Nuovo stile architettonico del XVII secolo. Architettura russa (IX - XVII secolo)

Architettura della Russia e Mosca del XVII secolo

Durante il periodo dell'architettura del XVII secolo si verificarono molti eventi importanti che cambiarono in modo significativo la vita dei moscoviti e della città nel suo insieme. Molte case erano ancora costruite in legno, ma iniziarono a diffondersi notevolmente le costruzioni in pietra e mattoni. Apparvero nuovi materiali da costruzione, iniziarono ad essere utilizzati elementi in pietra bianca, mattoni di forme diverse e piastrelle multicolori. Furono assunti speciali artigiani della pietra e l'ordine per la loro formazione fu emesso prima dell'inizio del XVII secolo. L'edificio più famoso e grandioso che fu eretto durante questo periodo è il palazzo reale nel villaggio di Kolomenskoye, fu costruito nel 1678. Qui c'era un'intera piccola città, caratterizzata da torri, colonne, passerelle e tetti squamosi. I palazzi non sono tutti uguali, ma sono tutti collegati in un unico sistema da corridoi, in totale ci sono 270 stanze, dalle quali si aprono 3.000 finestre; Oggi molti critici e storici dell’arte affermano che questa è “l’ottava meraviglia del mondo”.

Palazzo di legno a Kolomenskoye. Incisione di Hilferding, 1780, altre foto del palazzo, ricostruzione moderna.

Se parliamo delle chiese di quel tempo, allora c'erano più edifici a tenda, meno a più livelli. L'architettura ecclesiastica del XVII secolo fu enormemente influenzata dalle costruzioni in pietra, sebbene il Patriarca Nikon cercasse di vietare i materiali lapidei, ma questi erano ancora la stragrande maggioranza. Ora a Mosca ci sono le chiese della Natività a Putinki, della Trinità a Nikitniki, la “meravigliosa” Chiesa dell'Assunzione, la Chiesa di Zosima e Savvaty. Ognuno di loro era unico, ma ognuno era molto elegante, ricco, con tanti ornamenti e dettagli vari.

Mappa del Cremlino sotto Alexei Mikhailovich Romanov

Grazie all'influenza di Nikon, nella seconda metà del XVII secolo furono costruiti diversi edifici monumentali nello stile dei secoli passati. Ciò è stato fatto per mostrare il potere della chiesa. Ecco come appariva la Cattedrale della Resurrezione di Mosca Monastero della Nuova Gerusalemme, Monastero Valdai Iversky. Nel 1670-1680 eresse il Cremlino di Rostov, composto da diversi edifici, ognuno dei quali aveva forti torri. Gli iniziatori della costruzione non furono solo le autorità, ma anche i normali residenti, motivo per cui questa direzione in alcune fonti è chiamata "posadny". Le caratteristiche distintive qui sono gli edifici religiosi di Yaroslavl, che a quel tempo era uno dei più grandi centri commerciali e artigianali. Il tempio del profeta Elia, di San Nicola il Bagnato, di Giovanni Crisostomo e di Giovanni Battista apparvero a Kostroma e Romanov-Borisoglebsk;

Entro la fine del XVII secolo, nell'architettura delle chiese apparve un nuovo stile: Naryshkin o Barocco di Mosca. Un esempio lampante di questo stile è la Chiesa dell'Intercessione a Fili: elegante, dalle proporzioni ideali, con numerose decorazioni, colonne, conchiglie, caratteristica distintiva è l'uso di soli due colori: rosso e bianco.

Ma oltre alle chiese vengono attivamente costruiti anche normali edifici residenziali e amministrativi. Ha subito un'importante ricostruzione capitale del Cremlino. Apparvero le famose torri del Cremlino, apparve la Torre Spasskaya, che ha ancora conservato la sua vecchio aspetto, pavimentato l'ingresso anteriore. Ciascuna delle torri ora ha le cime a forma di tenda; ora il Cremlino è diventato più simile a una fortezza, e non a un luogo di celebrazioni.

Un evento importante del XVII secolo fu la costruzione del Palazzo Terem nel 1636. Era un edificio di 3 piani con una torre sul tetto. L'edificio era decorato nello stile caratteristico dell'epoca: luminoso e ricco, c'erano intagli, oro e cornici. Il portico dorato era un elemento decorativo. La decorazione ricordava l'architettura in legno. Le Camere Patriarcali (parte dello Zemsky Prikaz) avevano un aspetto completamente diverso; le impronte dei tempi moderni potevano essere viste nell’esempio della torre di Mikhail Sukharev. Sotto l'ingombrante primo ordine ce n'erano altri due; vi era anche una torre con lo stemma nazionale, al secondo ordine si accedeva tramite la scalinata principale;

Cannoniere sul fiume Neglinnaya nel XVII secolo, dipinto di A. M. Vasnetsov

Nel XVII secolo il commercio e l'industria continuarono a svilupparsi. I Gostiny dvors sono in costruzione a Mosca, Kitai-Gorod e Arkhangelsk. Il cortile di Arcangelo si estende lateralmente per 400 m, dove sono circondati da muri e torri in pietra, e all'interno si trovano circa 200 camere di commercio.

Palazzo Terem nel 1797, architetto Veduta Giacomo Quarenghi

Lo stesso “Ordine per gli affari della pietra”, dopo aver riunito i suoi migliori artigiani, ha continuato a lavorare. La loro ultima opera è stata “Il Palazzo Terem del Cremlino di Mosca”. Era un edificio di 2 piani dell'epoca di Vasily III e Ivan III. Il palazzo era destinato ai giovani reali; per loro furono costruiti un cimitero e una piccola torre di vedetta . Naturalmente, anche l'interno era infantile, tutto era decorato in modo luminoso con interessanti ornamenti su pietra bianca; L’autore di questo interno fu Simon Ushakov, il miglior iconografo personale dello zar.

La costruzione in pietra per i residenti della capitale continua a svilupparsi e acquisisce una scala ancora più ampia. Lev Kirillovich Naryshkin e la sua famiglia ordinarono la costruzione di edifici in tutta la regione secondo il loro gusto, e lo stile “Barocco di Naryshkin (Mosca)” fu chiamato in suo onore. Gli ordini furono eseguiti dal servo ordinario Yakov Bukhvostov, la prima cosa che riuscì a costruire fu la Chiesa dell'Intercessione a Fili, la costruzione terminò nel 1695, l'edificio combinò elementi sia della cultura locale che della cultura dell'Europa occidentale, che alla fine diede un nuovo risultato. Del solito barocco rimangono solo le grandi vetrate e il decoro della parte superiore della colonna, tutto il resto è secondo lo standard: rosso e colori bianchi, cinque capitoli e così via. Dopo qualche tempo, tutti gli edifici del XVII secolo (sia secolari che residenziali) utilizzarono le stesse regole: corretta simmetria, centralità e stratificazione. Nel 1630-1640 I templi a cinque cupole senza pilastri con tamburi spesso opachi divennero popolari. Nel 1670, Pavel Potemkin iniziò la costruzione delle tenute dei boiardi e nel 1678 un tempio apparve a Ostankino.

Possiamo evidenziare separatamente i monumenti architettonici più interessanti del XVII secolo.

Celle fraterne del monastero Vysoko-Petrovsky

Dal nome diventa chiaro che l'edificio si riferisce alla costruzione di una chiesa, ma questo non è del tutto vero. Ai loro tempi, queste sono le uniche celle monastiche di questo tipo. Le celle non sono lontane dalla città, ma proprio accanto agli edifici moderni fu responsabile della costruzione, di cui in seguito divenne la tomba questo luogo;

Refettorio dell'Ordine della Farmacia

Questa costruzione dell'ordine può essere vista ancora oggi. In precedenza, questo edificio faceva parte di un grande complesso sanitario, a servizio solo della famiglia principesca. Il giardino del farmacista era vicino alle mura del Cremlino (qui venivano coltivate piante medicinali) e qui c'era anche un refettorio. Durante la ricostruzione dell'edificio fu aggiunto un altro piano, cambiò anche la decorazione esterna e gli infissi delle finestre sulla facciata ricordano quell'epoca.

Cortile del melograno

Questo edificio prese il suo posto nel XVII secolo, occupando precedentemente una vasta area. In precedenza, il deposito di granate produceva bombe e varie armi, che assomigliavano esternamente alla lettera G, che è, in linea di principio, tipica di quel tempo.

Camere di Averky Kirilov

Dopo la costruzione l'edificio, in tutte le epoche successive, fino al XIX secolo, venne costantemente decorato e modificato, anche la disposizione del cortile cambiò. Non esiste più il passaggio tra l'abitazione e la Chiesa di San Nicola. Averky Kirilov era un militare molto ricco, ma non era un moscovita nativo, era coinvolto in molte cose, dal commercio al servizio di vari ordini. È stato più volte accusato di furto e per questo è stato brutalmente ucciso. Ora la chiesa di San Nicola è isolata e nelle sale è stato organizzato un istituto culturale.

Le stanze degli ospiti di Sverchkov

I Crickets erano una delle famiglie più ricche del XVII secolo e la struttura è ancora la stessa. Esternamente l'edificio è massiccio, l'arredamento è piuttosto unico ed originale, motivo per cui è stato restaurato con tanta cura.

Camere di Simon Ushakov

In questo edificio visse il grande pittore di icone Simon Ushakov. Precedentemente al fabbricato era annessa una piccola dependance. A Simone non piacevano davvero le condizioni della sua vita; non aveva nessun posto dove collocare i suoi studenti e gli altri giovani che andavano da lui.

Monumenti del XVII secolo in Russia

Chiesa dell'Esaltazione della Croce a Yaroslavl (1675-78)

(in preparazione)

Foto aggiuntive:

Chiesa del Grande Martire San Giorgio il Vittorioso (Protezione della Beata Vergine Maria) sulla collina di Pskov (Varvarka St., 12),foto ©sito, 2011

Il tempio fu costruito nel 1657 dopo un incendio avvenuto nel 1639 sulle fondamenta di un antico tempio, il campanile e il refettorio furono costruiti nel 1818. Alla fine degli anni '20 la chiesa fu chiusa e fu utilizzata da varie istituzioni. Il tempio fu restituito alla Chiesa nel 1991

, foto ©sito, 2011

Nella seconda metà del VI secolo, nel luogo dove sorge la chiesa di San Massimo, esisteva una chiesa in legno dei santi Boris e Gleb. Nel 1434, il famoso santo pazzo di Mosca Maxim il Beato fu sepolto nella tomba di questa chiesa.

Nel 1568, invece di chiesa in legno Fu eretta e consacrata una chiesa in pietra bianca in onore di San Massimo, che lì fu sepolto. nel 1698-1699 il tempio fatiscente fu quasi completamente smantellato e ricostruito a spese dei mercanti Verkhivitinov e Sharovnikov. L'architettura dell'edificio mostra una miscela di stile barocco e impero.

Il tempio fu gravemente danneggiato da un incendio nel 1737, dopo di che fu completamente ricostruito e nel 1827-29 fu eretto un nuovo campanile a due ordini al posto del vecchio campanile ad un ordine. È interessante notare che negli anni '20 del XX secolo il futuro reggente prestò servizio nel tempio Sua Santità il Patriarca Mosca e tutta la Rus' Pimen (1971-1990). Negli anni '30 il tempio fu chiuso, distrutto, le campane e perfino la cupola furono demolite.

Restaurato nel 1965-67. Ritornò alla Chiesa ortodossa russa nel 1991. Dal 1994 sono ripresi i servizi di culto.

(articolo in preparazione)

Foto aggiuntive:

Architettura della Russia del XVII secolo - Nizhny Novgorod nella prima metà del XVII secolo (dal libro di A. Olearius, 1656)

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L'architettura del XVII secolo in Russia subì grandi cambiamenti. Nonostante il fatto che il legno sia rimasto il materiale da costruzione principale, gli elementi in pietra (mattoni) sono stati utilizzati in misura maggiore. Nuovi tipi di materiali da costruzione di finitura sono diventati ampiamente utilizzati. Piastrelle colorate, mattoni figurati e dettagli in pietra bianca sono diventati più richiesti. Molti edifici furono costruiti da artigiani membri dell'Ordine degli Affari della Pietra (creato alla fine del XVI secolo).

Architettura russa del XVII secolo aveva le sue opere eccezionali architettura in legno. Questi includevano: palazzo reale vicino a Mosca nel villaggio. Kolomenskoye. Era rappresentato da un intero abitato con camminamenti e portici, con “colonne tortili”, con torrette coperte da tetti scagliosi. C'erano altri edifici lì, palazzi, che differivano l'uno dall'altro perché... realizzato in uno stile individuale. Erano tutte collegate da passaggi, e in totale c'erano 270 stanze e 3000 finestre. I contemporanei la chiamavano "l'ottava meraviglia del mondo".

Architettura della chiesa in Russia nel XVII secolo

L'architettura in Russia nel XVII secolo si manifestava anche nell'architettura della chiesa. In questa direzione predominavano gli edifici con tende. L'architettura della Russia nel XVII secolo si distingueva per il fatto che avevano già cominciato a costruire chiese a più livelli. Tuttavia, l’architettura in legno cedette gradualmente all’influenza dell’architettura in pietra.

Affinché l'architettura del XVII secolo in Russia fosse preservata nel suo aspetto originale, il patriarca Nikon cercò di vietare la costruzione di chiese in pietra. Ma nonostante ciò, gli edifici con il tetto a tenda divennero predominanti nell’architettura sacra. Tutti erano famosi per la loro ricca decorazione e gli interessanti ornamenti architettonici, che conferivano eleganza agli edifici.

Tuttavia, nella seconda metà del XVII secolo. sotto l'influenza di Nikon, furono realizzati numerosi edifici monumentali, realizzati nello stile tradizionale dei secoli precedenti e avrebbero dovuto glorificare la grandezza e la forza della chiesa. Pertanto, l'architettura del XVII secolo in Russia si è manifestata nella maestosa Cattedrale della Resurrezione del Monastero della Nuova Gerusalemme di Mosca e in molti altri. Per la sua costruzione fu utilizzato il modello del tempio sopra il “Santo Sepolcro” (Gerusalemme).

Alla fine del XVII secolo. un nuovo stile sta emergendo in architettura - Barocco di Naryshkin. È considerato l'edificio più famoso di quel tempo Chiesa dell'Intercessione di Mosca a Fili, che si distingue per la grazia, le proporzioni uniche, nonché per interessanti decorazioni decorative.

Insieme all'architettura sacra si sta sviluppando anche l'ingegneria civile. Cambia in modo significativo non solo aspetto il Cremlino, ma anche lo spazio interno. Allo stesso tempo, continua lo sviluppo dell'edilizia commerciale e industriale. Pertanto, nelle grandi città (Kitay-Gorod, Mosca, Arkhangelsk) compaiono nuove pensioni.

V.I. Lenin definì il XVII secolo un nuovo periodo della storia russa, caratterizzato da “una fusione veramente effettiva di tutte le ... regioni, terre e principati in un tutto. Questa fusione è stata causata… dal crescente scambio tra le regioni, dalla graduale crescita della circolazione delle merci e dalla concentrazione di piccoli mercati locali in un unico mercato tutto russo”. La formazione del mercato panrusso ha distrutto l'isolamento patriarcale delle regioni e ha contribuito al rafforzamento dell'unità economica e culturale del paese. Il legame della Russia con Europa occidentale. Grandi cambiamenti stanno avvenendo nella sfera economica: compaiono imprese industriali: ferriere, fabbriche. Questi fenomeni si sviluppano nelle condizioni del sistema feudale.

Il XVII secolo fu segnato da un grande evento: i popoli russo e ucraino furono riuniti in un unico stato. Ciò ha avuto un enorme significato progressista per lo sviluppo politico, economico e culturale dei popoli russo e ucraino e per il rafforzamento dei diversi legami tra loro.

Tutto il XVII secolo trascorse sotto il segno della crescente attività delle masse oppresse. Le rivolte urbane del 1648 a Mosca, del 1650 a Pskov, Novgorod, la “rivolta del rame” a Mosca nel 1662 e, infine, la guerra contadina guidata da Stepan Razin del 1667-1671 minano le basi del potere, provocando una brutale repressione da parte sua. Anche la posizione della Chiesa vacillò. Le riforme del Patriarca Nikon nel campo del culto provocarono un ampio movimento di protesta (scisma), e anche le forze antifeudali si riunirono sotto la bandiera della difesa della “vecchia fede”. Lo scisma si diffuse principalmente tra i contadini e i cittadini; per loro era un mezzo per combattere l'oppressione feudale, santificato dalla chiesa ufficiale.

Gli strati medi coinvolti nella lotta politica mostrano un grande desiderio di illuminazione. Nella letteratura c'è un notevole interesse per la vita reale, per il mondo dei sentimenti viventi e per le attività della gente comune; nascono storie di tutti i giorni. Dall'ambiente popolare escono opere satiriche dirette contro la Chiesa e contro le ingiustizie del sistema esistente. Nella letteratura russa di questo tempo, per la prima volta, fu formalizzata l'idea dei diritti sovrani del popolo, secondo cui il popolo stesso, e non lo zar e i boiardi, sono i veri custodi dei valori e dell'indipendenza del popolo. il loro paese. Le catene secolari della chiesa-scolastica
le visioni del mondo vengono gradualmente distrutte. Nella pittura irrompe un flusso di realismo e libera interpretazione dei soggetti ecclesiastici. In architettura si introducono sempre più gusti popolari, che talvolta portano l'architetto lontano dai modelli tradizionali consacrati dall'antichità. L'edilizia civile sta acquisendo una portata senza precedenti, in competizione con la costruzione di culto, che fino ad ora era la principale linea di sviluppo dell'arte architettonica. Allo stesso tempo, la chiesa e l’architettura civile stanno perdendo il loro netto contrasto. È in corso un rapido processo di “secolarizzazione” di tutta la cultura russa.

Nella lotta contro l’assalto di nuovi fenomeni sociali e la diffusione di elementi secolari nell’arte, il governo zarista e la chiesa non si limitarono alla repressione, ma cercarono di proporre un sistema di ideologia “protettiva”. Nel campo della pittura, il controllo sui maestri pittori di icone fu rafforzato e il ruolo degli "originali" - manuali di iconografia ortodossa - fu rafforzato. Nel campo dell’architettura, la Chiesa ha vietato direttamente le chiese con il tetto a tenda in quanto devianti da “ rango della chiesa"e prescrisse una "struttura santificata a cinque cupole", cioè cercò di riportare lo sviluppo ai canoni tradizionali.

In questo ambiente di intensa lotta, l'arte è piena di tendenze contraddittorie, scontri tra vecchio e nuovo. I germogli del nuovo si fanno strada anche nei vecchi ambiti della costruzione e della pittura sacra. Le nuove tendenze, nonostante la loro timidezza e i loro limiti, stanno vincendo.

La storia dell'arte antica russa legata alla chiesa e alla sua influenza determinante termina nel XVII secolo. Le condizioni sono mature per la nascita dell'arte di un nuovo tempo: l'arte secolare, basata sull'osservazione della vita e sulla conoscenza accurata.

L'architettura in legno, come nei tempi precedenti, era la più diffusa nella Rus'. Per il XVII secolo disponiamo già di un numero significativo di monumenti autentici che ci permettono di giudicare la diversità e la perfezione delle opere realizzate dai falegnami russi. Abbatterono non solo le residenze e gli annessi contadini, ma anche le capanne dei cittadini, le dimore dei ricchi mercanti e della nobiltà feudale. Tuttavia, la loro arte ora poteva manifestarsi nella sua massima estensione, principalmente nei grandi edifici eretti per ordine della corte reale, e nella costruzione di templi, per la cui creazione furono raccolti ingenti fondi "mondani", che permisero di costruire strutture grandi e tecnicamente complesse.

Un'opera eccezionale di architettura secolare in legno era il palazzo nel villaggio di Kolomenskoye, a noi noto da disegni e modelli (1667-1668, ill. 90), costruito dall'anziano falegname Semyon Petrov e dall'arciere falegname Ivan Mikhailov, parzialmente ricostruito nel 1681 di Savva Dementiev. Il Palazzo Kolomna rappresentava una complessa combinazione di capanne di legno grandi e piccole, posizionate liberamente o raggruppate attorno ai palazzi interni, a seconda delle esigenze del palazzo. Il gruppo principale di stanze, di fronte alla Chiesa dell'Ascensione, era destinato alle dimore reali. Particolarmente impressionanti qui erano la capanna da pranzo, coperta da un tetto a due falde (tetto a padiglione con “abisso”, che ricorda una cipolla), e una torre a più finestre che collegava la capanna da pranzo con le dimore del sovrano. Successivamente c'erano le dimore del principe e della regina. I seminterrati occupavano locali di servizio, quindi gli alloggi del secondo piano erano collegati tra loro e con le chiese di corte tramite passaggi. L'insieme del palazzo in realtà non aveva una facciata principale specifica: da qualsiasi punto di vista si aprivano nuove prospettive di volumi raggruppati in modo stravagante. La pittoresca composizione è stata enfatizzata dalla varietà delle forme di copertura, comprese le torri delle tende. La ricchezza decorativa del palazzo era esaltata dall'abbondanza di intagli ornamentali dipinti, doratura dei dettagli e colorazione dei tetti. Secondo lo straniero Reitenfels il palazzo sembrava “un gioiello appena estratto dalla custodia”. L'architettura dell'edificio è fortemente dominata dal desiderio di una composizione pittorica complessa e alquanto raffinata e dalla ricchezza della decorazione esterna ed interna. Questi stessi tratti, come vedremo in seguito, sono caratteristici anche dell'architettura in pietra del XVII secolo.

Nell'architettura religiosa in legno, con un numero limitato di tipi principali di templi, vengono create opere di composizione eccezionalmente diversificata. L'espressività delle chiese e la loro posizione dominante nell'insediamento e nel paesaggio sono state raggiunte grande altezza(fino a 40-50 m) e una sagoma complessa della parte coronata.

Le cosiddette chiese a gabbia, diffuse in tutta la Russia, sono una gabbia di tronchi rettangolare coperta da un tetto a due falde, su cui si erge una cupola con una croce. Grazie al grande rialzo del tetto a cuneo, alcuni di essi hanno una sagoma molto impressionante (ad esempio, la chiesa del villaggio di Spas-Vezhi, 1628, ora trasportata al Museo di architettura in legno di Kostroma). A volte al tetto a due falde veniva data una forma in sezione trasversale convessa, a forma di chiglia, risultando in un tipo unico di copertura: una botte.

Il tipo preferito di edificio religioso in legno era, come prima, il tempio con tenda, che aveva la silhouette più espressiva. Le opzioni principali per le chiese a tenda sono un ottagono a tenda con tagli (“ottagono da terra”), creando l'immagine di un tempio-torre; un ottagono su base cruciforme in pianta, nonché un ottagono su quadrilatero, dove l'edificio rettangolare sovrastante si trasforma in una casa-ottagono di tronchi ottagonale, coperta da una tenda. A volte la tenda non è coronata da un ottagono, ma da un telaio con sei o, meno comunemente, dieci lati. Tra gli esempi più significativi di chiese a tenda in legno ci sono le chiese nei villaggi di Panilovo (1600, regione di Arkhangelsk, ill. 91), Varzuga (1674, regione di Murmansk), Sogintsy (1696, regione di Leningrado), Puchuga (1698?, regione di Arkhangelsk regione). Sono note anche chiese a più tende, che sono una combinazione di pilastri: un ottagono e diversi ottagoni su un quadrilatero (Chiesa della Trinità sul sagrato di Nenoksa, 1727, regione di Arkhangelsk, ill. 92).

Il desiderio di una silhouette dinamica del tempio portò alla formazione di un tipo speciale di composizione a molti piani: chiese a più livelli, che rappresentavano un aumento di quadrangoli o ottagoni decrescenti. Tale, ad esempio, è la chiesa di Shirkov Pogost (1697, regione di Kalinin), dove l'altezza dell'edificio, quasi 45 metri, è enfatizzata dalla riduzione dei quadrangoli e dalla nitidezza dei tetti a otto falde “a forma di cuneo” . La composizione a più livelli, in cui tre ottagoni si innalzano sul quadrilatero inferiore, è rappresentata dalla Chiesa dell'Ascensione a Torzhok (1653).

Alla ricerca di una silhouette complessa e ricca, gli architetti della seconda metà del XVII secolo utilizzarono anche il principio delle cupole multiple. Un primo esempio è la chiesa di Chukhcherma (1657, regione di Arkhangelsk) - una versione piuttosto semplice di questo tipo. L'ultimo monumento è Chiesa della Trasfigurazione a Kizhi (1714, ill. 93) - basato su una complessa combinazione di tecniche precedentemente trovate, produce un tipo di tempio a ventidue cupole, che colpisce per bellezza e originalità.

Le chiese tagliate testimoniano l'eccezionale talento architettonico degli artigiani popolari, che sono stati in grado di creare autentici capolavori e ottenere l'impressione di monumentalità anche con le dimensioni relativamente ridotte dell'edificio. I templi in legno sono solitamente meravigliosamente collegati al paesaggio e sono di grande importanza per la creazione complesso architettonico negli insediamenti rurali.

Sono state conservate anche alcune strutture difensive in legno del XVII secolo: le torri del forte Yakut (1683), le torri del forte Bratsk, la torre della porta del monastero Nikolo-Karelia (trasportata al museo del villaggio di Kolomenskoye, ora Mosca).

La costruzione monumentale non riprese immediatamente dopo l'intervento straniero dell'inizio del XVII secolo e la conseguente devastazione. Solo a partire dagli anni '20 vengono ritrovati edifici isolati e informazioni su di essi. Tuttavia, l'attività architettonica e costruttiva successiva crebbe rapidamente e nella seconda metà del XVII secolo la sua portata acquisì proporzioni fino ad allora inaspettate. Se nel XVI secolo fu molto più intenso che nei secoli precedenti, allora il XVII secolo a questo riguardo è molte volte maggiore del XVI.

In contrasto con il periodo della frammentazione feudale, i legami architettonici panrussi sono così forti che si può parlare della presenza di un'unica architettura nella Rus', nonostante le peculiarità locali esistenti in molte città e regioni. Queste caratteristiche non sono più il risultato dell’isolamento di una particolare area, come avveniva prima. Stiamo parlando della predominanza in una certa area dei gusti artistici di determinati strati sociali: mercanti cittadini, nobiltà, ecc. Numerosi quadri di costruttori ora esistevano non solo a Mosca o nelle grandi città, ma anche in molte città relativamente piccole, e talvolta nelle tenute dei boiardi. Ciò ha aggiunto diversità all’architettura russa del XVII secolo e ha creato le sue varianti locali. L'architettura del XVII secolo può essere approssimativamente suddivisa in tre fasi. Il primo, breve (anni '20 - in parte anni '30), è il periodo di formazione di un nuovo stile basato sulle tradizioni dell'era precedente. Il secondo (anni '40 -'80) è l'era della rapida fioritura della costruzione, della formazione finale e dello sviluppo dello stile, i cui presupposti si formarono nel primo periodo. Infine, il terzo (anni '90 del XVII secolo) è il momento della rottura delle tradizioni architettoniche e della creazione di nuove forme, che segnano il passaggio all'architettura dei tempi moderni.

Negli anni '20 e '30 del XVII secolo, il carattere generale dell'architettura era ancora poco diverso dall'architettura della fine del XVI secolo. Si ripetevano le stesse tipologie di edifici e le loro caratteristiche stilistiche cambiavano poco. Eppure in questi edifici si può rintracciare l’emergere di nuove tendenze.

Così, nella piccola chiesa dell'Intercessione a Rubcov (1619-1626), la divisione delle facciate con lame conferisce all'edificio il carattere di un normale edificio a quattro pilastri, mentre in realtà si tratta di un tempio senza pilastri coperto da una volta chiusa . All'esterno, la chiesa termina con tre ordini di kokoshnik, e questa composizione piramidale è coronata da una piccola cupola su un tamburo leggero. L'edificio si eleva su un basamento ed è circondato su tre lati da un loggiato a due ordini, e alla sua parte orientale sono simmetricamente attaccate due navate laterali. L'elaborazione esterna qui è quasi indipendente dal design: un fenomeno molto significativo per l'ulteriore sviluppo dell'architettura russa del XVII secolo.

Continua la costruzione di chiese-tenda. Così, nello spirito del XVI secolo, fu eretta una chiesa nella tenuta del principe D. Pozharsky Medvedkovo (1623, ora Mosca). La novità sono i kokoshnik schiacciati, che sottolineano la snellezza della tenda. La nuova comprensione delle forme architettoniche fu ancora più evidente nella chiesa di Zosima e Savvaty nel monastero della Trinità-Sergio (1637), dove la tenda stessa era decorata in modo molto più ricco di quanto fosse usuale nel XVI secolo. Nella chiesa “Meravigliosa” dell'Assunta a Uglich (1628, ill. 97), alla tenda centrale fanno eco due laterali. Sono leggermente più bassi di quello principale e gli sono subordinati, ma qui la rigida unità della composizione della tenda è già rotta. La chiesa non conservata del monastero Alekseevskij a Mosca (1625-1634) era coronata da due tende ugualmente alte, che contraddicevano completamente la concezione della tenda come principale asse compositivo dell'edificio.

Negli anni '20 del XVII secolo furono eseguiti lavori di restauro delle mura e delle torri del Cremlino di Mosca danneggiate durante l'intervento. Quindi una torre di tende a più livelli si ergeva sopra l'aspro massiccio della Torre Spasskaya, che aveva un porticato alla base in cui si trovavano statue. La torre acquisì il carattere di un ingresso cerimoniale cerimoniale alla residenza reale dalla Piazza Rossa. Per 60 anni si è distinta tra le altre torri del Cremlino con la sua elegante sommità decorativa.

Qui, al Cremlino di Mosca, iniziò la costruzione del Palazzo Terem (1635-1636), gli architetti furono Antip Konstantinov, Vazhen Ogurtsov, Trefil Sharutin e Larion Ushakov. Eretto su un alto basamento, conservato di un palazzo del XVI secolo, aveva un volume a gradini, una terrazza-gulbische superiore e un attico con tetto dorato. I piani inferiori ospitavano servizi, magazzini e altri locali di servizio. Piccole stanze con tre finestre di dimensioni identiche ai piani residenziali somigliavano a gabbie di palazzi di legno adiacenti l'uno all'altro. L'ultimo piano, all'altezza del camminamento, era occupato da un ampio salone. Lungo le facciate si aprivano file di eleganti finestre con cornici in pietra bianca scolpita; ampie cornici di maioliche colorate completavano i due piani superiori. Negli interni, i portali delle porte e i davanzali delle finestre erano ricoperti di pregiati intagli ornamentali, mentre le pareti e le volte erano ricoperte di dipinti. Le stufe erano rivestite con piastrelle colorate. Ricchi mobili, tappeti colorati e stoffe completavano la decorazione dei locali. Il design interno originale delle camere non è stato conservato, ma è stato restaurato con successo negli anni '30 e '40 del XIX secolo. La pittoresca bellezza ed eleganza del Palazzo Terem e la disposizione dei suoi alloggi mostrano chiaramente un legame con la struttura del palazzo in legno. In sostanza, questo fu il primo edificio residenziale in pietra nella Rus', poiché per le abitazioni si preferivano gli edifici in legno che, con il sistema di riscaldamento e ventilazione dell'epoca, erano più caldi e più igienici di quelli in pietra.

Le nuove tendenze architettoniche portarono nel secondo quarto del secolo alla formazione di uno stile unico e vibrante. Per molti versi era l’esatto opposto dell’architettura del XVI secolo. I monumenti di quel tempo sono quasi sempre architettonici, semplici nell'organizzazione e rigorosamente simmetrici. Ora prevaleva un raggruppamento di masse complesso, pittoresco, per lo più asimmetrico. A differenza del XVI secolo, nel XVII secolo le forme architettoniche spesso non rispecchiano più il disegno. Invece di grandi e pochi dettagli, che di solito lasciavano la parete nuda, ora vengono utilizzati liberamente elementi molto più piccoli, tanto che spesso quasi l'intera parete è ricoperta di decorazioni. La combinazione di colori degli edifici del XVI secolo è solitamente molto concisa: il colore naturale del mattone o della pietra o una combinazione di questi due colori. Nel XVII secolo si diffuse la policromia delle facciate: dettagli dai colori vivaci, piastrelle smaltate colorate, che conferiscono agli edifici un'eleganza festosa.

Il sistema di affresco degli interni è cambiato in modo significativo. In precedenza era sempre subordinato ai compartimenti dell'edificio ed era disposto in modo da enfatizzare le forme architettoniche. Nel XVII secolo scene pittoriche relativamente piccole erano disposte una dopo l'altra in file orizzontali; la loro sequenza permette di leggere, per così dire, il contenuto delle storie bibliche o evangeliche che illustrano. I dipinti acquisiscono il carattere di un tappeto, coprendo completamente e uniformemente le pareti.

L’architettura delle tende sta subendo profondi cambiamenti. Invece di una tenda monumentale che incorona l’edificio, gli architetti decorano le chiese con due o anche tre tende di uguale altezza. Questa è, in sostanza, una completa negazione del principio fondamentale delle chiese in tenda del XVI secolo: la loro unità e la completa subordinazione dell'intera composizione alla verticale della tenda. Scompare anche il significato costruttivo della tenda come soffitto: in tali “gemelli” e “terzine” le tende sono molto piccole e rappresentano sovrastrutture spoglie, puramente decorative, poste su una volta chiusa. Uno degli esempi più sorprendenti è quello dei ricchi disegno decorativo Chiesa della Natività della Vergine Maria a Putinki a Mosca (1649-1652, ill. 100). Il suo volume principale è coronato da tre tende, la navata laterale termina con una tenda e un'altra tenda è portata dal campanile. Pertanto, in generale, il complesso del tempio è completato da un pittoresco gruppo di cinque piccole tende.

La chiesa di Putinki è uno degli ultimi monumenti dell'architettura con tetto a padiglione. A metà del XVII secolo la costruzione di tali chiese fu vietata. Da quel momento, le lettere patriarcali per la costruzione di una chiesa contengono quasi sempre una frase standard: "E affinché la sommità di quella chiesa non sia un tetto a tenda". Il motivo esatto del divieto non è chiaro; A quanto pare, le tende sembravano una forma non abbastanza canonica per il tempio. E data la feroce lotta che la Chiesa russa condusse nel XVII secolo contro gli elementi e le tendenze secolari che invadevano prepotentemente la cultura e l'arte, ciò fu più che sufficiente per vietarne l'uso per il completamento degli edifici ecclesiastici. Tuttavia, le tende rimasero una delle forme architettoniche preferite; continuarono quindi ad essere utilizzati molto diffusamente, ma non come terminale di una chiesa, bensì a coronamento di un campanile. Un campanile alto e snello a forma di pilastro sormontato da una tenda è uno dei temi più comuni nell'architettura russa della seconda metà del XVII secolo. Negli insediamenti rurali, soprattutto nelle regioni settentrionali della Russia, dove il controllo patriarcale non arrivava, continuarono a essere costruite chiese-tenda in legno.

Nella seconda metà del XVII secolo nell'architettura russa si possono distinguere diversi grandi gruppi di monumenti associati ai più grandi centri di costruzione. Il gruppo di Mosca, ad esempio, è caratterizzato da composizioni complesse, al centro delle quali è una chiesa senza pilastri, coperta da una volta chiusa. All'esterno, di solito è decorato con diversi livelli di kokoshnik e coronato da una cupola a cinque cupole. Tuttavia solo la testata centrale presenta un tamburo leggero, i quattro laterali sono puramente decorativi. Una chiesa del genere è solitamente adiacente a una o due cappelle, un refettorio, un portico e un campanile a padiglione. Nel complesso si forma una composizione molto pittoresca e per lo più asimmetrica. Un esempio tipico e abbastanza precoce è la Chiesa della Trinità a Nikitniki (1631-1634), costruita per ordine del più grande ricco di Mosca, il mercante Nikitnikov. La facciata meridionale del tempio, rivolta verso la strada, è qui decorata con uno sfarzo speciale: i cornicioni lo dividono in tre piani, avvicinando il tempio all'edificio del palazzo. Negli infissi delle finestre sono utilizzati motivi del Palazzo Terem del Cremlino, e le pareti sono completate da un'ampia cornice di mattoni e piastrelle a motivi geometrici. La chiesa conserva un bellissimo affresco dipinto nel 1652-1653 (ill. 110).

Non meno caratteristiche sono le chiese moscovite dell'Assunzione a Gonchary (1654), San Nicola a Pyzhi (1657-1670) e San Nicola a Khamovniki (1679). Tutti questi templi sono molto individuali; differiscono notevolmente tra loro sia nello schema compositivo che nei dettagli. E allo stesso tempo contengono anche caratteristiche comuni, mettendoli in relazione tra loro e riflettendo le caratteristiche stilistiche dei monumenti architettonici russi della seconda metà del XVII secolo in una versione specificamente moscovita.

I monumenti di altre grandi città hanno un carattere leggermente diverso: Yaroslavl, Kostroma, Murom, Suzdal. Pertanto, gli architetti di Yaroslavl sviluppano e arricchiscono la composizione emersa nel XVI secolo (la Cattedrale del Monastero di Avraamiev a Rostov), ​​​​in cui la base è una chiesa a quattro pilastri e cinque cupole, coperta da volte secondo il tradizionale disegno a cupola incrociata. La chiesa è solitamente circondata da un ampio loggiato chiuso; è adiacente a portici, cappelle e ad un campanile. Questa è la chiesa del profeta Elia (1647-1650, ill. 99), costruita a spese dei mercanti Skripin. Sopraelevato al piano seminterrato, si trova un tempio cubico a cinque cupole con un portico sul lato settentrionale e versanti occidentali e alti portici si uniscono in una pittoresca e libera asimmetria con due cappelle laterali. Sulla facciata occidentale, alle estremità del portico, si trova un campanile a padiglione e una terza cappella a forma di tempietto indipendente, completato da un'alta tenda. La ricca decorazione della galleria e delle cappelle contrasta con le forme rigorose del tempio.

In altri monumenti di Yaroslavl questa composizione assume un carattere ancora più solenne. Nella chiesa di San Giovanni Crisostomo a Korovniki (1649-1654), un cubo a cinque cupole è combinato con navate simmetriche a padiglione agli angoli orientali. In lontananza dal tempio, in contrasto con la sua sobrietà, si erge uno slanciato pilastro ottagonale di un campanile a tenda alto 38 metri (anni '80). La finestra centrale dell'altare, rivolta verso il Volga, è ricoperta da una macchia colorata di un grande involucro piastrellato dalla bizzarra forma curvilinea (ill. 96). La Cattedrale della Resurrezione a Romanov-Borisoglebsk (ora città di Tutaev) vicino a Yaroslavl (1652-1670) è ancora più satura di elementi decorativi.

96. Chiesa di San Giovanni Crisostomo a Korovniki. 1649-1654. Apsi>dy. Yaroslavl

Sia la composizione che la decorazione esterna delle chiese di Yaroslavl si distinguono per uno stato d'animo luminoso e ottimista. Questa magnificenza dell'immagine è stata incommensurabilmente esaltata dal luminoso affresco, che copriva le pareti, i pilastri e le volte, come un tappeto, e dalla saturazione degli interni riccamente illuminati con varie opere d'arte applicata.

Chiesa complessiva architettura XVII secolo, allontanatosi dall'astrazione e dalla severità dell'edificio religioso, esprimeva sempre più l'amore del popolo per la bellezza, la luminosità mondo reale, la sua diversità. Gli architetti hanno mostrato una crescente libertà creativa, introducendo varie tecniche di composizione e decorazione nell’architettura religiosa, riflettendo la crescente tendenza alla secolarizzazione della cultura russa e all’indebolimento dell’autorità della chiesa e dell’ideologia religiosa. Naturalmente, la Chiesa cercò di combattere tali tendenze nello sviluppo dell’architettura, e la questione non si limitò solo alle misure per vietare le chiese con tende e a decretare le forme ortodosse della cattedrale con una “struttura santificata a cinque cupole”. Il patriarca Nikon ha tentato di mostrare esempi di architettura veramente “ortodossa” nella sua vasta costruzione. Costruì una serie di grandi monasteri, i cui stessi nomi (Iyersky, Krestny, Nuova Gerusalemme) parlano del desiderio di imitare l'architettura della "terra santa" e della "montagna sacra" - Athos e di restituire l'architettura religiosa al tradizionale "santificato" forme, alla monumentale semplicità dell'architettura dei secoli XV-XVI. Tuttavia, queste intenzioni di invertire lo sviluppo architettonico non potevano fare a meno di fallire.

La grandiosità dei progetti di costruzione di Nikon corrispondeva al suo concetto politico del primato del potere spirituale sul potere secolare, che in seguito gli costò il trono patriarcale. Il più grande monumento della costruzione di Nikon è la Cattedrale della Resurrezione del Monastero della Nuova Gerusalemme in Istra (1656-1666, completata dopo la morte di Nikon nel 1678-1685, regione di Mosca). Questa cattedrale avrebbe dovuto replicare la Chiesa della Resurrezione a Gerusalemme, il cui disegno e modello furono portati appositamente a Mosca. La parte principale del complesso complesso di strutture strettamente interconnesse era un'enorme semirotonda, che si trasformava a livello del secondo piano in un cilindro, sormontato da una tenda completata successivamente. Adiacente alla rotonda tempio principale, completato da un possente capitolo e da un campanile a forma di pilastro a sette ordini. Gli architetti di questo insieme erano, come credono i maestri di Mosca, Averky Mokeev, Ivan Belozeri e altri. L'idea deliberata di ripetizione diretta del modello romanico-gotico gerosolimitano si esprimeva solo nello schema progettuale generale della struttura. In generale, la composizione è intrisa della stessa pittoricità caratteristica dell'architettura russa del XVII secolo. La rotonda serviva come base per una tenda grandiosa. Nikon poté completare la sua chiesa con una tenda, che proibì ad altri di costruire. Nel trattamento delle facciate e soprattutto degli interni furono utilizzate piastrelle colorate su una scala senza precedenti, da cui furono armate intere iconostasi; Anche la cappella “della bara” era in maiolica. Non c'era assolutamente nulla di gotico nella composizione dell'insieme del monastero con le sue mura e le strutture domestiche.

L'esperienza della costruzione del Monastero della Nuova Gerusalemme, realizzata secondo un unico piano artistico e intrisa di una certa idea chiaramente realizzata, ha giocato un ruolo importante nello sviluppo dell'insieme architettonico russo. La costruzione della Nikon fu anche uno stimolo per il miglioramento delle tecniche costruttive e delle capacità artistiche.
Un altro grande complesso in cui era evidente la tendenza ecclesiastica e politica di Nikon era la Casa Metropolitana di Rostov il Grande, solitamente chiamata Cremlino di Rostov (1670-1683, ill. 101). Le sue imponenti mura e torri imitavano le forme delle fortezze feudali, e alti templi a cinque cupole dominavano le torri accoppiate, sottolineando il primato della “spada spirituale”. Il Cremlino ospita liberamente ampie camere metropolitane e la chiesa domestica del Salvatore a Senya. Situato sulla sponda bassa e piatta del Lago Nero, l'insieme ha una composizione ampia, apparentemente distesa, senza linee verticali chiaramente definite. Il concetto ideologico dell'insieme apparteneva senza dubbio al suo cliente, il metropolita di Rostov Iona Sysoevich, ma attraverso la forza del genio artistico dell'architetto, apparentemente Pyotr Dosayev, questo concetto ha acquisito le caratteristiche di favolosa decoratività e rara bellezza pittorica.

Nel XVII secolo, la formazione di grandi complessi urbani e monastici dell'antica architettura russa, che sono il vero orgoglio del nostro popolo, finisce sostanzialmente. Si svilupparono nel corso dei secoli e inglobarono edifici di epoche e scopi diversi, mantenendo, tuttavia, una sorprendente integrità e unità. Nel costruire un nuovo edificio tra quelli antichi, gli architetti lo hanno coordinato con quello vecchio, senza sminuire quest'ultimo o disturbare l'insieme.

Con grande tatto, hanno collegato i singoli edifici e l'intero insieme con la natura circostante, utilizzando sia le leggi della consonanza che del contrasto. A seconda del rilievo e della natura dell'area, venivano scelte le dimensioni degli edifici e l'ubicazione delle mura e delle torri; gli edifici migliori erano raggruppati in punti vantaggiosi del rilievo, formando la “facciata principale” dell'insieme, oppure erano costruiti pensando a viste da punti diversi. Pertanto, la maggior parte dei gruppi russi sono organicamente collegati al paesaggio circostante. Allo stesso tempo, la loro composizione affascina sempre con la sua pittoresca libertà e allo stesso tempo è come se ognuno di essi fosse costruito da un grande architetto vissuto per diversi secoli.

Negli insiemi monastici sviluppati nel XVII secolo, è caratteristico l'aspetto di una verticale centrale: un alto campanile, che acquisisce il significato di un asse compositivo, coerente con le torri del recinto e la cattedrale del monastero. Un esempio eccezionale di un tale insieme è, ad esempio, il monastero Joseph-Volokolamsky (1676-1688, il campanile e la cattedrale furono completati alla fine del XVII secolo, il campanile non è sopravvissuto). Anche nei casi in cui i recinti dei monasteri furono costruiti come fortezze militari, le loro mura e torri acquisirono una ricca decorazione decorativa. Tali sono il monastero Spaso-Evfimiev a Suzdal e le "Grandi fortezze sovrane" dei monasteri Trinity-Sergius e Kirillo-Belozersky. Le dure torri del Cremlino di Mosca negli anni '80 del XVII secolo ricevettero finiture leggere e sottili del tetto a padiglione. Ciò conferì alla fortezza di Mosca il carattere di residenza reale cerimoniale e allo stesso tempo collegò perfettamente il Cremlino con il pittoresco gruppo di pilastri della Cattedrale di San Basilio.

Nella seconda metà del XVII secolo il numero degli edifici civili in pietra aumentò notevolmente. Boiardi, ricchi mercanti e nobili costruiscono sempre più alloggi in pietra nelle città e nelle loro tenute. La tipologia più tipica è quella che ripete la pianta del palazzo signorile in legno, costituito da due ambienti quadrati con al loro interno un vestibolo oblungo. Il piano inferiore era occupato da locali di servizio e magazzini. Le facciate erano decorate con lame piane o colonne, cornicioni in mattoni e bozze orizzontali che correvano lungo la linea dell'interpiano. Le finestre erano incorniciate da ricchi plateau. Molta attenzione è stata posta anche alla decorazione del portico. Tali sono, ad esempio, le case dei Seriikh a Gorokhovets e dei Korobov a Kaluga.

A Pskov sono giunti fino a noi parecchi edifici residenziali di quel periodo. Qui l'architettura, anche nel XVII secolo, conservava ancora resti del suo carattere originale. Le case di Pskov sono notevolmente diverse dalle case di altre regioni della Russia in assenza di elementi decorativi e severità esterna. Tuttavia, inizialmente l'aspetto di tali case era molto meno severo, poiché sopra i pavimenti in pietra c'erano pavimenti in legno dove si trovavano i soggiorni. Il più grande complesso residenziale sopravvissuto a Pskov sono le Camere Pogankin (prima del 1645).

I palazzi in pietra della nobiltà formavano insiemi complessi, che per molti versi ricordavano nella composizione e nella decoratività il palazzo reale in legno di Kolomenskoye. Tali, ad esempio, sono le stanze dell'impiegato della Duma Averky Kirillov a Mosca (1657) con portici lussureggianti e transizioni cerimoniali verso la chiesa di San Nicola altrettanto riccamente decorata.

L'architettura civile comprende anche gli edifici monastici di uso non ecclesiastico: refettori, celle, annessi. Negli edifici a cellule, la dipendenza della loro disposizione dall'architettura in legno è spesso chiaramente visibile: sono, per così dire, composti da una serie di capanne separate. Così, nel monastero Solotchinsky vicino a Ryazan sono costituiti da una serie di stanze con un ingresso in ciascuna di esse; questa divisione si riflette sulla facciata dell'edificio.

Nella seconda metà del XVII secolo, lo sviluppo dell'industria e del commercio richiese la costruzione di ampi edifici commerciali e imprese industriali. Nel 1661-1665, il Gostiny Dvor di Mosca fu costruito a Kitay, una città circondata da un muro di pietra con torri angolari. La sua pianta quadrata rivela un desiderio di regolarità e di composizione geometrica. Il Gostiny Dvor ad Arkhangelsk, che soddisfaceva le esigenze del crescente commercio estero, era più esteso e complesso nella composizione. Costruito nel 1668-1684 secondo i disegni inviati da Mosca, sotto la supervisione dell'eminente architetto Dmitry Startsev, si estendeva lungo la riva della Dvina settentrionale per quasi 400 metri; le sue alte mura in pietra formavano un poligono irregolare con torri di battaglia agli angoli e porte di passaggio. All'interno c'erano file di pietra a due piani, che comprendevano più di duecento locali commerciali. Alcuni degli edifici di questo Gostiny Dvor sono sopravvissuti fino ad oggi. Nel 1658-1661, sotto la supervisione degli architetti A. Korolkov e D. Okhlebinin, fu ricostruito il cortile Khamovny (lino) del sovrano a Mosca. Il suo recinto in pietra con torri rotonde agli angoli e cancelli decorati con tre torrette decorative delimitava il territorio rettangolare del cortile. Situato in profondità, l'edificio produttivo a due piani con un vestibolo al centro e le stanze delle officine ai lati, ricordava nella pianta i palazzi residenziali. Ogni camera ospitava una cinquantina di telai.

L'ampia portata della costruzione ha catturato anche la periferia della Russia, mentre gli architetti provinciali a volte hanno creato opere molto originali in cui l'amore della gente per i motivi colorati si manifestava con una forza sorprendente. Tale, ad esempio, è la Cattedrale della Trinità a Solikamsk (1684-1697), tutta satura di elementi decorativi, con portici complessi, sorprendenti per ingegnosità e varietà di dettagli. Lì, a Solikamsk, la Casa Voevodsky (1688) con infissi riccamente decorati è estremamente interessante.

La tendenza allo sviluppo e alla complessità del sistema di decorazione decorativa portò negli anni '80 del XVII secolo alla comparsa di edifici come, ad esempio, la Chiesa di Giovanni Battista a Tolchkov a Yaroslavl (1671-1687, ill. 95), la Chiesa della Trinità a Ostankino vicino a Mosca (ora entro i confini di Mosca, 1678-1693, architetto Pavel Potekhin, ill. 98). Le facciate di questi templi sono sature al limite di elementi decorativi, e nella chiesa di Ostankino si sente già chiaramente il sovraccarico della struttura con piccoli dettagli, la frammentazione delle forme architettoniche.

Negli anni '90 del XVII secolo si verificarono cambiamenti significativi nell'architettura russa. Sta emergendo una nuova direzione, che viene spesso chiamata “stile Naryshkin” o “barocco di Mosca”. Entrambi i nomi non spiegano l'essenza del fenomeno. Il collegamento tra una serie di edifici di nuovo stile e gli ordini della famiglia Naryshkin è del tutto casuale. È anche sbagliato assegnare il nome “barocco” a un nuovo movimento architettonico, poiché la somiglianza dell’architettura moscovita della fine del XVII secolo con lo stile barocco dell’Europa occidentale è puramente esterna.

IN letteratura scientifica La questione dell'origine di questa tendenza stilistica è stata più volte sollevata. La presenza di un gran numero di dettagli architettonici classici sembra indicare l'influenza dell'architettura dell'Europa occidentale. Tuttavia, i russi acquisirono familiarità con queste forme dell'Europa occidentale per la maggior parte attraverso libri di architettura e incisioni importate dall'estero (principalmente dall'Olanda), oppure queste forme penetrarono insieme ai maestri bielorussi e ucraini. Va notato che il ruolo delle forme architettoniche classiche nella formazione del nuovo stile dell’architettura russa era principalmente limitato ai singoli elementi decorativi, influenzando ben poco i principi compositivi generali degli edifici. Pertanto, non c’è dubbio che l’architettura russa della fine del XVII secolo non sia correlata in origine al barocco dell’Europa occidentale; lei è piuttosto originale.

La nuova direzione architettonica si manifestò in modo più completo e vivido nella costruzione di piccole chiese nelle tenute della nobiltà vicino a Mosca, vicino alla corte reale. Questi sono edifici a più livelli. Il livello inferiore è solitamente quadrato, meno spesso rettangolare, con un ottagono su di esso, e sopra c'è un secondo ottagono più stretto. L'intera composizione termina con un tamburo con una testa. Il volume centrale è solitamente adiacente alle stanze inferiori, semicircolari in pianta. Molto spesso l'intero edificio è posto su un seminterrato e presenta attorno un loggiato. La rigida logica della costruzione delle masse caratterizza non solo l'aspetto esterno dei templi, ma anche il loro interno. Il volume interno centrale unisce le due parti inferiori dell'edificio: il quadrilatero e l'ottagono. Nel piccolo ottagono superiore, sopra l'arco che copre il volume centrale, è presente una “campana”; Non esiste un campanile separato. Gli edifici hanno quindi il carattere di una “chiesa con campane” e l’altezza della loro costruzione è logicamente giustificata. La rigorosa simmetria con una centricità chiaramente espressa è una caratteristica essenziale di tutti i templi di questa direzione. La loro decorazione decorativa è davvero unica. Rispetto ai monumenti del periodo precedente, sovraccarichi di decorazioni pesanti e colorate, sono leggeri ed eleganti; sullo sfondo rosso delle pareti in mattoni lisci, si disegnano chiaramente le colonne bianche, che definiscono i bordi dei volumi. L'intero arredamento è concentrato sull'inquadratura di finestre e porte: di solito hanno ai lati piccole colonne, che poggiano su mensole e sostengono un frontone strappato ornato. Invece di pesanti kokoshnik, strisce di elementi decorativi intagliati, che spesso sono giustamente chiamate "creste di gallo", corrono sopra le cornici. Agli angoli degli edifici, di regola, sono poste colonne di tipo classico, e ogni livello ha una colonna indipendente, dotata di un piedistallo in basso e di una trabeazione in alto (una delle parti dell'ordine). Molto spesso vengono utilizzate finestre ovali o ottagonali, conchiglie scolpite e altri dettagli, che indicano echi dell'arredamento della Cattedrale dell'Arcangelo del Cremlino di Mosca.

La composizione a gradoni delle chiese padronali della fine del XVII secolo è senza dubbio di origine russa. In una forma un po' meno sviluppata veniva utilizzato già nella seconda metà del XVII secolo nelle strutture di porte, che a loro volta sembrano derivare da forme di architettura in legno.

Il monumento più sorprendente di questo movimento è la Chiesa dell'Intercessione a Fili (1693-1694, ill. 102). I suoi dettagli sorprendentemente finemente disegnati, combinati con proporzioni impeccabili, gli conferiscono un carattere leggero, apparentemente traforato e sottilmente elegante, e la composizione a più livelli crea quasi lo stesso effetto di movimento verticale espresso nelle chiese con fianchi e pilastri. Non meno belli sono altri monumenti di questa direzione: le chiese di Troitsky-Lykovo (1698-1704) e di Ubory (1693-1697, architetto Yakov Grigorievich Bukhvostov).

Nuove forme architettoniche trovarono applicazione non solo nelle chiese padronali a più livelli. Pertanto, uno dei monumenti più significativi di questo stile, senza dubbio, fu la Chiesa dell'Assunzione a Pokrovka (1696-1699, architetto Pyotr Potapov), che era un volume enorme su un alto seminterrato, coronato da diverse cupole. Davanti al tempio, sullo stesso basamento, sorgeva un campanile separato. Sia le nobili proporzioni del tempio che lo straordinario design dei suoi dettagli testimoniavano il talento brillante dell'architetto. Un altro magnifico esempio è l'alta Chiesa della Resurrezione a cinque cupole a Kadashi a Mosca (1687-1713; il nome dell'architetto Sergei Turchaninov è associato all'ultimo periodo di costruzione del tempio). Le stesse forme venivano talvolta utilizzate nella costruzione di grandi cattedrali cittadine a cinque cupole con pilastri interni. Così, la Cattedrale dell'Assunzione a Ryazan (1693-1699, architetto Bukhvostov) conserva l'impianto generale della Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca, ma è posta su un basso seminterrato-loggiato, diviso da sottili colonne, decorato con tre ordini di grandi ed eleganti finestre ed era originariamente completato da un cornicione decorativo scolpito.

Nuove forme furono ampiamente utilizzate nella costruzione di edifici monastici semicivili: chiese e refettori (chiese a porta dei monasteri Trinità-Sergio, Novodevichy e Donskoy, refettorio dei monasteri Novodevichy e Trinità-Sergio, refettorio del monastero Solotchinsky vicino a Ryazan e altri). Appaiono anche campanili a più livelli, come, ad esempio, il campanile della porta del monastero VysokoPetrovsky (1694) e il campanile a sei livelli e settantadue metri del convento Novodevichy a Mosca (1690), che svolge il ruolo della verticale principale di un bellissimo complesso architettonico (ill. 104). In tutti questi monumenti sono chiaramente leggibili i principi fondamentali del nuovo stile: simmetria e regolarità costruttiva, uso di un ordine pavimentale, concentrazione di elementi decorativi nelle cornici e nell'inquadratura delle aperture. 

Uno dei tratti caratteristici dei monumenti della fine del XVII secolo è la loro natura bicolore: il muro di mattoni rossi contrasta con i dettagli scolpiti in pietra bianca. Tuttavia, allo stesso tempo ci sono anche edifici in cui, nello spirito delle tradizioni della seconda metà del XVII secolo, erano ampiamente utilizzate piastrelle colorate. Così, la parete anteriore della porta Teremka del Metropolitan Metochion di Krutitsa (1694) è interamente ricoperta di piastrelle, anche se qui vengono utilizzate forme tipiche degli anni '90. Da notare che la produzione delle tegole in Russia nella seconda metà del XVII secolo raggiunse una perfezione eccezionale (si veda per questo il capitolo terzo della quinta sezione).

In un'atmosfera di feroce lotta ideologica che si intensificò alla fine del XVII secolo e lo sviluppo economico e culturale disomogeneo di varie regioni della Russia, con un'ampia scala di costruzione, esistevano e si sviluppavano contemporaneamente diverse varianti di architettura, abbastanza significativamente diverse da ciascuna altro. La direzione principale è stata quella rappresentata dai monumenti di Mosca e della regione di Mosca, in particolare quelli realizzati da ordini di persone vicine alla corte reale. Tuttavia, anche qui c'erano differenze significative: furono costruite chiese in cui si vede una decisa negazione delle antiche tradizioni, ma allo stesso tempo furono eretti templi di carattere molto più conservatore.

La Chiesa del Segno a Dubrovitsy (1690-1704, ill. 103) nella tenuta del tutore di Pietro I B.A Golitsyn, avendo una pianta pianificata simile alla Chiesa dell'Intercessione a Fili, si discostava tuttavia molto dai principi dell'antico russo. architettura. La sua piattaforma a scala bassa ha una bizzarra forma a più pale; i semicerchi del fondo a forma di croce hanno ricevuto una tripla curva barocca, e invece termina l'ottagono a due ordini capitolo della chiesa corona dorata traforata. Anche la magnifica decorazione intagliata, che utilizza motivi barocchi e comprende sculture rotonde, e la sostituzione della pittura interna con intagli, come in modo dimostrativo, contraddicono le secolari tradizioni dell'antichità russa. Tutto ciò, senza dubbio, rende la chiesa Dubrovitsky simile al barocco dell'Europa occidentale. Questo edificio, audace nella sua novità, fu giustamente paragonato alle imprese di Pietro, come la “cattedrale che scherza”. La Chiesa Dubrovitsky sembra simboleggiare la fine della cultura artistica moscovita dell'Antico Testamento.

Tuttavia, in questo periodo furono costruiti anche edifici che esteriormente non rompevano in modo così deciso con le tradizioni consolidate, sebbene in sostanza fossero altrettanto lontani da esse. Si tratta, ad esempio, di piccole chiese centriche con una pianta a otto petali, esempi delle quali sono le chiese del metropolita Pietro nel monastero di Vysokopetrovsky (1690) e la Chiesa del Salvatore nel villaggio di Volynskoye vicino a Mosca (1699-1703) . L'unità e il dinamismo degli interni di queste chiese le rendono senza dubbio simili al barocco dell'Europa occidentale.

Un gruppo davvero unico di monumenti della fine del XVII secolo è costituito dalle chiese costruite per ordine dei più ricchi mercanti e industriali, gli Stroganov. La vicinanza tra loro fa credere che siano stati costruiti dallo stesso architetto. La più sorprendente tra queste è la Chiesa della Natività a Nizhny Novgorod (prima del 1718, ill. 105). In termini di pianta e composizione volumetrica, questi monumenti sono più tradizionali rispetto, ad esempio, alle chiese a otto petali o addirittura a livelli nella regione di Mosca. Tuttavia, il magnifico intaglio scultoreo dei telai delle finestre e l'uso di forme pure dell'ordine classico testimoniano sia il talento brillante del loro autore sia il fatto che conosceva bene l'architettura dell'Europa occidentale.

Varie e talvolta inaspettate soluzioni architettoniche si possono osservare nelle zone periferiche, dove l'influenza di Mosca si è estesa gradualmente. Gli artigiani locali spesso percepivano le nuove forme architettoniche solo come elementi decorativi, ripensandole nello spirito di modelli familiari. Di conseguenza, furono costruiti edifici in cui le forme "alla moda" di Mosca venivano utilizzate in una forma così elaborata che difficilmente potevano essere riconosciute. Inoltre, queste forme esistevano da molto tempo, in alcuni luoghi fino alla metà del XVIII secolo. Questi sono, ad esempio, alcuni monumenti degli Urali e dei Trans-Urali: la Cattedrale della Trinità a Verkhoturye (1703-1704), gli edifici del Monastero di Dalmatov (la chiesa è del 1713, le mura e le torri sono della metà del XVIII secolo) secolo).

Tuttavia, in alcune regioni della Russia le forme dell’architettura moscovita della fine del XVII secolo non si diffusero affatto. Così, a Suzdal, a cavallo tra il XVII e il XVIII secolo, furono costruite piccole chiese “cubiche”, le cui facciate terminavano con una cornice orizzontale; sotto di esso, in omaggio alla tradizione, c'era una striscia di kokoshnik. Accanto al tempio era sempre posto un campanile, sormontato da una tenda, talvolta di forma concava piuttosto elaborata. Qui non furono utilizzati né ordini né altre forme e dettagli tipici dell'architettura russa della fine del XVII secolo.

Il rifiuto attivo delle nuove forme architettoniche è riscontrabile anche in alcuni monumenti della capitale stessa. Così, vicino a Mosca furono costruite due chiese-tenda, quasi interamente nello spirito dell'architettura del XVI secolo: Nikolskaya (Pietro e Paolo) nel villaggio di Petrovskoye (tra il 1680 e il 1691) e Znamenskaya nel villaggio di Annino (1690). Entrambe queste chiese furono costruite per ordine del boiardo I.M. Miloslavsky e riflettono la chiara opposizione della chiesa ufficiale, che proibiva la costruzione di tende.

Nell'architettura russa della fine del XVII secolo, una corrente secolare si fa sentire in misura molto maggiore rispetto all'architettura dell'epoca precedente; Il processo di secolarizzazione della cultura russa procede a ritmo sempre più rapido. Ciò si riflette anche nella costruzione di edifici religiosi, ma si manifesta soprattutto nella diffusa edilizia civile, soprattutto residenziale. Gli edifici residenziali in pietra stanno diventando abbastanza comuni; vengono costruiti non solo a Mosca, ma anche in molte città di provincia. Queste case, di regola, mantengono la vecchia disposizione, risalente alla disposizione delle abitazioni in legno. Allo stesso tempo, spesso mostrano il desiderio di creare composizioni cerimoniali, decisamente simmetriche, e in alcuni casi appare un nuovo tipo di casa, che è un blocco indiviso, che è stata un'innovazione nell'edilizia residenziale russa. Il desiderio di simmetria si rifletteva, ad esempio, nelle stanze di V.V Golitsyn a Mosca a Okhotny Ryad (intorno al 1689). Ciò era ancora più evidente nelle camere di Volkov: queste camere furono costruite un po 'prima come un edificio asimmetrico, ma durante la ricostruzione alla fine del XVII secolo l'edificio fu reso simmetrico, enfatizzando la simmetria con un frontone decorativo figurato situato sopra il cornicione . In alcuni casi, come ad esempio nelle stanze di Troekurov, la decorazione esterna dell’edificio raggiunge uno splendore eccezionale. La natura della decorazione e dei dettagli architettonici degli edifici residenziali coincidono naturalmente con quelli utilizzati nella costruzione delle chiese.

Uno dei compiti più importanti e difficili che gli architetti russi dovevano affrontare alla fine del XVII secolo fu lo sviluppo di un tipo di struttura completamente nuovo: gli edifici pubblici civili. Fino alla fine del secolo, nell'architettura russa si formarono e si svilupparono immagini architettoniche di edifici religiosi, fortificazioni e abitazioni. Ora, con l'inizio della costruzione di edifici amministrativi monumentali, gli architetti stanno iniziando a cercare un'immagine architettonica che li corrisponda. Un esempio molto sorprendente è stato l’ormai defunto edificio dello Zemsky Prikaz sulla Piazza Rossa (fine anni ’90 del XVII secolo, ill. 106). Evidentemente non aveva né carattere di culto né difensivo; a prima vista era chiaro che si trattava di un edificio civile. Allo stesso tempo, l'enfatizzato ingresso, le colonne di grande ordine che collegano i due piani inferiori e la torretta che si eleva sopra la facciata conferivano all'edificio una severità e solennità che lo distinguevano dagli edifici residenziali. Gli stessi tratti - l'utilizzo di motivi architettonici residenziali, ma in forme più monumentali, indicanti la destinazione pubblica dell'edificio - caratterizzano anche il palazzo della Zecca (1697).

Un eccezionale monumento dell'architettura civile era anche la Porta Sretensky della città Zemlyanoy a Mosca, solitamente chiamata Torre Sukharev (architetto Mikhail Choglokov). Questo edificio, che fin dall’inizio non aveva alcuno scopo difensivo, fu costruito nel 1692-1695 come edificio di guarnigione, e poi nel 1698-1701 fu ricostruito per ordine di Pietro I per ospitare una “scuola di matematica e di navigazione”. La suddivisione in più livelli dell'edificio è sottolineata da possenti cornicioni; una solenne scalinata conduceva al ballatoio sovrastante il primo piano. Al centro dell'edificio si ergeva una snella torre ottagonale dell'orologio, sormontata da una tenda con lo stemma statale sulla guglia, che conferiva all'edificio un carattere molto solenne con sfumature “militari”.

Alla fine del XVI secolo apparvero per la prima volta strutture ingegneristiche, create dagli architetti come opere di architettura, tenendo conto del loro ruolo nella formazione dell'insieme urbano. Questo era, ad esempio, il Ponte di Pietra (Ognissanti) a Mosca (1687-1692). Dal lato Zamoskvorechye terminava in una “camera”, sopra la quale si innalzavano due torri dal tetto a tenda.

Pertanto, lo sviluppo dell'architettura russa a cavallo tra il XVII e il XVIII secolo è caratterizzato da un significativo rafforzamento degli elementi secolari. La costruzione di chiese non è più l'unica sfera della creatività artistica. Accanto ad essa, l'architettura residenziale in pietra si sta ampiamente sviluppando, vengono costruiti edifici di natura fondamentalmente nuova: edifici pubblici, edifici industriali, cortili abitativi. Le tendenze secolari e “mondane” penetrano anche nell’architettura religiosa. Nell'intensa lotta tra vecchie tradizioni e nuove tendenze, vengono creati vari tipi di edifici, si sviluppano nuove visioni artistiche, in gran parte legate all'arte popolare e ai suoi ideali estetici. Quest'ultima circostanza determina il carattere nazionale pronunciato dell'architettura del XVII secolo, il suo spirito ottimista e l'ampiezza delle idee. Allo stesso tempo, nell'architettura della fine del XVII secolo, maturavano elementi che si sarebbero sviluppati e sarebbero diventati caratteristici dell'architettura del secolo successivo: caratteristiche di regolarità e simmetria, l'uso creativo delle tecniche architettoniche dell'Europa occidentale e lo sviluppo di l'insieme architettonico.

Gli architetti russi hanno creato i prerequisiti per lo sviluppo di successo dell'architettura in nuove condizioni. Eppure, all’inizio del XVIII secolo, nell’architettura russa si verificò una svolta. Questa svolta fu associata a un cambiamento radicale nei fondamenti della cultura e della vita nell'era delle riforme di Pietro il Grande. Decreto di Pietro I che vieta la costruzione monumentale in tutte le città russe in connessione con il trasferimento della capitale a “San Pietroburgo” (1714), una chiamata dall’estero elevato numero architetti e il trasferimento loro di tutti gli ordini di costruzione più importanti, la formazione di un nuovo sistema di educazione architettonica secondo il modello dell'Europa occidentale, la comparsa di libri di architettura stranieri e poi tradotti - questo non è un elenco completo dei motivi che ha causato cambiamenti netti e significativi nello sviluppo dell'architettura russa. L'architettura russa del XVIII secolo si stava sviluppando in stretta connessione con l'architettura di altri paesi europei.

Tuttavia, le tradizioni stabili dell'architettura russa, formatesi nel corso del suo sviluppo secolare, non sono scomparse: non è stato possibile interromperle completamente. E se l'architettura russa del XVIII secolo conserva un sapore nazionale chiaramente espresso, ciò è spiegato principalmente dalla presenza in Russia di profonde tradizioni architettoniche e artistiche: le tradizioni dell'antica architettura russa.

personalità e piastrelle in kokoshnik, sullo sfondo dei "modelli" di chiese cittadine come la Chiesa di San Nicola a Pyzhi o la Chiesa di San Nicola a Stolpi, sembra quasi ascetico. Non c'è cornice qui e gli archivolti zakomar poggiano non su colonne o lame, ma su mensole, la cui parte superiore si trova all'altezza dei talloni della volta. Pertanto, la struttura interna del tempio senza pilastri è espressa esternamente in modo abbastanza chiaro. Il rifiuto delle divisioni spostate e la deliberata complessità dello schema decorativo della facciata appaiono addirittura rigoristici, quasi coincidendo con le predilezioni di Nikon nel campo dell’architettura. Ma la raffinatezza e l'eleganza dei dettagli, l'armonia e la perfezione delle proporzioni testimoniano innegabilmente una diversa natura del pensiero architettonico.

Ciò è particolarmente visibile nel campanile: allungato, traforato, elegante. Sembra che gli architetti abbiano deciso di compensare la loro sobrietà nella progettazione del tempio durante la costruzione del campanile. Sia i quadrangoli che l'ottagono e la tenda del campanile sono densamente pieni di decorazioni, riempiti con precisione, poiché non c'è quasi spazio libero sui piani delle pareti. La parete occidentale del quadrilatero sopra l'ingresso è occupata da tre finestre, le più esterne delle quali sono incorniciate da plateau intarsiati, e quella centrale ha solo una sommità a chiglia, i cui talloni poggiano sui cornicioni superiori delle finestre laterali . Il terzo rivestimento sembrava non adattarsi al muro, il che crea immediatamente l'impressione di un'estrema saturazione del decoro, del completo esaurimento di questo campo libero. Le pareti dell'ottagono sono piene di file di mosche strettamente inserite tra i pannelli angolari. Quando ci si spostava verso la tenda, ai suoi bordi, dove c'era spazio libero tra i kokoshnik, venivano inseriti altri piccoli kokoshnik. I bordi della tenda sono occupati da finestre “dicerie”, disposte su tre livelli, e nel livello inferiore le aperture sono doppie e sormontate da una collina di tre kokoshnik, chiaramente per decorare uniformemente l'intero campo di ciascun bordo.

Templi a Mosca e nella regione di Mosca dagli anni '50 agli anni '80 del XVII secolo. Nonostante la significativa comunanza delle soluzioni di pianificazione e progettazione, sembrano comunque piuttosto individuali. Varie dimensioni, proporzioni, carattere di completamento, tipologie e combinazioni di decorazioni rendevano ogni monumento unico. Eppure, ovviamente, c'era bisogno di nuovi tipi. La prova di tale esigenza, a nostro avviso, può essere vista nell'apparizione delle chiese di Nostra Signora di Kazan a Markovo (1672 - 1680) e di San Nicola a Nikolskoye-Uryupin (1664 - 1665). I clienti di queste chiese erano gli Odoevskij, l'esecutore, come di solito considerato in letteratura, era Pavel Potekhin (24).

Entrambe le chiese hanno quattro navate, di cui le navate situate agli angoli dell'edificio principale e ciascuna di esse è decorata sotto forma di un tempio indipendente, coronato da una collina di kokoshnik. Il tempio principale termina con lo stesso scivolo. La chiesa di Markovo a prima vista sembra quasi identica alle chiese di Mosca Posad.

È altrettanto riccamente (se non più riccamente) decorato; utilizza i disegni più popolari dell'architettura moscovita della seconda metà del XVII secolo. tecniche come la discrepanza tra i pilastri di base e le colonne sovrastanti, e la “sospensione” delle finestre superiori includendo la cornice soprafinestra nella cornice superiore del tempio (in questo caso, il kokoshnik centrale sopra la cornice gioca il ruolo di completamento dell'infisso della finestra). Ma lo spazio interno del tempio di Markov è insolito. Le sue volte poggiano su due pilastri circolari spostati verso la parete occidentale. Questo spostamento serviva per non ingombrare lo spazio antistante la sala e per ampliare l'area del tempio ad essa adiacente. Di conseguenza, l'interno è stato diviso in due strati spaziali orientati trasversalmente, con una pianta quadrata generale che si avvicina ai rettangoli orientati trasversalmente delle chiese di Mosca Posad. Tuttavia, a differenza di loro, qui la zona superiore dell'interno ha acquisito un'importanza eccezionale.

"Architettura del XVII secolo"
Il XVII secolo fu un secolo di sconvolgimenti e di enormi cambiamenti in Russia. Questa è un'epoca di disordini, rivolte, comparsa di un impostore, invasione di stranieri, ma allo stesso tempo l'epoca è glorificata dalla straordinaria resilienza e capacità di rinascita del popolo russo. I numerosi sconvolgimenti avvenuti in Russia all'inizio del XVII secolo e il suo ingresso nell'era moderna influirono anche sulla cultura, la cui caratteristica principale fu l'abbandono della canonicità della chiesa. In tutti i settori della cultura ci fu una lotta tra la vecchia chiesa e le nuove forme secolari, che gradualmente vinsero, che portò ad un ulteriore rafforzamento delle tendenze realistiche nell'arte.
La scienza russa nel XVII secolo. mi sono sentito sollevato. Cambiamenti si sono verificati anche nel campo dell’architettura. Nuovi stili iniziarono ad emergere
L'architettura è un fenomeno derivato da una specifica esigenza funzionale, che dipende sia dalle capacità costruttive e tecniche (materiali da costruzione e strutture), sia dalle idee estetiche, determinate dalle visioni e dai gusti artistici delle persone, dalle loro idee creative.
Architettura della Rus'
Nel XVII secolo La transizione verso un'economia mercantile, lo sviluppo del commercio interno ed estero, il rafforzamento del potere centrale e l'espansione dei confini del paese hanno portato alla crescita delle vecchie città e all'emergere di nuove nel sud e nell'est, alla costruzione di cortili degli ospiti ed edifici amministrativi, case residenziali in pietra di boiardi e mercanti. Lo sviluppo delle città antiche avvenne nel quadro di un assetto già stabilito, e nelle nuove città fortificate si cercò di introdurre regolarità nella disposizione delle strade e nella forma dei quartieri. In connessione con lo sviluppo dell'artiglieria, le città erano circondate da bastioni di terra con bastioni. Nel sud e in Siberia furono costruite anche mura di legno con riempimento di terra, che avevano torri con merli incernierati e tetti a padiglione basso. Allo stesso tempo, i muri di pietra dei monasteri della Russia centrale persero i loro antichi dispositivi difensivi e divennero più eleganti. I piani del monastero divennero più regolari. L'ampliamento delle dimensioni di Mosca ha comportato l'aggiunta di numerosi edifici del Cremlino. Allo stesso tempo si pensò più all'espressività della sagoma e all'eleganza della decorazione che al miglioramento delle qualità difensive delle fortificazioni. Il palazzo della torre costruito al Cremlino ha ricevuto una silhouette complessa e ricche sculture in pietra bianca di cornici, portici e plateau figurati. Il numero di edifici residenziali in pietra è in aumento. B XVII secolo erano solitamente costruiti secondo uno schema in tre parti (con un vestibolo al centro), avevano locali di servizio al piano inferiore e un portico esterno. Il terzo piano negli edifici in legno era spesso incorniciato, mentre in quelli in pietra aveva un soffitto in legno invece delle volte. A volte i piani superiori delle case in pietra erano in legno. A Pskov ci sono case del XVII secolo. quasi prive di decorazioni decorative e solo in rari casi le finestre erano incorniciate da plateau. Le case in mattoni della Russia centrale, spesso asimmetriche, con tetti di diverse altezze e forme, avevano cornici, cinture interpiano, infissi in rilievo realizzati con mattoni profilati ed erano decorate con dipinti e inserti di piastrelle. A volte veniva utilizzata una pianta cruciforme, che collegava gli edifici in tre parti ad angolo retto, e scale interne invece di quelle esterne.
Palazzi del XVII secolo si è evoluto dalla pittoresca dispersione alla compattezza e alla simmetria. Lo si può vedere confrontando il palazzo di legno nel villaggio di Kolomenskoye con il palazzo Lefortovo a Mosca. I palazzi dei sovrani della chiesa includevano una chiesa e, talvolta, costituiti da una serie di edifici, erano circondati da un muro con torri e avevano l'aspetto di un cremlino o di un monastero. Le cellule monastiche erano spesso costituite da sezioni tripartite che formavano corpi lunghi. Edifici amministrativi del XVII secolo. sembravano edifici residenziali. Gostiny Dvor ad Arkhangelsk, che aveva edifici a 2 piani con abitazioni sopra e magazzini sotto, era allo stesso tempo una fortezza con torri che dominavano gli edifici circostanti. L'espansione dei legami culturali tra Russia e Occidente ha contribuito alla comparsa di forme d'ordine e piastrelle smaltate sulle facciate di case e palazzi, alla cui diffusione hanno contribuito i ceramisti bielorussi che hanno lavorato per il patriarca Nikon alla costruzione del monastero della Nuova Gerusalemme in Istria ha giocato un certo ruolo. Cominciarono a imitare la decorazione della Cattedrale Patriarcale e cercarono persino di superarla in eleganza. Alla fine del XVII secolo. i moduli d'ordine sono stati realizzati in pietra bianca.
Nelle chiese per tutto il XVII secolo. la stessa evoluzione è avvenuta da composizioni complesse e asimmetriche a composizioni nette ed equilibrate, dal pittoresco “disegno” in mattoni delle facciate alla decorazione ordinatamente disposta su di esse. Per la prima metà del XVII secolo. le tipiche chiese senza pilastri con volta chiusa sono chiese “a motivi” con refettorio, cappelle e campanile. Hanno cinque capitoli, cupole sopra le cappelle, tende sopra i portici e il campanile, livelli di kokoshnik e cornicioni, plateau e cinture fresate ispirate all'architettura residenziale. Con la loro decorazione frazionata, la silhouette pittoresca e la complessità del volume, queste chiese assomigliano a ricche dimore a graticcio, riflettendo la penetrazione dei principi secolari nell'architettura della chiesa e perdendo la monumentale chiarezza della composizione.
L'architettura di Mosca, ereditando le caratteristiche architettoniche dei principati feudali più sviluppati, acquisisce anche un proprio stile distintivo, in cui si intrecciano le tradizioni architettoniche Rus' pre-mongola, e i risultati della pianificazione urbana di Novgorod e Pskov, e riflettono anche le idee di unificazione e liberazione delle terre, centralizzazione dello stato e formazione di un'unica nazione. L'architettura dello stato di Mosca si distingueva per la costanza comparativa dei principali tipi di costruzione caratteristici della struttura feudale. Si tratta di edifici residenziali e annessi, chiese e campanili, camere ed edifici monastici, fortificazioni, tuttavia, la struttura di edifici e strutture, il loro carattere stilistico, si è sviluppato insieme ai cambiamenti nelle realtà della vita, alle condizioni sociali e ideologiche e alle esigenze difensive. I progetti e i materiali da costruzione cambiarono, e con essi l'architettura degli edifici e delle strutture. Insieme a quelli in pietra, di grande importanza erano gli edifici in legno, che nella Rus' sono sempre rimasti la principale tipologia di costruzione di massa, influenzando lo sviluppo di edifici e strutture in pietra.
L’ascesa generale della cultura nazionale, causata dal rafforzamento dello Stato nazionale russo, si espresse nello sviluppo dell’architettura. Entro la seconda metà del XVII secolo. comprende la costruzione di una serie di notevoli monumenti architettonici: il palazzo reale a Kolomenskoye, il grandioso e originale complesso di strutture architettoniche della cosiddetta Nuova Gerusalemme nel Monastero della Resurrezione vicino a Mosca, le chiese georgiane Madre di Dio a Mosca e Pokrova a Fili, molti opere più interessanti architettura civile e ecclesiastica a Zvenigorod, Yaroslavl, Vologda e in altre città. Caratteristiche, inerenti alle opere architettoniche che variavano nello scopo e nella forma artistica, erano uno splendore elegante, un'efficace decoratività, un colore e una ricchezza di decorazioni, che trasmettono bene il carattere generale di affermazione della vita dell'arte nazionale russa in rapido sviluppo del XVII secolo.
Caratteristica dell'architettura russa del XVII secolo. il desiderio di sfarzo ed eleganza è chiaramente espresso nella decorazione delle monumentali torri del Cremlino con tende che hanno un valore puramente decorativo, così come nella decorazione delle pareti bianche della Cattedrale dell'Intercessione sulla Piazza Rossa (Cattedrale di San Basilio) con un motivo ornamentale variopinto e luminoso (2). Gli architetti Bazhen Ogurtsov, Antip Konstantinov, Trefil Sharutin e Larion Ushakov costruirono il Palazzo Terem del Cremlino di Mosca nel 1635-1636. Il suo volume a tre piani ha un carattere a gradini chiaramente identificato. Il palazzo è circondato su tutti i lati da un camminamento. Due cinture di piastrelle smaltate multicolori coronano il livello superiore dell'edificio. Inizialmente le pareti del palazzo, il cui interno è particolarmente accogliente, furono dipinte.
Per la seconda metà del secolo divenne tipico un tempietto: a cinque cupole e senza pilastri, con un refettorio, cappelle, una galleria, un campanile e portici con tende. Queste sono le chiese della Trinità a Nikitniki e della Natività della Vergine a Putniki (Mosca), le cattedrali del Cremlino di Rostov.
Durante questi anni, a Yaroslavl, che era particolarmente fiorente e ricca, la costruzione dei templi fu ampiamente effettuata. Le chiese di San Giovanni Crisostomo a Korovniki e di San Giovanni Battista a Tolchkovo sono caratterizzate dall'introduzione di un motivo luminoso di piastrelle smaltate. Piastrelle di varia forma compongono ornamenti; spesso sono raffigurati in rilievo animali o piante fantastici. La combinazione di colori è dominata da una combinazione di giallo con toni verdi e blu. Piastrelle dai colori vivaci conferiscono agli edifici un carattere decisamente elegante. Un tipico monumento dell'architettura di Yaroslavl - la Chiesa del Profeta Elia a Yaroslavl - è un vasto tempio tetrametrico ben illuminato circondato da gallerie coperte.
XVII secolo era il periodo di massimo splendore dell'architettura in legno. Gli edifici secolari più significativi includevano il palazzo non conservato dello zar Alessio Mikhailovich a Kolomenskoye. Il palazzo era costituito da sette palazzi ed era un edificio di composizione complessa, che combinava un gran numero di capanne di legno adiacenti tra loro e collegate da passaggi.
Riassumendo lo sviluppo dell'architettura nel XVII secolo, non si può fare a meno di notare il costante emergere di nuovi tipi, forme, tecniche e l'incessante ricerca di mezzi per passare a un livello qualitativamente nuovo - cioè la preparazione dell'architettura di la Nuova Era. È di fondamentale importanza che, nonostante tutte le differenze nelle varianti locali, questa architettura presentasse una significativa unità artistica, riflettesse le stesse tendenze, rifratte in modo diverso a seconda del materiale, del tipo di costruzione, delle tradizioni e dei gusti locali; Pertanto, l'architettura del XVII secolo. può essere considerato una tappa integrante nella storia dell'architettura russa, che ha formato i propri valori, diversi sia da quelli tradizionali dell'antica Russia che dagli ideali architettonici dell'era di Pietro il Grande che li hanno sostituiti.
L'architettura si è trasformata nel tempo, ma, tuttavia, alcune caratteristiche dell'architettura russa sono esistite e si sono sviluppate nel corso dei secoli, mantenendo la stabilità tradizionale fino al XX secolo, quando l'essenza cosmopolita dell'imperialismo cominciò a cancellarle gradualmente.