Il gioco dell'amaro in fondo è filosofico. In fondo: un dramma filosofico
Nella commedia "At the Bottom" M. Gorky si sforza non solo di rappresentare una realtà terribile, ma anche di attirare l'attenzione sulla difficile situazione delle persone svantaggiate. Ha creato un dramma filosofico e giornalistico davvero innovativo. Il contenuto di episodi apparentemente disparati è una tragica collisione di tre verità, tre idee sulla vita.
La prima verità è la verità di Bubnov, può essere chiamata verità di fatto. Bubnov è convinto che una persona nasca per morire e non c'è bisogno di dispiacersi per lui: “Tutto è così: nascono, vivono, muoiono. E io morirò... e tu... Perché pentirtene... Sei superfluo ovunque... e tutti gli uomini della terra sono superflui. Come vediamo, Bubnov nega completamente se stesso e gli altri; la sua disperazione è generata dall'incredulità. Per lui la verità è un’oppressione crudele e omicida di circostanze disumane.
La verità di Luca è la verità della compassione e della fede in Dio. Osservando più da vicino i vagabondi, trova per ciascuno parole di consolazione. È sensibile, gentile con chi ha bisogno di aiuto, infonde speranza in tutti: racconta ad Actor di un ospedale per alcolisti, consiglia ad Ash di andare in Siberia, Anna parla della felicità in il dopo vita. Ciò che dice Luca non è semplicemente una bugia. Piuttosto, infonde la convinzione che esista una via d’uscita da qualsiasi situazione senza speranza. “Le persone cercano tutto, tutti vogliono il meglio, Dio dia loro pazienza!” - Luca dice sinceramente e aggiunge: "Chi cerca troverà... Basta aiutarlo..." Luca porta agli uomini la fede salvifica. Pensa che con la pietà, la compassione, la misericordia e l'attenzione verso una persona si possa guarire la sua anima, così che il ladro più basso capisca: “Devi vivere meglio! Devi vivere così... per poter... rispettare te stesso..."
La terza verità è la verità di Satin. Crede nell'uomo come in Dio. Crede che una persona possa credere in se stessa e fare affidamento sulle proprie forze. Non vede alcun motivo nella pietà e nella compassione. "A cosa ti servirebbe se avrò pietà di te?" - chiede a Kleshch.. E poi pronuncia il suo famoso monologo sull'uomo: “Esiste solo l'uomo, tutto il resto è opera delle sue mani e del suo cervello! Umano! È ottimo! Sembra orgoglioso!” Di raso non si parla solo personalità forte. Parla di una persona capace di ricostruire il mondo a sua discrezione, creando nuove leggi dell'universo - di un uomo-dio.
Tre verità nell'opera si scontrano tragicamente, il che determina esattamente la fine dell'opera. Il problema è che in ogni verità c'è una parte di menzogna e che il concetto stesso di verità è multidimensionale. Un esempio lampante di ciò - e allo stesso tempo un momento di collisione di diverse verità - è il monologo di Satin su un uomo orgoglioso. Questo monologo è pronunciato da un uomo ubriaco e abbattuto. E subito sorge la domanda: questa persona ubriaca e degenerata è la stessa che “sembra orgogliosa”? Una risposta positiva è dubbia, ma se è negativa, che dire del fatto che “esiste solo l'uomo? Questo significa che Satin, che pronuncia questo monologo, non esiste? Si scopre che per percepire la verità delle parole di Satin su un uomo orgoglioso, non bisogna vedere Satin, il cui aspetto è anche vero.
È spaventoso che una società disumana uccida e mutili le anime umane. Ma la cosa principale nell'opera è che M. Gorky ha fatto sentire ancora più acutamente ai suoi contemporanei l'ingiustizia del sistema sociale, li ha fatti pensare all'uomo e alla sua libertà. Dice nella sua opera teatrale: dobbiamo vivere senza sopportare la falsità e l'ingiustizia, ma non distruggere la nostra gentilezza, compassione e misericordia.
L'opera di Gorky "At the Depths" è stata scritta nel millenovecentodue. In questi anni pre-rivoluzionari, lo scrittore era particolarmente preoccupato per la questione dell'uomo. Da un lato, Gorky è consapevole delle circostanze che costringono le persone a sprofondare nel “fondo della vita”, dall'altro cerca di studiare questo problema in dettaglio e, forse, di trovare una soluzione; Ci sono due conflitti che si svolgono nel dramma. Il primo, sociale, è tra i proprietari del rifugio e i vagabondi, l'altro, filosofico, toccando le questioni fondamentali dell'esistenza, si svolge tra gli abitanti del rifugio. Questo è il principale.
Cavolo, questa è la verità! Il talento poliedrico di M. Gorky si è chiaramente manifestato nel dramma. Nella commedia "At the Lower Depths", Alexey Maksimovich ha rivelato ai lettori e agli spettatori uno strato fino ad ora sconosciuto della vita russa: le aspirazioni, le sofferenze, le gioie e le speranze degli "ex popoli", gli abitanti del rifugio. L'autore lo ha fatto in modo piuttosto severo e sincero. Il dramma "At the Bottom" pone e risolve domande filosofiche: cos'è la verità? Le persone ne hanno bisogno? È possibile trovare la felicità e la pace nella vita reale?
Espulsi dalla vita attiva, gli abitanti del “fondo”, nel frattempo, non rifiutano di risolvere complesse questioni filosofiche e situazioni di vita che la realtà pone loro. Provano in diverse situazioni, cercando di "affiorare" in superficie. Ognuno di loro vuole tornare nel mondo delle “persone vere”. Gli eroi sono pieni di illusioni sulla natura temporanea della loro situazione. E solo Bubnov e Satin capiscono che non c'è via d'uscita “dal basso”: questo spetta solo ai forti. Le persone deboli hanno bisogno di autoinganno. Si consolano pensando che prima o poi diventeranno membri a pieno titolo della società. Maxim Gorky in basso
Questa speranza nei rifugi è attivamente sostenuta da Luca, un vagabondo apparso inaspettatamente tra loro. Il vecchio trova con tutti il tono giusto: consola Anna con la felicità celeste dopo la morte. La convince aldilà troverà la pace che non ha mai provato prima. Luka convince Vaska Pepel a partire per la Siberia. C'è posto per persone forti e determinate. Calma Nastya, credendo nelle sue storie sull'amore ultraterreno. All'attore viene promessa la guarigione dall'alcolismo in una clinica speciale. La cosa più sorprendente di tutto questo è che Luke mente disinteressatamente. Ha pietà delle persone, cerca di dare loro la speranza come incentivo a vivere. Ma le consolazioni del vecchio portano al risultato opposto. Anna muore, l'attore muore, Vaska Pepel va in prigione. Satin si esprime contro questa bugia dannosa. Nel suo monologo c'è una richiesta di libertà e un atteggiamento umano nei confronti delle persone: "Dobbiamo rispettare una persona, non dispiacerci, non umiliarla con pietà, dobbiamo rispettarla!" Satin è convinto di quanto segue: è necessario non riconciliare una persona con la realtà, ma far funzionare questa realtà per una persona. "Tutto è nell'uomo, tutto è per l'uomo." “Esiste solo l’Uomo, tutto il resto è opera delle sue mani, del suo cervello.” "Amico! Sembra orgoglioso!"
Sembra che per bocca di Satin l'autore condanni Luca e confuti la filosofia conciliante del viandante. "Ci sono bugie confortanti, bugie riconcilianti..." Ma Gorkij non è così semplice e diretto; consente ai lettori e agli spettatori di decidere da soli: Luke è necessario nella vita reale o è malvagio?
Un’altra cosa sorprendente è che l’atteggiamento della società nei confronti di questo personaggio è cambiato nel corso degli anni. Se durante la creazione dell'opera teatrale "At the Bottom" Luka era quasi un eroe negativo, con la sua sconfinata compassione per le persone, nel tempo l'atteggiamento nei suoi confronti è cambiato.
Nei nostri tempi crudeli, quando una persona si sente sola e inutile per gli altri, Luka ha ricevuto una “seconda vita” ed è diventato quasi un eroe positivo. Gli dispiace per le persone che vivono nelle vicinanze, anche se meccanicamente, senza sprecare le sue forze mentali, ma trova il tempo per ascoltare i sofferenti, infonde loro speranza, e questo è già tanto.
L'opera "At the Bottom" è una di quelle poche opere che non invecchiano nel tempo, e ogni generazione rivela in esse pensieri in sintonia con il suo tempo, punti di vista, situazioni di vita.
Pertanto, lo scrittore sostiene che una persona è in grado di cambiare le circostanze e non adattarsi ad esse.
Sollevando problemi sociali, il dramma “At the Bottom” pone e risolve contemporaneamente domande filosofiche: cos'è la verità? le persone ne hanno bisogno? È possibile trovare la felicità nella vita reale? Nell'opera si possono trovare due conflitti. Il primo è sociale: tra i proprietari del rifugio e i vagabondi, il secondo è filosofico, tocca le questioni fondamentali dell'esistenza, svolgendosi tra gli abitanti del rifugio. Questo è il principale.
Il mondo del flophouse è il mondo delle “ex persone”. In precedenza appartenevano a diversi strati della società: qui c'erano un barone, una prostituta, un meccanico, un attore, un fabbricante di berretti, un commerciante e un ladro. Provano in diverse situazioni, cercando di "affiorare" in superficie. Ognuno di loro vuole tornare nel mondo delle “persone vere”. Gli eroi sono pieni di illusioni sulla natura temporanea della loro situazione. E solo Bubnov e Satin capiscono che non c'è via d'uscita “dal basso”: questo spetta solo ai forti. Le persone deboli hanno bisogno di autoinganno. E ancora in questo mondo spaventoso Emarginati, queste persone cercano la verità e cercano di risolvere problemi eterni. Come sopportare il peso della vita? Cosa opporsi alla terribile forza delle circostanze: aperta ribellione, pazienza basata su dolci bugie o riconciliazione? Queste sono le tre posizioni principali ricoperte dai personaggi dell'opera.
Il pensatore più oscuro nel rifugio è Bubnov. È antipatico a Gorkij perché le sue osservazioni riflettono la cinica verità dei fatti. La vita secondo Bubnov è priva di significato. È monotono e scorre secondo leggi che l'uomo non può cambiare. “Tutto è così: nascono, vivono, muoiono. E io morirò, e anche tu. Cosa c'è da rimpiangere?" I sogni per lui sono il desiderio di una persona di apparire migliore o, come ha detto Baron, "tutte le persone hanno l'anima grigia, tutti vogliono scurirsi". La filosofia di Bubnov è la filosofia della disperazione che regna “in basso”.
Con l'apparizione di Luka l'atmosfera nel rifugio cambia. Il vagabondo Luke, secondo me, è il personaggio più complesso e interessante dell'opera. Il vecchio trova con tutti il tono giusto: consola Anna con la felicità celeste dopo la morte, interpreta che nell'aldilà troverà la pace, cosa che non aveva mai provato prima. Pepel convince Vaska a partire per la Siberia: lì c'è posto per persone forti e determinate. Calma Nastya, fingendo di credere alle sue storie sull'amore ultraterreno. All'attore viene promessa la guarigione dall'alcolismo in una clinica speciale. La cosa più sorprendente di tutto questo è che Luke mente disinteressatamente. Ha pietà delle persone, cerca di dare loro la speranza come incentivo a vivere. Inizialmente, le sue idee si basano sull'incredulità nelle capacità umane: per lui tutte le persone sono deboli, meschine e quindi hanno bisogno di compassione e consolazione. Luca crede che la verità possa essere un “culo” per i deboli. A volte è meglio ingannare una persona con la finzione e instillare in lui la fiducia nel futuro. Ma questa è la filosofia dell’obbedienza servile; non per niente Satin chiama la menzogna “la religione degli schiavi e dei padroni”: “sostiene alcuni, altri si nascondono dietro di essa”.
Il consiglio del vagabondo non ha aiutato nessuno: Vaska uccide Kostylev e va in prigione, l'attore si suicida. Naturalmente, questa non è colpa diretta di Luke, è solo che le circostanze si sono rivelate tali più forte delle persone. Ma la colpa è indirettamente sua, o meglio, non lui, ma le sue idee: hanno apportato cambiamenti nella vita dei rifugi notturni e nelle loro visioni del mondo, dopo di che chi gli credeva non poteva più continuare a vivere normalmente. Satin si oppone a questa dannosa menzogna. Nel suo monologo finale c'è un'esigenza di libertà e un atteggiamento umano nei confronti dell'uomo: “Dobbiamo rispettare l'uomo! Non compatirlo, non umiliarlo con pietà… devi rispettarlo!” L'eroe è convinto di quanto segue: è necessario non riconciliare una persona con la realtà, ma far funzionare questa realtà per una persona. “Tutto è nell’uomo, tutto è per l’uomo”. All'autore piace senza dubbio Satin. A differenza della maggior parte dei ricoveri notturni, in passato ha commesso un atto decisivo, per il quale ha pagato: ha trascorso quattro anni in prigione. Ma non se ne pente: “L’uomo è libero, paga tutto da solo”. Pertanto, lo scrittore sostiene che una persona è in grado di cambiare le circostanze e non adattarsi ad esse.
Sembra che per bocca di Satin l'autore condanni Luca e confuti la filosofia conciliante del viandante. Ma Gorky non è così semplice e diretto; offre ai lettori e agli spettatori l'opportunità di decidere da soli se tali filosofi "riconciliatori" sono necessari nella vita reale o se sono malvagi. È sorprendente come l'atteggiamento della società nei confronti di questo personaggio sia cambiato nel corso degli anni. Se durante la creazione dell'opera "At the Bottom" Luka, con la sua sconfinata pietà per le persone, era quasi un eroe negativo, poiché "assecondava" le loro debolezze, allora nei nostri tempi crudeli, quando una persona sente la sua solitudine e inutilità nei confronti altri, il vagabondo ha ricevuto una “seconda vita” e viene percepito come un personaggio veramente buono. Gli dispiace per le persone che vivono nelle vicinanze, anche se meccanicamente, senza spendere tutte le sue forze mentali, ma trova il tempo per ascoltare i sofferenti, infonde loro speranza, e questo è già tanto. La commedia “At the Bottom” è una di quelle opere che non invecchiano e ogni generazione scopre in esse pensieri che sono in sintonia con il proprio tempo, i propri punti di vista e le situazioni di vita. Questa è la grande forza del talento del drammaturgo, la sua capacità di guardare al futuro.
Composizione
È improbabile che qualcuno sosterrà che Gorkij è un umanista e un grande scrittore che ha attraversato una grande scuola di vita. Le sue opere non sono state scritte per compiacere il pubblico dei lettori: riflettono la verità della vita, l'attenzione e l'amore per le persone. E questo può essere giustamente attribuito alla sua opera teatrale "At the Bottom", scritta nel 1902. Disturba ancora le domande poste dal drammaturgo. In effetti, cosa è meglio: verità o compassione? Se la domanda fosse stata formulata in modo leggermente diverso - vero o falso, avrei risposto inequivocabilmente: vero. Ma verità e compassione non possono essere rese concetti reciprocamente esclusivi opponendosi l’una all’altra; al contrario, tutta la commedia è dolore per una persona, è la verità su una persona. Un'altra cosa è che il portatore della verità è Satin, un giocatore d'azzardo, un pennarello, lui stesso lontano dall'ideale di una persona, che proclama sinceramente e con pathos: "Amico, sembra fantastico!"
È in contrasto con Luca: gentile, compassionevole e "malvagio", che invoca deliberatamente un "sogno d'oro" per i rifugi sofferenti. E accanto a Luka e Satin c'è un'altra persona che discute anche lui di verità e compassione: lo stesso M. Gorky.
È lui, mi sembra, il portatore di verità e compassione. Ciò deriva dallo spettacolo stesso, dall'entusiasmo con cui è stato accolto dal pubblico. La commedia è stata letta nel rifugio, i vagabondi hanno pianto, gridato: "Siamo peggio!" Si baciarono e abbracciarono Gorkij. Sembra ancora moderno adesso, quando hanno cominciato a dire la verità, ma hanno dimenticato cosa siano la misericordia e la compassione.
Quindi, l'azione si svolge nella pensione dei Kostylev, che è un "seminterrato simile a una grotta" sotto "pesanti volte di pietra", dove regna il crepuscolo della prigione. Qui i vagabondi conducono un'esistenza miserabile, essendo caduti “fino al fondo della vita”, dove sono stati espulsi senza pietà dalla società criminale.
Qualcuno ha detto molto accuratamente: "At the Bottom" è un'immagine straordinaria di un cimitero in cui sono sepolte vive persone preziose nelle loro inclinazioni. È impossibile vedere il mondo della povertà e dell'illegalità disegnato dal drammaturgo, il mondo della rabbia, della disunione , il mondo dell'alienazione e della solitudine, da ascoltare senza un brivido interno, urla, minacce, scherno Gli eroi dell'opera hanno perso il loro passato, non hanno presente, solo Kleshch crede che uscirà da qui: “Io'. uscirò... mi strapperò la pelle, ma uscirò..." Il ladro ha una debole speranza per un'altra vita con Natasha, "il figlio del ladro" Vaska Pepla, la prostituta Nastya sogna l'amore puro , tuttavia, i suoi sogni evocano il malvagio ridicolo da parte di coloro che la circondano. Gli altri si sono rassegnati, si sono sottomessi, non pensano al futuro, hanno perso ogni speranza e alla fine si sono resi conto della loro inutilità. Ma in realtà tutti gli abitanti sono sepolti qui vivi.
L'attore che ha bevuto fino a morire e ha dimenticato il suo nome è pietoso e tragico; schiacciata dalla vita, soffre pazientemente Anna, che è prossima alla morte, non è necessaria a nessuno (il marito attende la sua morte come liberazione); il furbo Satin, ex operatore telegrafico, è cinico e amareggiato; insignificante il Barone, che “non si aspetta nulla”, per lui “tutto è già passato”; Bubnov è indifferente a se stesso e agli altri. Gorky descrive senza pietà e sinceramente i suoi eroi, "ex persone", scrive di loro con dolore e rabbia, simpatizza con loro, che si sono trovati in un vicolo cieco nella vita. La zecca dichiara disperata: "Non c'è lavoro... non c'è forza! Questa è la verità! Non c'è rifugio! Dobbiamo morire!..."
È a queste persone che sembrano indifferenti alla vita e a se stesse che si rivolge il viandante Luca, rivolgendosi loro con il saluto: “Buona salute, gente onesta!” Questo è per loro, i rifiutati, coloro che hanno rinunciato ad ogni moralità umana!
L'atteggiamento di Gorky nei confronti del senza passaporto Luka è inequivocabile: "E l'intera filosofia, l'intera predicazione di queste persone è un'elemosina, data da loro con nascosto disgusto, e sotto questa predicazione le parole suonano anche mendicanti, pietose".
Eppure voglio ancora capirlo. È così povero, e cosa lo motiva quando predica le sue bugie confortanti, crede lui stesso in ciò che chiede, è un truffatore, un ciarlatano, un mascalzone o una persona sinceramente assetata di bene?
La commedia fu letta e, a prima vista, l'apparizione di Luca portò nei rifugi solo danno, male, sfortuna e morte. Scompare, scompare inosservato, ma le illusioni che ha piantato nei cuori devastati delle persone rendono le loro vite ancora più cupe e terribili, le privano della speranza, immergono le loro anime tormentate nell'oscurità.
Vediamo ancora una volta cosa motiva Luka quando, dopo aver osservato da vicino i vagabondi, trova parole di consolazione per tutti. È empatico, gentile con coloro che hanno bisogno di aiuto e dà loro speranza. Sì, con la sua apparizione sotto gli archi del cupo rifugio, si insedia la speranza, prima quasi impercettibile sullo sfondo di imprecazioni, tosse, ringhi, gemiti. E un ospedale per ubriachi ad Actor, e il salvataggio della Siberia per il ladro Ash, e vero amore per Nastya. “La gente cerca tutto, tutti vogliono il meglio... dona loro, Signore, pazienza!” - dice Luca con sincerità e aggiunge: “Chi cerca troverà... Basta aiutarlo...”
No, Luka non è guidato dall'interesse personale, non è un truffatore o un ciarlatano. Anche il cinico Bubnov, che non si fida di nessuno, lo capisce: "Luka... mente molto... e senza alcun vantaggio per se stesso..." Ash, non abituato alla simpatia, chiede: "No, dimmi - perché stai facendo tutto questo .." Natasha gli chiede: "Perché sei così gentile?" E Anna chiede semplicemente: “Parlami, tesoro... mi sento male”.
E diventa chiaro che Luka è una persona gentile che vuole sinceramente aiutare e infondere speranza. Ma il problema è che questo bene si fonda sulla menzogna e sull’inganno. Volendo sinceramente il bene, ricorre alla menzogna, crede che la vita terrena non possa essere diversa, e quindi porta una persona nel mondo delle illusioni, in una terra giusta inesistente, credendo che “non è sempre possibile curare un'anima con l'aiuto verità." E se è impossibile cambiare la vita, puoi almeno cambiare l'atteggiamento di una persona nei confronti della vita.
Mi chiedo quale sia l'atteggiamento di Gorky nei confronti del suo eroe nella commedia? I contemporanei ricordano che lo scrittore ha saputo leggere meglio il ruolo di Luca e la scena al capezzale Anna morente ha portato le lacrime agli occhi e la gioia dei suoi ascoltatori. Sia le lacrime che la gioia sono il risultato della fusione dell'autore e dell'eroe in un impeto di compassione. E non è questo il motivo. Gorky ha discusso così furiosamente con Luka che il vecchio era parte della sua anima?!
Ma Gorkij non è contrario alla consolazione in sé: “La domanda principale che volevo porre è cosa è meglio: la verità o la compassione. È necessario portare la compassione al punto di usare la menzogna, come Luca?” Cioè, verità e compassione sono concetti che non si escludono a vicenda.
Luka si allontana dalla verità che Kleshch realizza: “Vivere è un diavolo - non si può vivere... eccolo - la verità guarisce con un sedere? Il vecchio crede: "...Devi dispiacerti per le persone!... te lo dirò, è ora di dispiacersi per una persona... può essere bello!" E racconta come ha compatito e salvato i ladri notturni. Bubnov si oppone alla fede ostinata e luminosa di Luca nell'uomo, nel potere salvifico della pietà, della compassione, della gentilezza: "Secondo me, darò tutta la verità così com'è!" Per lui, la verità è un'oppressione crudele e omicida di circostanze disumane, e la verità di Luka è così insolitamente affermativa che i rifugi notturni oppressi e umiliati non ci credono, prendendola per una bugia. Ma Luca voleva infondere fede e speranza nei suoi ascoltatori: “Ciò in cui credi è quello che è...”
Luca porta alle persone la fede vera, salvifica, umana, il cui significato è stato colto ed espresso nelle famose parole di Satin: "L'uomo è la verità!" Luca pensa che con le parole, la pietà, la compassione, la misericordia, l'attenzione verso una persona, si può elevare la sua anima, affinché anche l'ultimo ladro capisca: “Devi vivere meglio Devi vivere così... affinché tu possa! ... rispetta te stesso...” Quindi, per Luca non c'è domanda: “Cosa è meglio: verità o compassione?” Per lui, ciò che è umano è vero.
Allora perché la fine dell'opera è così irrimediabilmente tragica? Anche se sentiamo dire di Luca, ha ispirato Satin a fare un discorso infuocato su un uomo bello e orgoglioso, ma lo stesso Satin chiede con indifferenza all'attore di pregare per lui: "Prega te stesso..." E a lui, lasciandolo per sempre , dopo il suo monologo appassionato su una persona grida: "Ehi, tu, Sicambriano Dove?" La sua reazione alla morte dell'Attore sembra inquietante: “Eh... ho rovinato la canzone... stupido!”
È spaventoso che una società disumana uccida e mutili le anime umane. Ma la cosa principale nell'opera, secondo me, è che Gorkij ha fatto sentire ancora più acutamente ai suoi contemporanei l'ingiustizia del sistema sociale, che distrugge le persone, le rovina e li ha fatti pensare all'uomo e alla sua libertà.
Quali lezioni morali abbiamo imparato? Dobbiamo vivere senza sopportare la falsità, l'ingiustizia, la menzogna, ma non distruggere la persona dentro di noi con la sua gentilezza, compassione e misericordia. Spesso abbiamo bisogno di consolazione, ma senza il diritto di dire la verità una persona non può essere libera. "Amico, questa è la verità!" E può scegliere. Una persona ha sempre bisogno di una vera speranza, non di una bugia confortante, anche se è per la salvezza.
Saggio Gorky M. - In fondo
Lo spettacolo "At the Lower Depths" è stato il risultato di quasi vent'anni di osservazioni di Gorky sul mondo delle "ex persone". Nelle prime storie di Gorky, l'immagine di un vagabondo non è priva nemmeno di sfumature romantiche. Il lettore è attratto dalla sua abilità, ampiezza d'animo, umanità e ricerca di giustizia. Si può sentire la sua indubbia superiorità rispetto al filisteismo ben nutrito e compiacente. Man mano che la maturità politica e artistica di Gorkij cresceva nella sua opera, i pittoreschi vagabondi, sotto i cui stracci battevano nobili cuori, furono sostituiti da immagini realisticamente veritiere delle vittime della società. Sono dolorosamente consapevoli dell'impossibilità di ritornare a una vita degna di un essere umano.
Gorky ha affrontato il tema del vagabondaggio in un modo nuovo nella commedia "At the Depths". Ha deciso di portare in scena qualcosa che veniva volutamente ignorato dalla società e taciuto in ogni modo possibile. L'autore voleva che i lettori e gli spettatori vedessero che nella società, accanto a una vita ben nutrita e spensierata, c'è un enorme mondo di povertà e illegalità umana. Gorky ci fa sentire questa ingiustizia in modo particolarmente acuto e penetrante, descrivendo i suoi eroi come persone con inclinazioni straordinarie, persone senza dubbio degne di una vita diversa. Nell'opera appare una vivida immagine collettiva del "fondo". Ruolo importante Qui giocano le osservazioni (osservazioni) dell'autore, raffiguranti l'ambiente del rifugio.
Lo scrittore utilizza dettagli espressivi. L'azione dello spettacolo inizia all'inizio della mattina di primavera, quando la natura si risveglia, e al riparo c'è l'oscurità eterna, "volte di pietra pesanti, affumicate, con intonaco fatiscente". Le persone sono rinchiuse in una prigione cupa e umida. Questa impressione è rafforzata dal fatto che il luogo dello spettacolo non cambia quasi mai.
Caratteri Le opere provengono da quasi tutti gli strati della società russa dell'epoca. L'autore introduce magistralmente i loro retroscena nello spettacolo. Percorsi diversi li ha portati al “fondo”, ma sono tutti ugualmente impotenti, senza casa, gettati indifferentemente in mare dalla vita. Gorky trasmette in modo convincente il declino morale di queste persone, che si manifesta nel loro comportamento e nelle loro osservazioni. Lo scrittore ha rifiutato di usare espressioni gergali. Anche il discorso del ladro ereditario Vaska Pepel non contiene parole volgari. E senza di loro, pur mantenendo la purezza del linguaggio letterario, Gorky è riuscito a raggiungere l'autenticità realistica nella rappresentazione delle persone del “fondo”. Il loro discorso è spesso difficile, monosillabico e intermittente. Spesso i personaggi parlano, si ascoltano e si capiscono male, immersi nelle proprie esperienze.
L'attore gentile e poetico prende sul serio la sua caduta. Le didascalie notano il suo sguardo costantemente pensieroso, malinconico, confuso. Le osservazioni dello scrittore alle osservazioni dell'attore sono tipiche: "ad alta voce, come se si svegliasse", "all'improvviso, come se si svegliasse". La sua gentilezza, reattività, alta idea di una persona reale fa pensare involontariamente che sia un uomo della vera nobiltà è morta in lui.
Gorky descrive Mite con il suo inestirpabile desiderio di lavorare con grande simpatia. L'autore è riuscito a dimostrare che l'acaro “sinistro” e “cigolante” non è malvagio per natura. È affezionato ad Anna a modo suo, ma non sa come esprimerlo. CON enorme potere Gorky ha trasmesso il sentimento di solitudine che ha attanagliato Kleshch dopo la morte di sua moglie. Entra nel rifugio “lentamente”, “rimpicciolendosi”, e poi, “stupidamente” guardando avanti, dice con sconfinato dolore: “Cosa dovrei fare adesso? E lei... che ne dici?"
Nastya con il suo sogno di un sentimento nobile è mostrato in modo molto convincente nella commedia. Ha molta dedizione e calore.
Indubbiamente, all'autore piace anche Vaska Pepel, la sua abilità eroica e generosità, il suo nobile amore per la giovane e pura Natasha.
Anche nello scettico disperato Bubnov, Gorkij, sotto l'insensibilità e l'indifferenza, scoprì una sofferenza anima umana. La sua equanimità è stata sottolineata dal costante commento dell'autore alle osservazioni di Bubnov "con calma". Alla fine dello spettacolo, il suo ingenuo sogno di arricchirsi e aprire una taverna gratuita per i poveri lo avvicina ai suoi compagni di sventura.
In ciascuna delle vittime del “fondo”, Gorkij scopre, secondo le parole di uno dei suoi critici, “perle di qualità morali”.
Ma ci sono anche personaggi nell'opera che evocano valutazioni contrastanti. Questo è, prima di tutto, il vagabondo Luca. Alla sua prima apparizione nello spettacolo, si ritrova al centro dell'attenzione dei rifugi notturni, perché tratta tutti con gentilezza, simpatizza con tutti e offre ricette di salvezza. Chi è questo “vecchio divertente”? Durante lo spettacolo, gli abitanti del "fondo" più di una volta hanno tormentato Luka con domande, ma ogni volta l'astuto vecchio è riuscito a eludere una risposta diretta. Gorky lo trasmette in modo molto accurato nei suoi dialoghi. Adattandosi lui stesso alla vita, Luka vuole riconciliare con essa chi lo circonda. Gorkij lo sottolinea ripetendo ripetutamente le parole “perdite” negli insegnamenti del suo eroe. L'autore più di una volta mette Luca in circostanze tali che, man mano che l'azione si sviluppa, non può rimanere un semplice contemplatore. Alla fine del primo atto, Vasilisa batte Natasha fuori dal palco. Tutti quelli che erano nel rifugio si precipitano lì. Solo Luka rimane al suo posto, "scuotendo la testa" in segno di rimprovero. I gemiti e le urla di Natasha sono soffocati dalle sue "risate scosse". L'autore nota espressamente anche le altre azioni di Luka: quando si confronta con il poliziotto Medvedev, dice "umilmente", quando Vassilissa entra, vuole "scivolare fuori" dalla stanza, "si rimpicciolisce". Al momento dello scontro, quando Ash uccide Kostylev, Luka scompare silenziosamente e non appare mai più. E infine, il quarto atto. Nelle didascalie Gorky nota: “L'ambientazione del primo atto. Ma le stanze di Ash no, le paratie sono rotte. E nel luogo dove stava la zecca non c’è l’incudine… Notte… Fuori c’è vento”. Non c'è Ash, né Natasha, né Kostylev, né Vasilisa, Nastya urla in un impeto di disperazione. E come accordo che completa l'opera c'è la morte dell'attore. Pertanto, la logica dell’azione stessa ha mostrato l’incoerenza e l’impotenza delle ricette di Luca.
E sebbene nello spettacolo stesso non ci siano valutazioni dirette della personalità di Luka, le incontriamo nel giornalismo di Gorky. Così, nel saggio “Leo Tolstoj”, lo scrittore ricorda: “Quando ho scritto Luka in “At the Lower Depths”, volevo ritrarre una specie di vecchio: è interessato a “tutti i tipi di risposte”, ma non nelle persone; incontrandoli inevitabilmente, li consola, ma solo affinché non interferiscano con la sua vita. o interessato a “tutti i tipi di risposte”, ma non alle persone; incontrandoli inevitabilmente, li consola, ma solo affinché non interferiscano con la sua vita. E tutta la filosofia, tutta la predicazione di queste persone sono elemosine, date da loro con nascosto disgusto. E nell'articolo “On Plays”, scritto trent'anni dopo l'uscita di “At the Lower Depths”, Gorky afferma che i consolatori come Luka “sono i più intelligenti, competenti ed eloquenti. Ecco perché sono i più dannosi”.
Secondo me Gorkij si oppone a Luka solo perché lo considera esclusivamente portatore di certezza idee filosofiche. Se ci avviciniamo a Luca con gli standard delle situazioni quotidiane reali, nella maggior parte dei casi il suo consiglio è del tutto legittimo. Luka agisce nei limiti delle sue capacità e pretendere di più da questo sessantenne senza passaporto e senza diritti è quantomeno ingiusto.
Per quanto riguarda Satin, qui, mi sembra, Gorky è stato costretto a mettere le sue idee in bocca a un eroe, il cui carattere non corrispondeva all'ideale dell'autore. Lo stesso scrittore lo ha ammesso, dicendo che non c'erano personaggi positivi nella commedia, ma voleva che si parlasse dell'Uomo. In una delle sue lettere, Gorky ammette che “tranne Satin non c’è nessuno che lo racconta (il discorso)” e che “questo discorso sembra estraneo alla sua lingua”. E quando Satin pronuncia sul palco il suo famoso monologo, sentiamo la voce emozionata dell’autore: “Uomo! È ottimo! Sembra... orgoglioso!”
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Gorky “At the Depths” La commedia “At the Bottom” come dramma socio-filosofico La commedia "At the Bottom" come dramma filosofico. L'opera teatrale “At the Lower Depths” di M. Gorky come dramma filosofico L'opera di M. Gorky “At the Lower Depths” come dramma socio-filosofico L'opera di M. Gorky “At the Depths” come dramma filosofico Pensieri sull'uomo nell'opera teatrale di M. Gorky “At the Depths” La differenza nelle posizioni di vita nell'opera di M. Gorky "At the Depths" La storia di Luca sulla "terra dei giusti" (analisi di un episodio dell'Atto 3 dell'opera teatrale di M. Gorky "At the Depths") La storia di Luca sulla "terra dei giusti" (Analisi di un episodio dell'Atto III dell'opera di M. Gorky "At the Depths") La rappresentazione realistica di Gorky del fondo della società Religione degli schiavi e dei padroni (basata sull'opera teatrale di M. Gorky “At the Lower Depths”) Caratterizzazione vocale di Natasha nell'opera di M. 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Il posto dell'immagine di Luca in esso Luca e Satin Disputa dei pigiama party su una persona Descrizione dei personaggi: Luca La trama dell'opera "At the Bottom" Dibattito filosofico sulla verità "In fondo" People of the Bottom (basato sull'opera teatrale di M. Gorky "At the Bottom") Satin e Bubnov – analisi artistica Riflessioni sull'opera di Gorky "At the Depths" Tre verità e la loro tragica collisione (basata sull'opera teatrale “At the Depths” di M. Gorky) "At the Bottom" come dramma filosofico Immagini di Luke e Satin Modernità dell'opera di Gorky “At the Depths” Conflitto drammatico nell'opera di M. Gorky “At the Lower Depths” Analisi di un episodio dell'Atto III dell'opera teatrale di M. Gorky “At the Lower Depths” Significato sociale e filosofico del dramma di M. Gorky "At the Depths"In ogni momento, l'uomo ha cercato di comprendere il suo “io”, lo scopo e il significato della vita. Pushkin e Gogol, Tolstoj e Dostoevskij hanno cercato di risolvere gli eterni problemi dell'esistenza umana. M. Gorky non ha fatto eccezione, ma ha sviluppato una propria comprensione dell'uomo e del suo scopo di vita, diverso da concetti filosofici i suoi predecessori. A questo proposito, l'opera di Gorky "At the Depths" è indicativa.
Quest'opera è un atto d'accusa contro la società, che getta le persone nel “fondo della vita”, privandole dell'onore e della dignità, sradicando gli alti sentimenti umani. Ma anche qui, “in fondo”, continua il potere dei “padroni della vita”, rappresentati nella pièce dalle sinistre figure dei proprietari dell'ostello. Il dramma mondiale non ha mai conosciuto una verità così dura e spietata sulla vita delle classi sociali inferiori, sul loro destino senza speranza.
Sotto gli archi cupi e oscuri della topaia di Kostylevo ci sono persone con caratteri diversi, persone di diversi strati sociali. In una stanza ci sono vecchi e giovani, single e sposati, uomini e donne, sani e malati, affamati e ben nutriti. Il sovraffollamento e la terribile povertà provocano irritazioni reciproche, litigi, risse e persino omicidi. Le persone, respinte a un'esistenza rupestre, diventano selvagge, perdono forma umana, vergogna e coscienza, calpestano gli standard morali.
Il rifugio dei Kostylev ricorda una prigione; non per niente i suoi abitanti cantano la canzone carceraria “Il sole sorge e tramonta”. Coloro che finiscono nel loro seminterrato appartengono a strati sociali diversi, ma tutti hanno lo stesso destino: nessuno riesce a uscirne. Il fabbro Kleshch considera il rifugio solo temporaneo, sperando che il lavoro duro e onesto lo salverà. In un primo momento tratta con disprezzo anche i ricoveri notturni, opponendosi a loro: “Sono un lavoratore... mi vergogno a guardarli... lavoro da quando ero piccolo... fai pensi che non uscirò di qui? Uscirò… mi strapperò la pelle, ma uscirò”. Ma i sogni di Kleshch non si avverano. Ben presto è costretto a diventare un normale abitante dei bassifondi.
Per la maggior parte dei ricoveri notturni, tutto il meglio appartiene al passato: per il Barone è una vita prospera, per l'Attore è lavoro creativo. Tuttavia, come dice Satin, l’ex telegrafista e ora più acuto, “con la carrozza del passato non andrai da nessuna parte”.
Gorky non introduce i lettori alla storia della vita dei suoi personaggi; la commedia ne parla brevemente. Il presente per gli abitanti del rifugio è terribile e non hanno alcun futuro. Il passato ha lasciato un’impronta indelebile nella loro personalità.
Ma “At the Lower Depths” non è un'opera quotidiana, ma un'opera socio-filosofica, basata su un conflitto ideologico. Contrasta punti di vista diversi sull'uomo, sulla verità e sulla menzogna della vita, sull'umanesimo immaginario e vero. Quasi tutti i residenti notturni prendono parte in una certa misura alla discussione di questi grandi temi. Il dramma di Gorky è caratterizzato da controversie di dialogo che rivelano le posizioni sociali, filosofiche ed estetiche dei personaggi. Anche i duelli verbali sono tipici degli eroi di questa commedia.
Molte verità generalmente accettate vengono rifiutate dagli emarginati sociali. Non appena a Kleshch verrà detto, ad esempio, che i rifugi notturni vivono senza onore e coscienza, Bubnov gli risponderà: “A cosa serve la coscienza? Non sono ricco", e Vaska Ash citerà le parole di Satin: "Ogni persona vuole che il suo vicino abbia una coscienza, ma, vedi, non è vantaggioso per nessuno averne una".
Le controversie sull'uomo continuano tra gli abitanti del rifugio durante lo spettacolo, ma si intensificano in connessione con la scomparsa del vagabondo Luca. La valutazione della personalità di Luka e del suo ruolo nella vita dei ricoveri notturni è ambigua. Da un lato: “Era un buon vecchio!” (Nastya); “Era compassionevole” (Kleshch); "Il vecchio era buono... aveva una legge per la sua anima!... Non offendere una persona: questa è la legge" (Tataro); “L'uomo è la verità... Ha capito questo...” (Satin). D'altra parte: "Vecchio Ciarlatano" (Barone); “A lui... non piaceva la verità, vecchio...” (Mite), ecc.
Entrambi questi punti di vista sono corretti. L'essenza della posizione di Luca si rivela in due parabole. La prima è la storia del vagabondo su come ha avuto pietà di due ladri che stavano tramando un omicidio, li ha nutriti e riscaldati, cioè ha risposto al male con il bene. La parabola della “terra dei giusti” solleva la questione di ciò che è più importante per una persona: la verità o la speranza. Luca crede che, anche se falsa, ci sia speranza.
"Ho mentito per pietà per te", dice Satin dell'eroe. Questa bugia ha dato alle persone la forza di vivere, resistere al destino e sperare per il meglio. Quando l'inganno fu rivelato, vita reale inorridì l'attore - e si impiccò, Nastya cadde nella disperazione, Vaska Pepel andò in prigione al primo tentativo di cambiare il suo destino.
Pertanto, la filosofia di Luca include la longanimità cristiana, la sensibilità alla sofferenza degli altri e un sobrio realismo. Questo è uno dei punti di vista in una disputa su una persona: "una bugia bianca". Le persone deboli e impressionabili ci credono, proprio come credono nei “sogni d’oro”. Questo è l'attore, Ash, Nastya. Coloro che trovano sostegno in se stessi non hanno bisogno né di pietà né di bugie consolanti.
Bubnov ha una visione diversa di una persona. Confessa la verità dei fatti: non dovresti cercare di cambiare qualcosa, devi fare i conti con il male e seguire il flusso. Il colpo più devastante alla filosofia di Luca e Bubnov viene inferto da Satin, il quale, però, non andrà oltre le sue parole su un uomo onnipotente, un Uomo con la M maiuscola, ma è lui che esprime l'idea che in lui risiede la salvezza dell’uomo.
Ciascuno degli ultimi tre atti dell'opera termina con la morte di Anna, Kostylev e Attore. Questi eventi testimoniano non solo i fondamenti morali e quotidiani della “tragless”. Il sottotesto filosofico è importante qui. Alla fine del secondo atto, Satin grida: "I morti non sentono!" I morti non sentono... urlano... ruggiscono... i morti non sentono!" La vegetazione in un rifugio non è molto diversa dalla morte. I “vagabondi” che vivono qui sono sordi e ciechi come la polvere sepolta nella terra. Il movimento del dramma di Gorky è associato al risveglio dei “cadaveri viventi”, al loro udito ed alle emozioni. Nel quarto atto, nell'anima addormentata si verificano processi complessi e le persone iniziano a sentire, sentire e capire qualcosa. L’“acido” dei pensieri tristi viene purificato, come una “moneta vecchia e sporca”, il pensiero di Satin è temperato.
È qui che risiede il significato principale del finale dell'opera. Secondo l'autore, solo la fiducia di una persona nelle proprie forze e nel proprio coraggio può cambiare il mondo che la circonda.
Il finale dell'opera è ambiguo. Avendo proposto l'idea di una forte personalità nel monologo di Satin, l'autore aiuta i personaggi a sentire qualcosa, a capire qualcosa, a realizzare qualcosa. Ma la risposta alla domanda dell’autore: “Cosa è meglio: verità o compassione?” - non nella commedia.
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