσεων που ορίζει η εικονογραφία, ανέβασαν την τέχνη της Μόσχας σε πρωτοφανή ύψη, ξεπερνώντας τους ακραίους περιορισμούς στην ερμηνεία των θρησκευτικών εικόνων και καθεμία αντανακλούσε με τον δικό της τρόπο τον πνευματικό κόσμο των χαρακτήρων που απεικονίζονται. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Αντρέι Ρούμπλεφ έγινε θρύλος. Προσκλήθηκε να διακοσμήσει τα καλύτερα κτίρια με πίνακες ζωγραφικής. Η ζωγραφική του ναού σήμαινε ζωγραφική τοιχογραφιών στους τοίχους και εικόνες για το τέμπλο. Ήταν αδύνατο να τα κάνεις όλα αυτά μόνος. Ο Ρούμπλεφ εργάστηκε σε ομάδες-άρτελ με τους πιο εξαιρετικούς δασκάλους - τον Φεοφάν τον Έλληνα, τον Προκόρ από το Γκοροντέτς, τον Ντανιίλ Τσέρνι. Καλλιτέχνες ζωγράφισαν τους κύριους καθεδρικούς ναούς της Μόσχας: Ευαγγελισμός, Κοίμηση, Αρχάγγελσκ. Αναμφίβολα, ο μεγάλος ζωγράφος γνώρισε πολλούς μορφωμένους και διάσημους ανθρώπους της εποχής του. Ο Αντρέι Ρούμπλεφ, όπως και ο Φεοφάν ο Έλληνας, ήταν μεγάλος μάστορας του χρώματος και καινοτόμος σε αυτόν τον τομέα. Οι καλλιτέχνες ανέπτυξαν περίπλοκους συνδυασμούς χρωμάτων και δημιούργησαν μια σειρά άγνωστη πριν από αυτούς.
Διαφάνεια 6
Αρχάγγελος Μιχαήλ από την τάξη Deesis, 1414 Ανδρέας ο Πρωτόκλητος, 1408
Διαφάνεια 7
Παναγία, 1408. Αρχάγγελος Μιχαήλ από το Τάγμα Δέησις, 1414.
Διαφάνεια 8
Αρχάγγελος Γαβριήλ, 1408 Ιωάννης Χρυσόστομος, 1408 Ανδρέας ο Πρωτόκλητος, 1408
Διαφάνεια 9
Αρχάγγελος Μιχαήλ, 1408 Γρηγόριος ο Θεολόγος, 1408 Ιωάννης ο Βαπτιστής, 1408
Ο Andrei Rublev είναι ένα όνομα που έχει γίνει σύμβολο της Αγίας Ρωσίας, σύμβολο ακατανόητης αρχαίας ρωσικής τέχνης, σύμβολο του μεγάλου Ρώσου, όπως μπορεί και πρέπει να είναι. Οι εικόνες του Ρούμπλεφ φέρνουν μνήμες από μια χαμένη παραδεισένια ζωή, από χαμένη γαλήνη, ευτυχία και αρμονία με το σύμπαν. Η αγνότητα, η σοφία και η πνευματικότητα, ακατανόητα για τον σύγχρονο άνθρωπο, λάμπουν σε όλα τα λιγοστά έργα του που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Οι άγγελοί του, ο Ιησούς, η Μητέρα του Θεού θεραπεύουν τις ψυχές μας, τις σακατεμένες από τις ασθένειες της εποχής μας, μας κάνουν να ξεχάσουμε, έστω για μια στιγμή, τη γενική κατάσταση εξαπάτησης της ανθρωπότητας και να βουτήξουμε στον κόσμο της αιώνιας ειρήνης, καλοσύνης και αγάπη. Στο έργο του Rublev, τα όνειρα του ρωσικού λαού για την ιδανική ανθρώπινη ομορφιά εκφράστηκαν με μεγαλύτερη σαφήνεια. Η εποχή του Ρούμπλεφ ήταν μια εποχή αναβίωσης της πίστης στον άνθρωπο, στην ηθική του δύναμη, στην ικανότητά του να αυτοθυσιάζεται στο όνομα των υψηλών χριστιανικών ιδανικών.
Ο Ρούμπλεφ γέμισε την παραδοσιακή βιβλική ιστορία με βαθύ θεολογικό περιεχόμενο. Ξεφεύγοντας από την παραδοσιακή αγιογραφία, τοποθέτησε ένα ενιαίο μπολ στο κέντρο της σύνθεσης και επανέλαβε τα περιγράμματά του στα περιγράμματα των πλαϊνών αγγέλων. Τα ρούχα του μεσαίου αγγέλου μας παραπέμπουν ξεκάθαρα στην εικονογραφία του Ιησού Χριστού. Δύο από αυτούς που κάθονται στο τραπέζι στρέφουν το κεφάλι και το σώμα τους προς τον άγγελο που είναι γραμμένος στα αριστερά, στην εμφάνιση του οποίου μπορεί κανείς να διαβάσει την πατρική εξουσία. Το κεφάλι του δεν είναι σκυμμένο, το σώμα του δεν είναι σκυμμένο, αλλά το βλέμμα του είναι στραμμένο σε άλλους αγγέλους. Το ανοιχτό μωβ χρώμα των ρούχων υποδηλώνει βασιλική αξιοπρέπεια. Όλα αυτά είναι ενδείξεις του πρώτου προσώπου της Αγίας Τριάδας. Τέλος, ο άγγελος στη δεξιά πλευρά απεικονίζεται να φορά ένα καπνιστό πράσινο εξωτερικό ένδυμα. Υπάρχουν πολλά ακόμη σύμβολα στο εικονίδιο: ένα δέντρο και ένα σπίτι. Η βελανιδιά του Μαμβρίου είναι το δέντρο της ζωής, ένδειξη της ζωογόνου φύσης της Τριάδας. Το σπίτι ενσαρκώνει την Οικονομία του Θεού. Το σπίτι απεικονίζεται πίσω από την πλάτη ενός αγγέλου με τα χαρακτηριστικά του Πατέρα, το Δέντρο πίσω από την πλάτη του μεσαίου αγγέλου και το Βουνό πίσω από την πλάτη του τρίτου αγγέλου.
Σε μια σειρά έργων, ο Rublev κατάφερε να δημιουργήσει εντυπωσιακές εικόνες σε αυτά μπορεί κανείς να νιώσει δραματικές νότες που δεν ήταν προηγουμένως χαρακτηριστικές του, για παράδειγμα, «Ο Απόστολος Παύλος». Ο χρωματισμός της εικόνας είναι πιο ζοφερός σε σύγκριση με προηγούμενα έργα. εμφανίζονται αρχαϊκές τάσεις. «Απόστολος Παύλος»
«Η Παναγία του Βλαντιμίρ» Ο συνδυασμός ενός ανοιχτού πράσινου-μπλε κέντρου και πιο σκούρων ελαιόδεντρων είναι χαρακτηριστικός για την αγιογραφία του τέλους του 17ου αιώνα. Τα φαρδιά περιθώρια χωρίζονται από το κέντρο με μια στενή κόκκινη ρίγα. Το πρόσωπο της Μητέρας του Θεού είναι στρογγυλό, τα καστανά μάτια της κοιτούν το Μωρό. Η ώχρα γίνεται σε γκριζοπράσινο σανκίρ με ελαφρύ ροδισμό. Έντονες ανταύγειες πάνω από το αριστερό φρύδι, στα πλάγια των ματιών, στην ράχη της μύτης, πάνω από το πάνω χείλος, στο πηγούνι και στον λαιμό. Η ασφάλεια του προσωπικού Βρέφους είναι ελλιπής. Το αριστερό χέρι της Μητέρας του Θεού σηκώνεται σημαντικά ψηλότερα από το δεξί. Τα ρούχα της Θεοτόκου και του Βρέφους, καφέ με κόκκινη απόχρωση, είναι παρόμοια στο χρώμα και είναι πυκνά βαμμένα με λεπτές γραμμές χρυσού.
Το εικονογραφικό σχέδιο της εικόνας είναι εξαιρετικά όμορφο. Οι ροζ τόνοι που κυριαρχούν στο προσωπικό σώμα ενισχύονται ελαφρώς από μια πιτσιλιά ροζ κατά μήκος της γραμμής της μύτης. Λεπτά, ελαφρώς σαρκώδη χείλη, βαμμένα σε πιο έντονο ροζ, φαίνεται να συγκεντρώνουν αυτόν τον ηγετικό τόνο. Τα χρυσά ξανθά μαλλιά σε απαλές μπούκλες που πλαισιώνουν το πρόσωπο δίνουν στο χρώμα έναν πιο ζεστό τόνο που ταιριάζει με τη χρυσή ασίστ των φτερών αγγέλου βαμμένα σε φωτεινή ώχρα και το χρυσό φόντο. Ο τυρκουάζ-μπλε επίδεσμος στα μαλλιά, σαν να είναι διαποτισμένος από φως, υφαίνεται σε αυτή τη χρυσή παλέτα σαν μια παφλασμός ευγενούς σμάλτου. Αντηχεί τονικά το μπλε, μια πιο βουβή απόχρωση στα παπόρκι (φτερά) και σε μικρές περιοχές του χιτώνα με ώμο με χρυσό σχέδιο.
«Σωτήρας με δύναμη» Η κεντρική εικόνα «Σωτήρας με δύναμη» απεικονίζει τον Ιησού Χριστό με το ανοιγμένο κείμενο του Ευαγγελίου, καθισμένο σε θρόνο. Ο κόκκινος ρόμβος, το γαλαζοπράσινο οβάλ και το κόκκινο τετράγωνο που πλαισιώνουν τον Χριστό συμβολίζουν τη δόξα και τις «δυνάμεις» του, ουράνια (στο οβάλ) και γήινα (σύμβολα των τεσσάρων ευαγγελιστών στις γωνίες του ρόμβου).
«Ανάληψη» Το εικονίδιο «Ανάληψη», όπως κανένα άλλο από τα πολυμορφικά εορταστικά εικονίδια, έχει μια ιδιαίτερη ρυθμική οργάνωση της σύνθεσης. Εδώ εκδηλώθηκε η αίσθηση της αρμονίας και της πλαστικής ισορροπίας που χαρακτηρίζει τον Αντρέι Ρούμπλεφ. Ο χρωματισμός του εικονιδίου είναι ποικίλος λόγω των αποχρώσεων κάθε τόνου. Τα γραφικά επίπεδα των κύριων τόνων ζωντανεύουν από τον πλούτο του επάνω μοτίβου και των υαλοπινάκων.
Παρουσίαση διαφανειών
Κείμενο διαφάνειας: Andrey Rublev
Κείμενο διαφάνειας: Το συμβατικό έτος γέννησης του Ρούμπλεφ θεωρείται το 1360 (το 1960, η UNESCO γιόρτασε την 600η επέτειό του). Η πρώτη αναφορά του έγινε το 1405: σύμφωνα με το χρονικό, ζωγράφισε τον Καθεδρικό Ναό του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας μαζί με τον Θεόφαν τον Έλληνα και τον Γέροντα Πρόχορ από το Γκοροντέτς. Ο Αντρέι Ρούμπλεφ αποκαλείται «μοναχός», δηλαδή μοναχός και αναγράφεται τελευταίος στον κατάλογο των ονομάτων, δηλαδή ήταν ο νεότερος.
Κείμενο διαφάνειας: Η κοσμοθεωρία του καλλιτέχνη επηρεάστηκε από: Victory on the Kulikovo Field; Οικονομική άνοδος της Μοσχοβίτικης Ρωσίας; Η ανάπτυξη της αυτοσυνείδησης του ρωσικού λαού, η ατμόσφαιρα εθνικής ανόδου του 2ου μισού του 14ου - αρχές του 15ου αιώνα, η οποία χαρακτηρίζεται από ένα βαθύ ενδιαφέρον για ηθικά και πνευματικά προβλήματα. Spas από την τάξη Zvenigorod, στροφή των XIV-XV αιώνων
Κείμενο διαφάνειας: Εικόνες και στυλ Ο Αντρέι Ρούμπλεφ υιοθέτησε τις παραδόσεις του κλασικισμού της βυζαντινής τέχνης του 14ου αιώνα, τις οποίες γνώριζε από τα έργα Ελλήνων δασκάλων που βρίσκονταν στη Μόσχα, και ιδιαίτερα από τις δημιουργίες του Θεοφάν του Έλληνα της περιόδου της Μόσχας (Ντον Εικόνα της Μητέρας του Θεού, Εικόνα της Δέησης στον Καθεδρικό Ναό του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου). Μια άλλη σημαντική πηγή διαμόρφωσης της τέχνης του Αντρέι Ρούμπλεφ είναι η ζωγραφική της σχολής της Μόσχας του 14ου αιώνα. με την ψυχή του και την ιδιαίτερη απαλότητα του ύφους, βασισμένη στις παραδόσεις της ζωγραφικής Vladimir-Suzdal του XII - πρώιμο. XIII αιώνες
Κείμενο διαφάνειας: Οι εικόνες του Andrei Rublev είναι γενικά επαρκείς με τις εικόνες της βυζαντινής τέχνης του αι. XIV και το πρώτο τρίτο του XV αιώνα, αλλά διαφέρουν από αυτά σε μεγαλύτερη φώτιση, πραότητα και ταπεινοφροσύνη. δεν έχουν τίποτα από την αριστοκρατική αρχοντιά και την πνευματική αξιοπρέπεια που δοξάζει η βυζαντινή τέχνη, αλλά προτιμάται η σεμνότητα και η απλότητα. Απόστολος Παύλος.Τέλος XIV.Αυγοτέμπερα.
Κείμενο διαφάνειας: Ένας αρμονικός, απαλός συνδυασμός λεπτών, καθαρών χρωμάτων δημιουργεί την εντύπωση της ακεραιότητας και της πληρότητας των εικόνων του. Panov I.G. Andrey Rublev 1996
Κείμενο διαφάνειας: Ο Daniil Cherny ήταν ο πιο στενός φίλος του Andrei Rublev. μαζί του ζωγράφισε τον Καθεδρικό Ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο Βλαντιμίρ (1408) και τον Καθεδρικό Ναό της Τριάδας της Μονής Τριάδας-Σεργίου (1425-1427). Μπρουσίλοφ Στάνισλαβ. Andrey Rublev και Daniil Cherny
Κείμενο διαφάνειας: Όταν πρόκειται για πολυμορφικά και πολυμερή σύνολα όπως οι νωπογραφίες του Βλαντιμίρ, δεν είναι εύκολο να καταλάβει κανείς πού έγραψε ο Ρούμπλεφ και πού οι κοντινοί του καλλιτέχνες, όπως ο σύντροφός του και «συντρόφισσα» Daniil Cherny. . Cherny V. Andrey Rublev
Κείμενο διαφάνειας: Στην επιστήμη, συνεχίζονται οι συζητήσεις σχετικά με την ιδιοκτησία του πινέλου του πλοιάρχου ορισμένων έργων. Η συλλογική φύση των τοιχογραφιών, καθώς και η κακή διατήρησή τους, καθιστούν δύσκολο να λυθεί το έργο της αναγνώρισης του μεμονωμένου στυλ του πλοιάρχου (διαθεσιμότητα ιστορικών στοιχείων): τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού της Κοίμησης στο Βλαντιμίρ. Τριάδα εικονίδιο? θραύσματα στολιδιού στον Καθεδρικό Ναό της Μονής Ανδρόνικοφ.
Διαφάνεια Νο. 10
Κείμενο διαφάνειας: Την εποχή του Αντρέι Ρούμπλεφ, το θέμα της Τριάδας, το οποίο ενσωμάτωσε την ιδέα μιας τριαδικής θεότητας (Πατέρας, Υιός και Άγιο Πνεύμα), έγινε αντιληπτό ως ένα ορισμένο σύμβολο του χρόνου, ένα σύμβολο της πνευματικής ενότητας, ειρήνη, αρμονία, αμοιβαία αγάπη και ταπεινοφροσύνη, προθυμία να θυσιαστεί κανείς για το κοινό καλό. Τριάδα, εικόνα από το τέμπλο του Καθεδρικού Ναού της Τριάδας της Μονής Σεργίου, που βρίσκεται τώρα στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ.
Διαφάνεια Νο. 11
Κείμενο διαφάνειας: Μόσχα. Μνημείο στον αγιογράφο Andrei Rublev στην είσοδο της Μονής Spaso-Andronikov. Το μνημείο ανεγέρθηκε το 1985, ο γλύπτης O. Komov.
Διαφάνεια Νο. 12
Κείμενο διαφάνειας: Οι εικόνες αυτού του μεγαλύτερου αγιογράφου της σχολής της Μόσχας, τυλιγμένες σε απόκοσμη ειρήνη και αρμονία, είχαν τεράστια επιρροή σε όλη τη ρωσική αγιογραφία. Udaltsova Yu.A. Αντρέι Ρούμπλεφ
Διαφάνεια Νο. 13
Κείμενο διαφάνειας: Το 1988, στη χιλιετή επέτειο από τη Βάπτιση της Ρωσίας, το Συμβούλιο της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας αγιοποίησε τον Αντρέι Ρούμπλεφ.
Διαφάνεια Νο. 14
Κείμενο διαφάνειας: Ο Αντρέι Ρούμπλεφ πέθανε τη νύχτα της 28ης Ιανουαρίου 1430, «στη μνήμη του Ιγνατίου του Θεοφόρου» και θάφτηκε κάτω από το καμπαναριό του καθεδρικού ναού Σπάσκι της Μονής Ανδρόνικοφ στη Μόσχα, όπου ήταν μοναχός για πολλά χρόνια και ήταν ένας από τους πρεσβύτερους του καθεδρικού ναού. Το όνομα του Rublev συνδέεται με την υψηλότερη άνοδο στην ιστορία της αρχαίας ρωσικής τέχνης. Ο Ρούμπλεφ ήταν ο λαμπρός δάσκαλος που δημιούργησε το δικό του πρωτότυπο στυλ, απείρως τέλειο, βαθιά ρωσικό στην ουσία και την καλλιτεχνική του έκφραση, αλλά και απορροφώντας πολλά επιτεύγματα του παγκόσμιου, κυρίως του βυζαντινού, χριστιανικού πολιτισμού.
Διαφάνεια Νο. 15
Κείμενο διαφάνειας: Παραπομπές: Α.Σ. Orlov "Ιστορία της Ρωσίας", Μόσχα 2002 V.A. Plugin "The Worldview of Andrei Rublev", εκδ. "Πανεπιστήμιο της Μόσχας", Μόσχα 1974 V.O. Klyuchevsky "Course of Russian History", Τόμος II, Μόσχα 1916
Διαφάνεια 1
Ρωσική αγιογραφία Ανεξάρτητη εργασία Απαντήστε στις ερωτήσεις: Πότε εμφανίστηκε η εκκλησιαστική τέχνη στη Ρωσία; Ποιους αγιογράφους γνωρίζετε; Ποιο εικονίδιο ζωγραφίζει συνήθως πρώτα ένας αρχάριος ζωγράφος; Γιατί;Διαφάνεια 2
Διαφάνεια 3
Διαφάνεια 4
Κύριες ημερομηνίες της ζωής και του έργου του Andrei Rublev Γύρω στο 1360 - γεννημένος στην κεντρική Ρωσία. 1370-1390 - σπούδασε και εργάστηκε σε μια ομάδα καλλιτεχνών της Μόσχας. Μέχρι το 1405 έγινε μοναχός με το όνομα Αντρέι και έζησε στη Μονή Σπασο-Ανδρόνικοφ κοντά στη Μόσχα. 1405 - μαζί με τους καλλιτέχνες Feofan the Greek και Prokhor από το Gordets, ζωγράφισε τον Καθεδρικό Ναό του Ευαγγελισμού του Θεού του Κρεμλίνου της Μόσχας. 1408 - μαζί με τον καλλιτέχνη Daniil Cherny, ζωγράφισε τοιχογραφίες και εικόνες στον καθεδρικό ναό της Κοίμησης στο Βλαντιμίρ. Γύρω στο 1408 - ζωγράφισε εικόνες, οι οποίες αργότερα έλαβαν το όνομα "Zvenigorod Chin" Μεταξύ 1422 και 1427 - ζωγράφισε την εικόνα "Τριάδα" 1427-1430 - δημιούργησε τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού Spassky της Μονής Spaso-Andronikov. 29 Ιανουαρίου 1430 - πέθανε και τάφηκε στη Μονή Σπασο-Ανδρόνικοφ.
Διαφάνεια 5
Διαφάνεια 6
Η Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ διαθέτει την πιο πολύτιμη και πληρέστερη συλλογή έργων του Αντρέι Ρούμπλεφ και των δασκάλων του κύκλου του στη χώρα μας. Η συλλογή Rublev προέκυψε στη γκαλερί στη μεταεπαναστατική περίοδο. Ο σχηματισμός του συνδέεται με ένα νέο στάδιο στη μελέτη της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής
Διαφάνεια 7
Από τα έργα των Andrei Rublev και Daniil Cherny στον Καθεδρικό Ναό της Κοίμησης του Βλαντιμίρ, οι εικόνες του τέμπλου έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα, σχηματίζοντας ένα ενιαίο σύνολο με τοιχογραφίες, που σώζονται εν μέρει στους τοίχους του ναού
Διαφάνεια 8
Το 1768-1775, το ερειπωμένο τέμπλο του 1408, λόγω ασυνέπειας με τα γούστα της εποχής της Αικατερίνης, αφαιρέθηκε από τον καθεδρικό ναό και πουλήθηκε στο χωριό Vasilyevskoye κοντά στο Shuya (τώρα περιοχή Ivanovo). Το τέμπλο του καθεδρικού ναού της Κοιμήσεως περιελάμβανε εικόνες της Δέησης, εορταστικές και προφητικές σειρές. Σύμφωνα με το μέγεθος του καθεδρικού ναού, το τέμπλο του είναι ένα από τα μεγαλύτερα που μας έχει φτάσει. Έτσι, οι εικόνες της Δέησης (έντεκα από αυτές στη συλλογή της γκαλερί) έχουν ύψος 3,14 μ.
Διαφάνεια 9
Η ιδεολογική έννοια της σύνθεσης Deesis (μετάφραση από τα ελληνικά Deesis σημαίνει προσευχή) συνδέεται με το θέμα της Τελευταία Κρίσης και αντανακλά την ιδέα της μεσιτείας και της προσευχής των αγίων «για το ανθρώπινο γένος» ενώπιον του Σωτήρα. Στην εποχή της εισβολής των Ορδών, το θέμα της Τελευταία Κρίσης στη Ρωσία γίνεται κατανοητό ως ο επερχόμενος θρίαμβος της αλήθειας και της δικαιοσύνης
Διαφάνεια 10
Η κεντρική εικόνα της Δέησης «Σωτήρας σε δύναμη» απεικονίζει τον Ιησού Χριστό με το ανοιγμένο κείμενο του Ευαγγελίου, καθισμένο σε θρόνο. Ο κόκκινος ρόμβος, το γαλαζοπράσινο οβάλ και το κόκκινο τετράγωνο που πλαισιώνουν τον Χριστό συμβολίζουν τη δόξα και τις «δυνάμεις» του, ουράνια (στο οβάλ) και γήινα (σύμβολα των τεσσάρων ευαγγελιστών στις γωνίες του ρόμβου)
Διαφάνεια 11
Η εικόνα της Μητέρας του Θεού τονίζει έναν ευρύχωρο, μνημειακό χαρακτήρα, μια ομαλή ρέουσα σιλουέτα, σπασμένη από την τονισμένη χειρονομία των χεριών που απλώνονται στην προσευχή. Ολόκληρη η εικόνα είναι εμποτισμένη με πράη και θλιβερή προσευχή, μεσολάβηση «για το ανθρώπινο γένος»
Διαφάνεια 12
Στην εικόνα του Ιωάννη του Βαπτιστή, η προσοχή εστιάζεται στο θέμα της μεγαλειώδους θλίψης, τον «πνευματικό θρήνο», στην παλιά έκφραση. Ο Ιωάννης καλεί σε μετάνοια, όπως αναφέρεται στη μεγάλη επιγραφή του καταστατικού στο ξεδιπλωμένο ειλητάριο στο χέρι του
Διαφάνεια 13
Η παρουσία στη σύνθεση της Deesis ανάμεσα στους προσευχόμενους αγίους δύο μορφών αρχαγγέλων, του Μιχαήλ και του Γαβριήλ, ανάγεται στη μακρά παράδοση της απεικόνισης των «ουράνιων δυνάμεων» να τον λατρεύουν στα πλάγια της κεντρικής εικόνας του Ιησού Χριστού (Σωτήρα). . Στους πίνακες του Andrei Rublev δίνεται ιδιαίτερη σημασία στις εικόνες των αγγέλων. Στο νωπογραφικό σύνολο του Καθεδρικού Ναού της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο Βλαντιμίρ, πολυάριθμα πρόσωπα αγγέλων παρουσιάζουν ένα θέαμα εξαιρετικής ομορφιάς και ποικιλομορφίας, τραβώντας ένα άτομο στον κόσμο των υπέροχων συναισθημάτων και διαθέσεων. Οι άγγελοι στις εικόνες της Deesis συμπληρώνουν οργανικά τις εικόνες των αγγέλων που σαλπίζουν τον ουρανό και τη γη, στρίβουν το θησαυροφυλάκιο του ουρανού, στέκονται πίσω από τους αποστόλους στην «Τελευταία Κρίση», λατρεύουν τη Μητέρα του Θεού, καθισμένοι επίσημα στο θρόνο
Διαφάνεια 14
Η γκαλερί Tretyakov στεγάζει επίσης το πιο διάσημο έργο του Andrei Rublev - το περίφημο "Trinity". Δημιουργημένο στην ακμή των δημιουργικών του δυνάμεων, η εικόνα είναι η κορυφή της τέχνης του καλλιτέχνη. Κατά την εποχή του Αντρέι Ρούμπλεφ, το θέμα της Τριάδας, που ενσάρκωσε την ιδέα μιας τριαδικής θεότητας (Πατέρα, Υιός και Άγιο Πνεύμα), έγινε αντιληπτό ως ένα ορισμένο σύμβολο του χρόνου, ένα σύμβολο πνευματικής ενότητας, ειρήνης, αρμονίας. , αμοιβαία αγάπη και ταπεινοφροσύνη, ετοιμότητα να θυσιαστεί κανείς για το κοινό καλό. Ο Σέργιος του Ράντο Νέζσκι ίδρυσε ένα μοναστήρι κοντά στη Μόσχα με μια κύρια εκκλησία στο όνομα της Τριάδας, πιστεύοντας ακράδαντα ότι «κοιτάζοντας την Αγία Τριάδα, ο φόβος της μισητής διχόνοιας αυτού του κόσμου ξεπεράστηκε».Η εικόνα βρισκόταν στον Καθεδρικό Ναό της Τριάδας της Μονής Τριάδας, που αργότερα έγινε μοναστήρι, μέχρι τη δεκαετία του είκοσι του αιώνα μας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η εικόνα υποβλήθηκε σε μια σειρά από ανακαινίσεις και copy-paste. Το 1904-1905, με πρωτοβουλία του I.S Ostroukhov, μέλους της Αρχαιολογικής Εταιρείας της Μόσχας, ενός διάσημου συλλέκτη εικόνων και διαχειριστή της γκαλερί Tretyakov, πραγματοποιήθηκε η πρώτη ενδελεχής εκκαθάριση της «Τριάδας» από μεταγενέστερα αρχεία. Το έργο επιμελήθηκε ο διάσημος αγιογράφος και συντηρητής V.P. Οι κύριες νότες αφαιρέθηκαν, αλλά η γραφή στα ένθετα του νέου gesso έμεινε και σύμφωνα με τις μεθόδους αποκατάστασης της εποχής, έγιναν προσθήκες σε σημεία απώλειας που δεν παραμόρφωσαν τη ζωγραφική του συγγραφέα Διαφάνεια 17
Ο ακαδημαϊκός D.S. Likhachev σημείωσε ότι «τα εθνικά ιδανικά του ρωσικού λαού εκφράζονται πλήρως στα έργα των δύο μεγαλοφυιών του - του Αντρέι Ρούμπλεφ και του Αλεξάντερ Πούσκιν. Στο έργο τους αντικατοπτρίστηκαν τα όνειρα του ρωσικού λαού για τον καλύτερο άνθρωπο, για την ιδανική ανθρώπινη ομορφιά... Η εποχή του Ρούμπλεφ ήταν μια εποχή αναβίωσης της πίστης στον άνθρωπο, στην ηθική του δύναμη, στην ικανότητά του να θυσιάζεται ο ίδιος στο όνομα των υψηλών ιδανικών».
Άρθρα για το θέμα
